這個「最懂女人的男人」Dior御用插畫大師，用寥寥幾筆和洗鍊色塊，便道出了近半世紀的優雅

「我生來指間就夾著畫筆，看到女人的大腿就想勾勒出形狀。五歲時我開始看我媽媽放在家裡的時尚雜誌，然後為那些線條、圖形所著迷。」

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這個從小就對插畫有天賦的小男孩就是Rene Gruau，後來他還被稱為是全球最具影響力的時尚插畫大師之一。

在上世紀二十年代，他出生於義大利海邊城鎮里米尼，父親是義大利貴族，母親是美麗優雅的法國女人。

從小他就生活在上流社會，也經常跟隨著母親出入女人們的私人試衣秀和高級時裝屋的更衣間。

童年的耳濡目染對他影響很深刻，所以後來他的作品裡總能體現出巴黎女性的優雅姿態。

在他15歲的時候，他的父母離異了，他就選擇了和母親一起去往巴黎生活。從此隨了母親的姓氏Gruau。

在今後他參與的幾乎所有作品裡都會有大寫「G」的簽名。

他冠以的這個標籤不僅成為他勞斯萊斯汽車上的定製銘牌，更伴隨年輕時代的他遊歷歐洲，也成為了二次大戰後法國時尚圈重獲榮耀的歲月印證。

當然了這是後話，之後的他也展現出了自己的繪畫才華，在法國開始為著名時尚雜誌社《Lidel》繪製插畫。

他幾乎將所有時間給了繪畫：「我對別的興趣不是很大，相對畫畫、雕塑，我就覺得一切事物都很枯燥。」

而在還沒能行成自己的繪畫風格前，他的插畫也借鑒了伯納爾和圖盧茲-勞特萊克的繪畫風格，後來也受到日本浮世繪大師喜多、廣重和中國水墨畫的影響。

這種東西方藝術的結合也是他的創作靈感的來源。雖然他並沒有受過傳統繪畫訓練，但他卻憑藉著自己的想像力和才華彌補技能上的缺失，開始了創作之路。

20歲時他就已經成為《Fmina》、《Marie Claire》、《Vogue》等雜誌的職業插畫師。

但年紀輕輕的他為高級時裝屋所做的一切都足以讓人震撼。

他的多年好友，時任Condé Nast出版社巴黎分部負責人的SusanTrain就曾回憶說：

那時他們一個是年輕編輯一個是插畫師，一起去到一個秀場時，當時那裡只有一位滿臉不耐煩的模特在小的轉不了身的更衣間里為他擺幾個牽線木偶一樣不甘不願的僵硬姿勢。

但René Gruau 卻在三天後寄到《Vogue》編輯部的畫稿中，呈現出了一整條熙熙攘攘街道上，慵懶優雅的女性造型。

他的這個行為也證明了即便在那個沒有品牌創意指導的年代，藝術家也完全可以在自己腦海中創造出所有需要的畫面。

因為那個時代的時裝插畫師所做的事情不同於如今的攝影師，他們不需要依賴光線與機械設備的成像關係，抑或場景、道具和模特的組合，卻完全可以在大腦中構思畫面，為特定的時裝藝術風格恰當定位。

