電影沒有她們拍不成：必看的電影美術技巧

科幻電影中的服飾造型是電影內涵的一個重要表達方式，並不單純指其作為衣物的功能本身，更是承載著多元、複雜的文化意義。

好萊塢科幻電影中女性形象的變化是一個冉升的過程， 20 世紀 60 年代之後，女權、女性主義的興起，女性在科幻電影這個由男性話語權力所佔據的類型體系中，也逐漸開始擁有了更多的戲份、更加獨立的角色，漸次地開始有更多的科幻電影選擇女性作為主角。

創作於 1979 年的《異形》被認為是將女性作為主角的一部里程碑式的科幻片，影片中充滿了對女性身體、身份的視覺隱喻。

在這之後，陸續有科幻電影將女性作為表現重點，如《銀翼殺手》中的複製人瑞秋、

《黑客帝國》中的網路勇士Trinity、

《第五元素》中的「第五元素」莉露等銀幕形象，為觀眾留下了相當深刻的印象。

進入到 21 世紀之後，更有越來越多元和豐富的科幻電影將女性予以呈現，《古墓麗影》里的勞拉、《終結者 3》中的 T-X、《生化危機》等等，這些影片中的女性形象常常以性感的裝扮、超強的能力、冷艷的容貌為視覺賣點。

但客觀而言科幻電影對其的塑造，實際上仍然是將女性放置在被觀看的客體位置，這種視覺塑造，在超級英雄類的科幻電影中更為明顯，如《鋼鐵俠》身邊的女管家，《X 戰警》中的暴風，《復仇者聯盟》里的黑寡婦等形象，其還是趨向於凸顯女性的身體特徵，在緊身衣的包裹之下，這些女性看上去十分的性感與美麗。

可見，即便進入了一個新的時期，但女性形象的改變卻還是漫長與艱難的，從科幻影片的配角到主角是一個不小的成就，但如何表現女性主角則似乎是近些年來好萊塢科幻電影開始考慮的問題。

2009 年，《阿凡達》一片中的男女主角皆以「異形」的身體特徵出現，即便擁有性別身份，卻也喪失了部分源自於女性身份的吸引力，一定程度失去了被觀看的價值。

而這部影片中更有品讀價值的女性角色則是格蕾絲博士和女戰士楚迪，影片中兩人都個性獨立、強勢，沒有男性的羈絆，對個人命運擁有強烈的自主意識和操控權力，尤其是格蕾絲博士，不僅擁有優秀的專業背景，而且一反既往敘事模式中對於女性科學家冰冷、無情的形象塑造慣例，變得綜合了感性和理性、智慧與溫情於一身的美好形象，表現出強烈的女性主義色彩。

2012 年《普羅米修斯》中拯救人類的希望落在了叫做伊麗莎白·蕭的身上，她剪著一頭短髮，幹練且具有領導能力，並未刻意強調其女性的身體特徵。

2013 年《地心引力》以桑德拉·布洛克為唯一主角，講述其如何從外星空最終生還於地球的艱險故事，她勇敢獨立並且擁有充分的智慧，保證自己最終得以「重生」。

2014 年《超體》中的 Lucy 更是化身成為了救世主，成為拯救一切的關鍵。

2015 年《超能查派》的女性角色壓根兒從形象到個性都是反常規的，呈現出一個非常「異樣」的母性形象。

若將科幻電影作為理解女性地位的一個窗口的話，那麼顯然科幻電影中女性形象在最近幾年得到了一定程度的提升，不僅表現在銀幕上戲份的增加，更突出地表現在很多科幻電影開始單純以女性作為主體角色進行故事的展開，並且也開始有意識地隱藏女性的身體特徵。

關注電影中的女性呈現，多從身體、觀看等角度出發，那麼，身體是如何被服飾所包裹和雕塑，就成為女性在大銀幕上被呈現的關鍵切入角度。「服飾在影視中作為一種傳達信息的外在媒介與文化符號，是電影中重要的一環。」作為一種傳播手段與視覺符號，服飾在電影中對於女性的意義更為豐富多彩，女性與服飾也常常被組合為視覺奇觀的一部分，在銀幕上進行呈現。

就電影而言，除開服飾最基本身體保護等功能之外，其用途主要包括以下幾方面。

首先，服飾在電影中具備強烈的裝飾性功能。尤其對於商業電影而言，如何呈現美是一個很主要的問題，服飾是具備了強烈視覺感官刺激的電影道具之一，便擔當了此重任。

比如，歷史題材的影片，常常會將華麗的服飾設計作為影片的重要賣點，而且具有設計美感的服裝可以帶給觀眾的視覺享受也是非常重要的。

其二，電影的服裝設計還具備認知功能。即服裝設計往往與人物的職業、身份、性格等等相關聯，《卧虎藏龍》中的李慕白常身著一身長衫，看上去飄逸、超脫，符合他俠客的性格。《王牌特工》中的特務哈里身著訂製高級西服套裝，追求細節與其身份特質相得益彰。《沉睡魔咒》中的安吉麗娜·朱莉身著黑色的斗篷，配合上大紅的唇色與誇張的頭飾，整個角色便洋溢出一種邪惡感。

