他的每一張人像攝影都美的像一幅古典油畫！

烏克蘭著名攝影師保羅·阿帕金（Paul Apal"kin），運用柔和的光線與油畫般的色彩描繪出女性的靈魂之美。他的作品細膩、柔和、古典而優雅，直達靈魂深處。

保羅·阿帕金出生於1987年。「我出生於烏克蘭的扎波羅熱，是在一個很普通的家庭中長大的，我的家族中並沒有誰是藝術家、音樂家或詩人。

小的時候，我也從未對任何藝術創作感興趣。19歲時，我第一次對攝影產生了興趣，很難形容感覺那是一種因何而起的強烈想法，我認定自己將成為一名攝影師。

那時我特別喜歡用手機拍樹枝和雲彩。23歲時，我拿起了單反相機開始了職業攝影生涯。」

Apal"kin的作品充滿了復古的油畫質感，彷彿你看到的不是攝影作品，而是盧浮宮裡的中世紀繪畫。

「我對古典繪畫非常感興趣，但是我從來沒有把它作為我創作的靈感來源，至少不是在有意識的層面上，大概繪畫帶給我的攝影作品更多的是審美取向上的偏好。」

Apal"kin的肖像作品多採用傳統的方形或豎向構圖，很接近於油畫肖像的處理手法。畫中人大部分以側身正視的姿態出現，眼神安靜而純粹。沉鬱、深邃的背景，似乎還閃爍著油墨的光澤。

在用光方面，他主要採用蝴蝶光，也有一些嘗試了單燈照明，來突出人物面部的輪廓。畫面整體氛圍很靜謐，同時也讓人嗅到了一絲神秘、魔幻的氣息。

「我會從一個想法開始工作，然後延展出其它細節問題，進而創建未來圖像的草圖，並開始準備模特的服裝、道具、背景以及其它拍攝元素。對我來說，準備階段是創作過程中最令人滿意和鼓舞人心的部分。」

Apal"kin的作品有著獨特的色彩風格，在夢幻、朦朧美的復古色調中，展現出女性的優雅、浪漫。

「後期的處理也非常重要，就像一名木工匠人在完成作品後的精磨拋光，攝影師也會為照片做同樣的事情。

我使用標準的Photoshop軟體來調整對比度、亮度、顏色、飽和度等參數，我沒有使用任何第三方插件或預設的習慣。我非常注意畫面細節，所以在後期會花費很多時間。」

Apal"kin非常喜歡拍攝人物肖像，他這樣解釋道：「我喜歡拍人，更主要是透過所拍攝的那些面孔，展露出我自己不同的面貌。我不只喜歡經典肖像，也熱愛觀念、夢幻、超現實和帶有神秘色彩的人像。

比風格和流派更重要的是，照片顯示出一個人的生命，我的作品在某種意義上是我自己個性的重要組成部分。」

攝影和視覺藝術中有著眾所周知的「規則」，而在拍攝特定主題的時候，總是會有這樣或那樣的手法來打破這些規則。

正是獨特的創作手法，使Apal"kin的作品具有鮮明的風格，無法取代。他巧妙地利用了混合光源技術並結合雙重曝光，通過模糊感來製造幻影效果，給人幽靈、短暫、夢幻而優雅的感覺，揭示了人內在的情緒衝突。

Apal"kin作品中女孩清澈、純粹的眼神總是讓人過目不忘，人是他創作中最重要的元素和基礎。「如果我們在談論觀念照片，那麼人總是話題的開始，然後是圍繞著人的主題、場景、氛圍、想法，以及周圍的各個元素，它們相互作用的結果。」

Apal"kin沒有參加過任何攝影學校和攝影班，他通過相機的用戶手冊學到了攝影的基礎知識，然後就是不斷練習和大量欣賞。「天分可能來自遺傳，但沒有努力，你就不可能發現它。」

「攝影以戲劇性的方式改變了我的世界觀。回顧過去，當我沒有接觸攝影時，我看到的是完全不同的人和世界，沒有留下深刻印象，很少受到啟發。而現在我很享受創作過程本身，想要創作出優秀的作品，除了天賦和慾望，你必須擁有偉大的文化積澱，以及所有與此藝術相關的知識和技術，並要真正地理解它們。

Apal"kin 還建議說：「不要把你的作品與他人的進行比較，創造本身並不是一場戰鬥或是比賽，它是個人的成長與美麗之旅。」 談及接下來的計劃，Apal"kin說：「我想要學習外語和旅遊；然後計劃出版三本書：一本是我作品的畫冊，一本個人手記，一本關於攝影的教科書；最後我還想要紋身。」Apal"kin出了一系列經典肖像拍攝和後期處理的視頻，感興趣的讀者可以關注他的官網。

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