徐晨陽：以油畫材料言說的東方精神

2017年5月10日15：00，丹麥腓特烈堡第六屆「J.C.雅各布森獎」肖像展啟幕，中國藝術研究院藝術創作院專職畫家徐晨陽的作品《木星》在本次展覽作品評選中榮獲二等獎。

兩年一屆的「J.C.雅各布森獎」肖像藝術大展，由丹麥國家歷史博物館於2007年設立發起，嘉士伯基金會贊助，北歐諸國及英格蘭、蘇格蘭、美國、俄國、澳大利亞、紐西蘭、中國等國的博物館和美術館參與，本屆共有來自丹麥、挪威、芬蘭、瑞典、中國、冰島、奧蘭群島、格陵蘭、法羅群島等九個國家和地區的一千多件作品參評，通過由各國博物館館長組成的評審團的三輪評審，選出了130幅入選作品，並最終評出一、二、三等獎各1名、特別獎4名、青年人才獎3名。這個獎項試圖從歐洲肖像畫的傳統視角來審視當代全球化語境下，肖像繪畫與藝術的發展面貌，獎勵為這一領域做出努力的藝術家，並通過肖像創作，促進彼此間的藝術交流。

1994年，徐晨陽因為獲得日本文部省的國費獎學金，在日本的海濱城市上越學習生活了四年半，那段日子對他後來的油畫作品中形成獨特的「東方性」繪畫語言，有著獨特的作用。不難看出，徐晨陽雖然畫油畫，但並不執著在模仿再現自然的光影、質感、三度空間，而是以形體的揣度錘鍊，言說個人對超越物質世界的精神能量所做的努力。

2004年，徐晨陽在日本獲得第三十三屆繪畫的現在——精銳選拔展唯一金獎。2006年回國定居北京後，這種繪畫方式又延續至今，遠遠超出了原來的設想，並有繼續向深處展開的可能。

少年時代的徐晨陽就常常幻想人與宇宙間的關聯，人是宇宙的一部分，也正是浸淫於傳統的「天人合一」的觀念之中，在近期創作的《木星》、《水星》系列的作品中，以獨特的色點堆積融合的技法語言，同樣表達了對這一觀念的呼應。

那麼，徐晨陽的油畫作品是如何形成「東方性」語言的?個人獨特語言是如何形成的?雅昌藝術網與藝術家徐晨陽一起聊聊他作品背後的故事。

藝術家 徐晨陽

對話者：藝術家 徐晨陽

雅昌藝術網：裴剛

如何用油畫材料表達出東方性

雅昌藝術網：在你前幾年的作品中，總是有一種敘事性、文學性在裡面，就像2013年的作品《遙遠的海》。

徐晨陽：1994年因為獲得日本文部省的國費獎學金，我在日本的海濱城市上越生活了四年半，那段日子對我而言是一個非常重要的生活和學習的階段。因為可以專註的畫畫而不用考慮生活的問題。上越城市很小，很安靜。冬天會下將近3米多的雪，周圍都是滑雪場，是一個很美的地方。山上的雪水融化下來，水很甜很好喝。《遙遠的海》就是對那段時間的回憶。

徐晨陽 《國子監夕照》 布面油畫 145.5×112㎝ 2014

雅昌藝術網：在日本的學習生活，對你的繪畫產生了影響，雖然材料是油畫，但你的作品並沒有強調物象的質感和體量這些油畫最擅長表現的因素。在你不多見的風景作品《國子監夕照》似乎有更多的感受?

徐晨陽：在日本的學習生活的確影響了我的創作。而且我對日本美術一直很感興趣，包括浮世繪和現代的日本繪畫。日本在東方國家中，是最早接受西方藝術的，比中國早大概50年，而且自身的文化一直沒有中斷過。

我想了解日本學習西方繪畫後發生了怎樣的變化。現代日本的藝術非常多元，歐洲有的日本基本都有，而且有自己獨特的日本畫，但日本畫的源頭在古代中國。東山魁夷、高山辰雄、加山又造、杉山寧、平山郁夫這五個人在日本畫壇素有「五大山」之稱。我也很自然的受到他們的影響。

他們的作品都是具有融合西方的繪畫語言方法和東方藝術精神的一種繪畫，而這也正是我的方向。我從開始畫油畫，就從來沒有想過要畫跟西方人一樣的油畫。但油畫材料的表現性是很豐富的，我很喜歡這種材料。我思考的是，如何用油畫材料表達出東方性?

