水母的私人FM 第一期

這個專欄設立的初衷就是推歌（非常實在）。作為一個歐美圈的雜食性老粉，我每次去KTV都點不到常聽的歌，只能迎著同行小夥伴的喜好點一堆泰勒斯、黎漢娜、馬老五和經典英文老歌，點多了還容易被丟出去（誤），因此聽歌的樂趣很難與人分享。

不同國家、民族、語言和年代的音樂可能會呈現出難以名狀的不同特質，在雜食者的眼裡，這無異於一桌滿漢（universal）全席，而 music addict 和老饕的共同之處正是「貪婪」。我自認是個大俗人，但仍想推薦些家常菜式供人試吃，所以開設這個專欄，邀您共賞。

第一期 Before You Met Me

不少歌手/音樂製作人都有「熱單製造機」的美譽，這一稱號里包含著幾層意思：第一，這個歌手/音樂製作人能夠準確地把握流行趨勢和受眾群體的喜好、需求；第二，這個歌手/音樂製作人能夠在較短的的時間內完成音樂的產與銷（否則為何以機器來比喻）；第三，這個歌手/音樂製作人靠寫歌唱歌賺的錢多得令人羨慕。但對於一些歌手來說，他們或許經歷了很大的風格轉變，我不敢妄斷這之中是否存在一定的犧牲和妥協，總之最終呈現出來的結果便是，這些人紅得發紫時候的歌和沒那麼出名時候的歌截然不同。今天，我們就一起來聽一聽一位「單曲製造機」過去的歌。那時候，我們還不認識她。

今天要說的是Sia。我知道Sia的時候，她剛出了《Titanium》，還沒出《Chandelier》。當時，她已經用上了後來讓她大火的大嗓門撕裂風演繹法，讓聽慣鄉村的我眼前一亮，於是搜了搜這個儘管被David Guetta的名聲蓋過，卻賦予這首歌鈦合金一般堅韌特質的女歌手，於是知道了她安安靜靜唱完的插曲熱單《I m In Here》，但也僅止於此。

後來幾年，Sia的《Chandelier》火遍全球，全世界都記住了這個不露臉、留白色bobo頭、咬字奇怪的女歌手，當然也記住了她不完美但迷人的嗓音，一時之間所有人都在談論著Sia，談論著她如何在為大牌歌手寫了無數首熱單後從幕後走向台前，迎來了自己的春天，甚至還差點拿到了格萊美。

再接著，Sia成為了歐美樂壇的現象級人物，商業電影從五十度黑化肥到神奇女俠都找她唱原聲帶，樂壇大佬從喇嘛到林聚聚都跟她合作，網易雲音樂里只要有個歌手唱歌拖著音就會被好事者嘲諷「還不是學Sia的」「濃濃的Sia風」，用大紅大紫來形容現在的Sia一點也不為過。

我突然想起了我曾經單曲循環過很久的《I m In Here》，鬼使神差地翻了翻Sia在《1000 Forms Of Fear》之前的專輯，想聽聽看當她還只是一個不太出名的澳洲歌手時候的歌，是不是也像現在這樣用歌詞的反覆、音調和音量的大起大落律來宣洩情感。答案是：完全不是。過去的Sia更像是一隻在角落安靜舔舐傷口的瘸腿貓，表達情感的方式謹慎而細膩，疏離而渴望著靠近與溫情。就像這樣：

縱然往昔崢嶸歷歷在目，俱往矣，就讓我安心地向星星許願，過好餘生吧。

我曾錯失了無數機遇，浪費了大好的時光，但還好遇見了你，從今以後我要粘著你，讓你甩都甩不掉，誰讓你是我的meant to be呢。

愛與恨在離別面前，都不再重要，失去的痛感令人麻木得只能說一句「祝你幸福」。

「想你的夜，多希望你能在我身邊」的正確翻譯方式。

「透明人」的心聲，待拯救，只是說不出口。

怎麼樣，是不是很好聽？這個未封神之前的Sia，你們喜歡嗎？不管喜歡與否，優劣都只存在於自己的判斷之中，現在的Sia和過去的她同樣地好，這一點適用於所有人。逐利不總是等同於墮落，風格的變化也絕不等同於趨利的需求。

過去的，它其實沒有過去。

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