大道至簡，悟在天成

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下午兩點，敲開工作室的門，郭老師正吃著麵條。一堵堆滿了各種藝術工具書的牆隔開了工作室，一邊放著大型音響，整齊的擺放著一面古典音樂CD；一邊放置著未完成的草圖，各種顏料和沒有來得及開封的畫具材料。

郭教授大多是靜物畫，將中國寫意的精神和西方現代主義傳統相結合。給人以濃厚、靜穆和永恆的視覺感，表現出一種獨特的穩重的質感，極具韻律感和穩定的秩序感。

道家有句話叫「大道至簡，悟在天成」。

靜物又被叫作「描繪自然的繪畫」，郭老師對靜物這個母題已經延續三十年。

「其實這僅僅只是一個載體，它在各個不同時期，在我各種不同情緒下，都是我對物體，包括情感的解讀。然後表現出來。」母題的不變，卻通過作品本身的含量與外來和自身的解讀在改變。

真正的屬於自己的「東西」，全部來源於靜物。

在他的眼裡，每一個物體都有自身的姿態，有表情，有自身所想表達的情感。

「好比我畫的，它其實只是個罐子，但罐子本身暗示了很多東西。」靜物是物質的，卻能通過這個東西體現人的情緒，展現物體本身的姿態，通過它的組織方法，樣式、姿態、表情的暗示來展現自身的情感。

為了追尋這種物化的情感，他很少畫寫生。三十年前畫了很多寫生，後來幾乎很少，「我覺得寫生對人的限制太大了，圖像對人的限制太大，就自由不夠。」

在傳統印象中，靜物是一個團隊，之間的顧盼關係和互相依賴。但郭教授希望改變常態下對靜物的傳統認知，改變通常的組合關係，加大了它的永恆性。「好比我在草地上，把罐子累起來，使用不同的材料，好比不鏽鋼或者生鐵，就有一種雕塑意味的凝固感」

在未知的改變中打破慣有的觀念，讓藝術創作變得有趣起來。

「哦，這個東西還可以這樣弄啊，會有這種感覺，但事先是不曉得的，我比較喜歡這種感覺。」

但這種妙手偶得卻是很難得，當藝術家畫的技藝磨練到一定境界，一幅畫可能會放置很久，甚至會出現隔很久之後再重畫的情況。

曾經郭教授一幅畫畫了一半，覺得欠缺了點什麼，就一直放著，再動手的時候已經是十年之後，曾經的思考加上現在的見解碰撞出的火花，最後的作品讓人意外的驚喜。

所謂困於心，衡於慮，而後作。畫起來很快，但想起來太多。

「就是反覆想，總在想這種可能性。」

不僅要想，還要在創作過程中適時的給自己找點麻煩。讓自己變得笨拙和陌生，不要對所有東西都太熟練。「我現在最怕的就是畫細緻了，就是那種處處都照顧的到，但處處都不照顧進去的一種控制。」

控制好貪心，控制好慾念，控制好分寸，拋開一切雜念回歸本真。

在問到最喜歡自己哪個身份時，郭教授這麼說：

「我就是個教授，規規矩矩的教授，其他的都沒有必要。」

鑽牆打洞獲得更高的身份，像個「大師」一樣，還不如真正投身到學術上，就像醫院裡的臨床醫生，能看好病才是最重要的，其他的都是見鬼。

END

文字： 夏霸霸

編輯： 張長江

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