韓行個展德山空間開幕，煙之輕，痕之重

6月3日，由王雷策展的藝術家韓行個展「痕」在德山藝術空間開幕，展出了藝術家以煙為材，以痕入畫的30餘件繪畫作品。

以煙入畫，從如何控制這種難以操控的材質在繪畫中實現表達，到如何將煙做為繪畫中的材質本身來強調其材料特質甚至實現材料特質的轉換，韓行進行了長達10年的探索。策展人王雷將本次展出的以「痕」為題的作品，分類為質、量、度三個維度，開表達藝術家用煙熏做為創作方式，在其過程中實現的三種概念：覆蓋的透明、輕盈的力量、不可控的分割。

韓行最早從2005年開始將「煙熏」的方式運用在繪畫中，在藝術家看來，「煙是熏的一種載體，它既虛幻又實在，猶如人類內心的記憶，僅僅是遺留在心底片段性的抽象痕迹。」而從材料的探索上來說，在一層層熏的過程中，煙熏留下的痕慢慢疊加，逐漸從透明到渾厚，就如同盤一件心愛之物，而反覆的過程，情感的逐漸地注入，在策展人看來，正是對「質」深層次的情感表達。

韓行對煙熏作為繪畫材料的使用，已經出神入化，他可以用煙熏創作非常具象的作品，甚至在2014年的《跡.象》系列作品中，可以用煙熏模擬出木頭的紋理。但煙熏對於韓行來說，更感興趣的，還是作為一種材質本身所具有的輕盈屬性，如何將其擴大，或者反其道行之，如何用這種輕盈，來表達與他相反的東西，比如「尖銳」 ，比如「體量」。

在本次展出的作品中，韓行更側重表達煙飄渺屬性的理解。在很多作品中，有著幾何構圖，甚至是尖銳的三角形構圖，在韓行看來，他正是要用作品通過對角度的空間刻畫，或真實、或虛假，都表達了對於材料的極理智的思考與表達，以煙的輕盈和虛幻感呈現一種厚重、尖銳的力量。

在近期的作品中，韓行在畫面中加入了色彩的元素。在藝術家看來，「煙在這一層次中主要來表達的是不可操控性，煙是固體，但它具有氣體一樣不可操控的特徵，這種不可控性在使用起來會有更多的驚喜。在這一部分作品中韓行通過理性分割的手段來完成繪畫構成的節奏韻律。」

展覽將持續至6月26日。

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