簡化到極致？當代戲劇提供給VR敘事的另一種維度

IN2的讀者中從來都潛伏著很多高手，從技術大咖到資深電影人、硬體專家。他們絕大多數默默潛水，除非你扔了一塊小磚頭正好能引出他們心裡的那枚玉。前不久我們撰寫了有關沉浸式戲劇「Sleep No More」對VR敘事的啟發一文。作為同樣從事VR劇本創作的讀者，九尺陽光嘗試對這一話題從另一角度進行解讀，希望能給大家帶來進一步的思考。——編者按

《Sleep No More》作為一部「沉浸式」戲劇，是同樣冠以「沉浸式」的VR敘事首先聯想到的借鑒典範。《Sleep No More》消弭掉舞台與觀眾席間的疆界，讓一幢樓整個成為故事的場景，讓每個演員如同現實中一樣，在這個立體化的場景中，同時展開自己的表演；而觀眾所要做的，即是跟隨自己的興趣與判斷，任意穿梭於整幢樓中，並與樓中的人與物展開互動，用自己的所見或想像，拼接出整個故事。這樣的場景全息還原與自由互動，與VR的技術特性具有極高契合度，所以使「沉浸式」戲劇的場景化敘事，成為VR敘事創作的可資借鑒的重要典範之一。

不過，同樣值得注意的是，場景化敘事的方式並非是唯一的，其他形式的場景化敘事，是否可以為VR敘事創作提供別樣的思路借鑒呢？

與《Sleep No More》不同，「直面戲劇浪潮」的代表人物，英國當代戲劇家Sarah Kane的《Crave》，可能會為VR敘事創作，提供另一種維度的參考。

《Crave》，一般譯為《渴求》，與《Sleep No More》一樣，本劇採用了非線性的敘事方式，然而不同的是，本劇的非線性走向了與《Sleep No More》相反的另一個方向。不同於《Sleep No More》完全真實還原場景與事件在現實中的進行狀態；在本劇中，場景與事件全部被裁撤掉了，非線性的敘事走向了抽象性一途。

在《渴求》的演出中，在空曠的舞台上，C、M、B、A四名身份不明的人，分別立於一處，展開各自的訴說。他們的聲音彼此交疊，然而絕不嘈雜，有著特有的音樂般的律動。他們的台詞時而相互關聯，時而又找不出任何邏輯，然而卻如咒語般給人的意識以明確轟擊。在這種宗教儀式化的表達中，他們訴說著傷痛、絕望，以及對於愛與被愛的渴求。觀眾會對C、M、B、A的身份會有一個模糊的判斷，但卻無法真正判明他們的確切身份，事實上，觀眾甚至無法判明他們究竟是4個人，還是一個人的4個不同人格分身。

如果說《Sleep No More》在如何利用好VR的技術優勢上，給創作者以更多借鑒，那麼《Crave》可能會在如何應對好VR的「劣勢」上，為創作者提供創作啟迪。

空間的密閉感，轉場、人物移動時的「齣戲」感，以及對於複雜動態場景的CG渲染難度，是目前VR創作中存在的一些「劣勢」。那麼是不是可以反過來使用空間的密閉特性，並在減少轉場、人物移動、以及場景複雜度的情況下，通過「敘事的剋制」，進行創作出題的闡述？

如《Crave》般，用簡單的單色光源充斥整個空間，使演員上演一場一鏡到底的演出，而在這場演出中，場景與動作被置於次要地位，讓台詞的巧妙運用成為全劇的關鍵。通過場景與動作的極簡化和象徵化，烘托出台詞的儀式感，以「大寫意」的方式表達創作的主旨。也許這樣的表現形式浪費了VR技術的太多特性，但實際卻可以對於VR特有的場域化敘事方式進行補充。

VR的再造場域功能，一方面可以再造「具象」場域，一方面也可以再造「抽象」場域。具象的場域奇觀，比如《Sleep No More》的洋樓，誠然也可以在VR中搭建，但是考慮到目前VR建模與互動還不成熟，VR中的洋樓也許並不如現實中的洋樓要來得有趣。而抽象的場域奇觀，卻是VR相較於其他藝術形式可能更為專擅的。坐在觀眾席上與他人一起聆聽舞台上《Crave》四位演員的訴說，與在虛空中獨自置身於四人之中相比，後者給觀眾的意識衝擊可能更為強烈，也可能更為還原創作者原有的「意識流」式的表達意圖。

VR除了是一種創建畫面的藝術形式，也可以是一種消除畫面的藝術形式。VR特有的「空間隔絕」能力，其實也是幫助觀眾最大程度削減不必要視覺信息的能力。剋制對畫面表達的鐘愛，剋制「寫實主義」的創作衝動，通過「留白」，藉助「語言」等非畫面要素，為更抽象化的內容開拓表現空間，也許可以成為VR場景化敘事方式的另一種創作路徑。

作為一種全新的敘事載體，VR的敘事創作還有很多可供探索的疆域，相信多多藉助他山之石，將為此提供更多披荊斬棘的工具。

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