徐晨陽 《有檸檬的風景1 》 14x18cm 油彩 水性顏料 亞麻布 1999年

徐晨陽 《遙遠的海1》 布面油彩 96×145cm 2013

以獨特的技法、語言完成向東方精神的語言轉換

雅昌藝術網：因此，在你的作品中沒有著重去追求油畫裡邊的質感、光感和形體的體量，不是對自然純粹的模仿和再現，雖然你用了油畫的材料。

徐晨陽：這裡面就有技法的問題。當時有評論說我把中國水墨畫的語言與油畫進行了轉換。

在中國的繪畫裡面是不強調錶現質感的，山、樹、雲、水等都是以同樣的筆墨方式，沒有西方繪畫的厚重肌理和不同質感的光線和色彩。中國畫都以線勾勒後層層的染出層次。有一種超然於物外的感受，不去表現葉子上面的柔光或者是細微的區別，體現的是心胸中的景象。我的畫也是這樣，把這些質感全部去掉，我把能描繪不同質感的「精彩」，都過濾掉。我需要的是整體感受。

我以點的堆積技法把這些細節自然而然的過濾掉，不用刻意，因為這種技法的表現力不在這方面，這恰恰是我所需要的方法。

用點堆積的方法，加大了繪畫的難度。速度要慢下來，不可能寥寥幾筆就完成，要慢慢去堆積，讓我慢慢琢磨的畫，這也正是我所需要的。我需要逐漸的琢磨，慢慢的深入進去，這是我自創這種技法的原因。另外，就是我要以這樣的方式，和西方人的油畫拉開距離。自己另起爐灶，這是我對自然的感受，以點的堆積表現很豐富細微的感受。

雅昌藝術網：你的點堆積的方式與早期印象派修拉的點彩是完全不同的方法和觀念，但又容易被誤解。

徐晨陽：是的，容易有錯覺，但完全不同。修拉的點彩是以色彩來分解光，是為了以科學的方式去表現外光和真實的自然光。而我並不在意這些，包括我作品中具象的形，都不是為了再現自然。

徐晨陽 《非時1 》 布面油畫164×194cm 2007-2010

徐晨陽 《枝》 布面油畫 145.5×97cm 2015

象徵性的表達

雅昌藝術網：包括《非時1》中人物肖像的線條和《遙遠的海》中的線條，也不是再現自然，是經過提煉的。

徐晨陽：是這樣的。是精神的外化和節奏。比如《枝》，首先是均衡感，這也是我內心的需要。另外，線、光影、色斑、體塊的穿插都是有種節奏感。

雅昌藝術網：在整體的精神性和節奏中，你的作品中還有一些象徵性的細節，比如貝殼、果實象徵什麼?指向是什麼?

徐晨陽：貝殼本身就是一個廢棄的居所，它曾是動物的居所，但動物死亡後就空置了，或者拋棄了，它是一個殘骸，一個被遺棄物。象徵生命的誕生與死亡。

雖然象徵死亡，但是我不會選擇骷髏。從個人的審美經驗不會，因為骷髏的形象沒有進入我的心理需要，它太直白，我需要折射的方式。

雅昌藝術網：包括作品中的果實，也代表生命。

徐晨陽：但是這個「生命」是開始，也是終結，一般都會有這些穿插在畫面中間。

雅昌藝術網：包括你畫的人物、馬或者是靜物背景的風景和雲，給人一種時間和空間的流逝和轉變。

徐晨陽：的確，我希望呈現出歷史的時空概念。在這個世界上今人和古人所能看到的同樣景觀就是「雲」。我的很多作品背景很相似，像是在一個地方，但又畫的不一樣。因為我想提示一種程式感，中國畫有程式感，包括埃及的藝術、希臘、羅馬的藝術都有程式感，這種既定的形是經過很多年的沉澱以後提煉出來的。程式化並不是不好，而是非常好的結果，它是藝術高度的總結之後的精華。文明發展到非常成熟的高度時才會程式化。我完全不反對我畫面裡面有程式感，我要提示這些類似的背景，就是我心中的風景。

徐晨陽《木星》 雙聯 布面油畫

194×72.7cm 2015 獲第六屆「J.C.雅各布森獎」

徐晨陽 《木星》 雙聯 布面油畫

194×72.7cm 2015 獲第六屆「J.C.雅各布森獎」

語言和思想無法割裂

雅昌藝術網：你最近幾年的作品，與現實的關係彷彿越來越有距離了，像《水星》、《木星》這一系列的作品。

徐晨陽：與現實越來越有距離是必然趨勢，因為與現實越來越有距離就與精神越來越靠近。

雅昌藝術網：也是和你的這種無差別的色點不去模仿現實、不去模仿自然是對應的。

徐晨陽：語言學家索緒爾說過「沒有清晰的語言就沒有清晰的思想。」作為畫家，如果沒有自己明確的語言，很難表達出明確清晰的思想，語言和思想就像紙的正反面，無法割裂。

雅昌藝術網：這次獲「J.C.雅各布森獎」的《木星》是雙聯畫，從這組畫可以完整、清晰地呈現這一想法。

徐晨陽：的確，能代表我這段時間的思考和實踐。畫畫的過程很多時候是「試錯」。尤其是創造一個獨特的語言，更需要不斷地去確認這個方向對不對，或者適不適合自己的表現。這批畫和我這個階段的心理狀態比較靠近，我比較欣慰。

雅昌藝術網：評審團對你的作品中呈現的東西方差異有特別的關注嗎?

