越愛越爛，越爛越賺，中國電影你就是「國足第二」

文/巴九靈（微信公眾號：吳曉波頻道）

去年，在中國電影市場上，有一個數據極具諷刺意味。2016年，中國內地的電影屏幕數量達到40917塊，超過美國成為世界第一。然而，去年中國電影總票房為455億元，遠低於預期的600億，同比增長僅3.22%，而之前的四年時間，中國電影票房的年平均增速為30%。

用全球最多的銀幕數量，僅換來個位數的票房增長，充滿泡沫的中國電影市場到底怎麼了？

當一個行業處在泡沫時期，也意味著它處在一個空前繁榮的時期。然而，中國電影行業卻成了一個例外，大量的人力、物力、財力投入其中，卻難以看到口碑與票房俱佳的國產電影。

本期節目，吳老師將從中國電影的四個怪現象出發，為我們解惑：為什麼擁有巨大泡沫的中國電影行業，卻走向了如此小的電影時代？

怪象一

中國特色——票補

近年來的中國市場，無論是國產電影還是國外影片，都在努力製造票房神話。在這其中，除了電影市場繁榮發展的因素以外，人為拉高票房的現象也層出不窮。

習慣了網上購票的年輕人都知道，在影片剛上映的時候，電影票價總是最便宜的，只要花6.6元、9.9元，我們就可以看場電影。這是一種「中國特色」——票補。

一般的電影，發行方給院線的影片最低指導價為35-40元，所謂的特價票，其中的差價是由發行方或售票平台補貼完成的。但在票房上，它仍被當做指導價來進行計算。

此前30%的增長速率充滿了泡沫，在票補最兇猛的2015年，中國電影市場突破440億。2016年，平台爭奪戰已經漸漸平息，售票平台紛紛收縮票補力度，這也解釋了為什麼去年中國電影的票房增長速度僅為個位數。

怪象二

「算」出來的電影票房

在電影市場上，流傳著這樣一種不成文的計算票房的方法。在電影開拍之前，先討論這部影片的IP、各路明星以及導演分別值多少票房，把這些保證票房的因素加起來，「算」出一部電影的票房收入。

而這些大明星、大導演、大IP往往佔據了電影製作最主要的成本，他們成為了中國電影市場最大的一個獲益者，也是泡沫所在。

當下的中國電影市場，對大IP、大明星的力量深信不疑，卻往往忽略了一個重要的事實，好故事才是直指人心的文化內核，能夠引發觀眾共鳴的才是一部好電影。

截止目前，2017年票房排名前十的影片之中，國產電影僅佔四部，都是賀歲片，並且四部電影的豆瓣評分均未超過7分。形成鮮明對比的原則是，印度神作《摔跤吧！爸爸》不僅口碑好，票房也後來居上，成功突破10億。

怪象三

影視公司竟成資本道具？

在全球資本市場，電影公司並不是很好的標的物，因為它受市場波動非常大，沒有人能夠保證，一個導演、演員持續擁有強大的票房號召力。

而在中國，卻有著另一番景象。去年4月，凈資產只有8.7億的唐德影視宣布用4億人民幣收購愛美神電影公司，而這家公司不過是一家剛剛成立的空殼公司。唐德影視收購的原因只有一個，因為愛美神的大股東叫范冰冰。

雖然幾個月後，在資本市場和股民的壓力下，這宗交易最後沒有完成。但影視公司無疑成了過去兩年里，中國資本市場被泡沫炒作最大的題材之一。注重炒作資本，忽視電影本身的重要性，影視公司如何能生產出口碑好，令觀眾心甘情願掏錢貢獻票房的電影？

怪象四

排片量不看電影好壞，只看是誰投資

在上世紀二三十年代，以派拉蒙為代表的電影公司壟斷美國電影市場，只要他們生產的電影，就在所有影院當中有優先的播出權。中小電影公司、獨立導演製作的影片，沒有辦法進入公眾的視野。

1949年，美國通過《派拉蒙法案》，強制區分開電影公司和院線公司，要麼拍電影，要麼放電影，二者不可兼備。《派拉蒙法案》的通過，是美國電影繁榮發展的重要原因。

去年，馮小剛曾公開寫了封信，叫《潘金蓮致王健林先生的一封信》，意思是抱怨他的新電影《我不是潘金蓮》在萬達院線的排片率非常低。此事在當時引起了很大的轟動。

在馮小剛抱怨王健林的背後，反映了中國電影市場長久以來的弊病——製片方、發行方、院線公司三體合一。三體合一的現象就會導致市場壟斷，自己投資的電影就增加排片量，其他電影壓縮票房影響。

如今看來，中國也需要一部《派拉蒙法案》，否則大公司既控制資本、又控制明星、院線，具有獨立精神的中小電影公司的發展被限制，想要拍出好的電影絕無可能。

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