另外，電影中的服裝設計還具備一種文化特徵，也就是說在好萊塢電影里，服裝還是區分文化、民族、地域的主要手段。在好萊塢電影中，往往可以明晰地辨別出角色的地域或者文化身份。

那麼，具體到好萊塢科幻電影中，服裝造型除了以上幾種功能之外，其還具備額外的意義與特點延伸。

科幻電影常與未來、想像有關，其服裝設計因此也充斥了更多的想像力和創造力。《創戰紀》中電子世界角色的衣服貼身而且具備多重功能性，其穿著方式也異於普通服裝，呈現出一種超現實感。

但是，科幻電影的服裝設計並不能是天馬行空的無限暢想，而應該和科幻電影的科幻精神一脈相承，是基於科幻主義之上的對服裝合理的想像和設計。另外，科幻影片在描繪未來社會時，又常常塑造種族對立和階層衝突，這就讓服飾設計也必然地具備了濃重的意識形態色彩，重要作用不言而喻。《雲圖》中裴斗娜和周迅飾演的角色，明顯還是西方視角下的東方娃娃形象。

基於科幻電影服飾造型的基本特徵去觀看新世紀科幻電影中的女性服裝造型的變遷，就會顯露出更多的信息。

以視覺化、奇觀化作為主要吸引力的科幻電影，女性自然而然被這樣一種「觀看」而被納入到科幻電影的圖像表徵之中。

其最為典型的表現特點，便是科幻電影中緊身服飾在女性身上的使用。

在男性對女性軀體和美貌的追求中，科幻電影常會用緊身貼體的服裝造型來呈現電影中的女性形象。

《黑客帝國》中的黑客崔妮蒂常穿著一身黑色的貼身皮衣，不僅塑造了角色凝練的性格特徵，同時讓她作為一個女性的身體曲線畢露。

《X 戰警》中的暴風女和魔形女同樣都身著貼身的衣物，彰顯了其形體特徵。

在另外一些科幻影片中，女性的身體特徵則逐漸被消隱，而其手段則多是通過厚重、寬大、簡樸的服飾設計。

《盜夢空間》中的艾倫·佩吉穿著男性化，而且電影中的角色並未強調性別特徵。

《星際穿越》中的兩位女性，安妮·海瑟薇是優秀的宇航員，而傑西卡·查斯坦是位科學家，前者同樣穿著厚重的宇航服，而後者更是穿上了美國男性工人常穿的工裝夾克。這些輪廓剛硬的服飾設計，很難再體貼地襯托出性感的身體曲線。

可見，這些科幻影片想要強調的顯然不是女性常常被觀看的身體形態，反而是其突出的、獨當一面的個人能力。可以說，當下部分科幻影片逐漸在影像空間中還原女性的社會角色，女性開始不再單純地成為順應男性，或者被男性拯救的對象。

實際上，商業電影為了響應消費、娛樂主義的時代，電影中女性作為一種消費商品的意象不僅沒有降低，反而有所增加，很多電影中對女性身體的暴露越來越多，這種用身體凝視吸引消費者的行為無處不在。

從電影產業來看，越來越多的女性導演、製片人活躍在電影製作的前沿，凱瑟琳·畢格羅憑藉一部描繪男性的影片《拆彈部隊》獲得 2010 年奧斯卡最佳影片獎，安吉麗娜·朱莉也開始進入到導演拍攝的行列，也有越來越多的女演員敢於聲張薪酬平權的話語。

凱瑟琳·畢格羅

科幻電影具有強大的視覺奇觀式特徵，在當下也被深深地烙印上消費主義的痕迹，愈加符號化和視覺化的形象自然是電影製作者在追求商業利益的行為之下的選擇。從這個角度去思考未來科幻電影中的服飾設計，首先應當更加客觀地認識到緊身式的服裝造型設計，其並非僅限於女性形象，很多男性形象也常身著此類衣物。

近年來男色消費文化興起，男性身體開始被以性感的造型設計予以呈現。緊身衣的特質在於其奇觀化和非現實化，這也是科幻電影為了塑造科幻奇觀的一種視覺方式，也是響應消費主義需求的一種主動選擇。

未來科幻電影的服飾設計，毫無疑問會越來越好看，比如在 CG 技術的輔助之下，科幻電影的服裝完全可以被電腦製作出來，而不需要建基於現實中的製作工藝和服飾材質，因此也就有了更大的想像和設計空間，比如《創戰紀》中會發光、變形以及智能交互的服飾，代表了科幻電影的服飾設計的一種前沿。

但這的確彰顯出科幻電影的一種弊病，即過度注重視覺的層面，沒能較好地統籌觀看與思辨之間的複雜關係，而這一點卻是成就一部科幻電影是否經典的關鍵。

在技術發達、視覺文化席捲全球的時代，一部優秀的科幻電影不應該僅僅關注視覺層面是否炫麗，比如場景設計是否宏大、服飾是否前衛等等，而應當以故事呈現、人文關懷為基礎，將這些元素有機地融合為一體。

實際上，這也是未來科幻電影的服飾造型所應思考的一種設計思路，即技術的先進並非提供給科幻電影的服飾設計一種無限度試驗場，而視覺策略也並非科幻電影的終極目標。

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