徐晨陽：很多評委很好奇，就像一位俄羅斯的博物館館長開始覺得似乎像印象派的點彩，但又不是，這種經驗對他們是很特殊的。我們的確特別交流過這個問題。

我在詮釋中提到兩點：一、我的繪畫是堆積的方式，不是分析的方式。印象派的繪畫是分析光、色彩。而堆積是源於東方傳統的繪畫。

西方的藝術史中，很多流派都是覆蓋或顛覆過去，而向前發展的。東方的藝術不是覆蓋的，而是積累，有清晰的傳承線索，後人不會否定前人，而是在前人的基礎上繼承加入自己的變化，變得更加豐富。同樣，我的作品中色點和色點交融在一起，不是覆蓋，而是堆積。

二、人也是一個天體，由無數細微的點組成。我用邊緣線固定了每個區域，去掉線就會散開，有虛實、聚散在裡面，這是東方的思維。

評審團對我的技法也很關注，因為看圖片和原作是很不同的，原作近看是混沌的，遠看才會看到是肌肉的起伏。那些留白的地方，同樣帶給人想像的空間更大，既單純又模糊。

徐晨陽 《水星》 布面油畫 145.5×112cm 2015

每個人都是一個天體

雅昌藝術網：這系列的作品，為什麼用《木星》、《水星》來起名?

徐晨陽：多年來，我一直想找到一個合適的方式來表現男子。這需要一個契機。大約在2009年，看到正在跳現代舞的這個舞者，馬上就有了觸動。之後，以這個叫小尹的舞者為原型創作了很多作品。

這些作品中人物多取高舉雙手，站立姿態。這種姿態既是人的一種自然姿態，又是非常態的。雙手高舉後形成一種緊張、伸展、上升的感覺。雙手上舉交叉，又有一種祈禱、抑或被縛、掙扎的意味。人體似乎被賦予了某種宗教的意義。

而以《木星》來命名此畫，是覺得我們每個人都像在這茫茫宇宙中閃爍的星球，各不相同，又如此相似地沿著各自的命運軌道孤獨前行。我們有著屬於自己的歷史和尊嚴，不甘於固有引力的牽引而力圖掙脫，儘管掙脫後的自由或許意味著毀滅。

我覺得我們每個人都是一個天體，身體由無數星域所組成。在宇宙中，我們無限巨大，我們又極其渺小。

徐晨陽 《影之三》 布面油彩 117×91cm 2016

徐晨陽 《春水1》 布面油畫 162×112cm 2016

在現實與超現實之間

雅昌藝術網：你畫肖像的時候，那一組比如說《水星》、《非時1》肖像的時候，你對「形」的琢磨是怎樣的?

徐晨陽：肖像不一定是漂亮的，而應該在一種超脫對象的精神性之中，我認為這是必須的。就像佛教造像帶給人的震撼。肖像《非時》有2米高，沒有模特，這是我心中的形象。

這個形象在我心裡醞釀了很多年，在那一刻出現了，我把這個形在畫布上勾勒出來。這是無法再次重複的一張畫。這張臉是超然的感覺，既溫和又理性，體現出我在繪畫中的追求：寧靜、寬和、優雅、內斂。

雅昌藝術網：你的作品中，常常會出現現實空間與非現實空間的並置，比如，作品《御風》，就不是在自然空間里奔跑的一匹馬。

徐晨陽：在室內彷彿舞台空間的中奔跑的一匹馬，其實是我精神世界的一種狀態。我讓馬奔跑於如同棋盤一樣的紅白相間的地面上，它就不再是一匹現實中奔跑的馬了。我需要一個自然的，但又與現實有距離的場景，只有在這樣場景中某種精神性才會被凸顯出來。

這匹馬的姿態是四肢蓄勢待發的狀態，在下一刻就會伸展開來，但是我從來不畫伸展開四肢的馬，都是畫這樣蓄勢待發的馬。背景中的森林、山川都是一種暗示，同樣是人的精神和宇宙自然的「天人合一」關係。

徐晨陽 《木星——蝶之二》 布面油畫 194cm×162cm 2015

徐晨陽 《木星——蝶之一 》 布面油畫 194cm×162cm 2015

結語

在徐晨陽的作品中一切都顯得寧靜、安祥，風輕雲淡，就像有蟬鳴的夏季午後，日光之下無新事。但又通過某一個肖像;某一朵白雲;某一匹奔跑的白馬;某一顆地外的行星......的言說，把觀者帶入既微觀又宏大綿長的空間之中，那些從情感深處生長出來的圖像，此刻才剛剛開始她們的生命旅程。

作者：裴剛

編輯：張麗敏

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！