後來他也說：「在廣告業里，藝術家的想像力從來沒有邊界。你離約定俗成的東西越遠，你做得越好。」

當年和他一樣的插畫師都熱衷於使用精緻的鉛筆線條和柔美的水彩顏色。追隨這股流行潮無疑是成功的快捷方法，但他卻不。

他更加偏好濃重的大色塊和粗獷的碳粉線條，這種濃郁強烈的視覺風格正是繼承自19世紀末期的巴黎藝術家。

後來他有機會受到插畫名師Toulouse-Lautrec和Cappiello的指點，終於在描繪人物形象時找到了自己獨特的個人風格。

他說：「線條就是我的風格。一條線，正是所有藝術的基礎。一條單線可以勾畫出大小、高貴和感覺。」

所以在他的線條里，你可以看出人物形象非常逼真，富有古典理想主義的風格化肖像。

他筆下的女性形象生動、端莊、聖潔，那高貴的精神氣質直接反映出他內心世界中的理想女性形象。

僅僅一個眼神，一個動作，局部，強調那些性感又迷人的小細節。運用線條就勾勒出優雅。

這也是他能夠在時裝畫飄搖的時代脫穎而出的原因了，他的時裝插畫不僅有著切實的時尚表現力，也有著洒脫的藝術氣息，在他手裡商業時裝能轉換成藝術作品。

在攝影技術尚不發達的年代，他所繪製的美麗插畫也頻繁出現在時尚雜誌和廣告海報上，將時裝之美傳遞給了更多的人，同時也在幕後推動了巴黎時裝界的復興。

因為那時候正是德軍炮火迫近巴黎，二次世界大戰一觸即發，二戰後他也和Christian Dior相識。

和那個時代大部分服裝設計師一樣，Dior先生本人也算是位時裝插畫師。

Dior先生正在畫時裝手繪

他們倆人在審美上也頗為心心相惜，這也幫他找到了繪畫上的神來之筆，後來也影響到了Dior 的設計走向。

因為當時是在他的勸說下，Dior先生接受了面料業巨頭Marcel Boussac 的贊助， 這才有了Dior 時裝屋1947 年那個被後世譽為經典的「New Look」系列。

Dior 「New Look」

當時法國人需要在二戰的挫折中找回往日的驕傲，而他與Christian Dior也想要找到一個畫面，讓人們重新回憶起法國式的美麗時光中，那些掐著細腰身煙視媚行的女人形象。

於是他為Miss Dior 香水創作廣告插畫，憑藉著設計師本人對香氛的描述以及嗅覺記憶，那隻天鵝就這麼應運而生。

後來這個天鵝的形象更是成為高級時裝屋Christian Dior歷史上的經典之作。

在為Dior尼龍絲襪創作的插畫中，他以曼妙線條描繪如同被黑色絲絨圍繞的一雙纖長美腿，塑造出一種無畏的優雅。

在與Dior的合作中，他完美運用了自己對線條與色彩的控制力，詮釋著自己「用一條單線勾畫出尺寸、高貴和質感」的插畫風格。

他也為Christian Dior做過多次設計海報，有人就說：「Christian Dior是幸運兒，這很大一部分原因是因為他有Rene Gruau。」

後來他們依舊延續著彼此之間的合作，同時他也在時尚，影片等多種不同的領域開始展現自身的風格。

比如他就為法國導演JeanRenoir 的影片《法國康康舞》繪製海報。

直到1970 年代，他為紅磨坊和麗都夜總會繪製的海報，仍是那個時期巴黎末世夜生活的視覺標記。

他說：「最簡單的東西也就是最難的。在設計上，我喜歡用大平面，再運用外隔裁去人物主體，這裁斷的視覺可以使觀者自己在腦中延長景狀，甚至做到超離現實的迷幻效果。」

在他的筆下我們能看到既有溫暖友好享受時裝的女人，也有神秘冷酷優雅的性感女郎。

他的作品不僅擁有東方的天真清新，也有西方的大膽配色，兩者的融合自然細膩地表現出服裝的靈動與時尚。

儘管後來有許多人都企圖模仿他的筆觸畫法，但始終都無法模仿他的意境，他畫筆所呈現出的夢幻情境是時尚插畫史上無法磨滅的一筆。

所以他成功的事業能夠延續六十年。

這個第一代用插畫將時裝設計轉換成藝術作品的人，用一根靈動的線條、一抹紙上的淡彩就表現出優雅與貴族氣質。

也許在他的筆下，最簡單的筆觸，就能創造極致的美。

編輯/侃妹

本文系創意果子原創文章

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