這部大尺度的嗨片卻並不是靠滿屏肉體才得到的青睞

之前我向大家介紹了一部關於五個蘇格蘭青年吸毒犯罪的電影《猜火車》，影片將現實中青年人的頹敗與超現實主義的表現方式結合在一起，成為一部思辨性和視覺衝擊力極強的作品。

並且，《猜火車》不僅把當時蘇格蘭青年人之間的共生狀態同社會的集體迷茫相融合，還把毒品、濫交等現象通過極具特色的影像呈現在觀眾面前，讓觀眾印象深刻。

而今天我要給大家推薦的這部影片，來頭一樣不小，獲得了第69屆威尼斯電影節金獅獎提名的同時，還成為2013年法國《電影手冊》雜誌的年度第二名。

影片把視角轉向了當代美國校園裡那些漂浮不定的青年女孩，展現她們在美國社會金醉金迷和所謂「自由」之間的彷徨不定——《春假》。

影片的主人公是四個青春靚麗的大學女生。

其中賽琳娜·戈麥斯飾演的菲斯是一位有著宗教信仰的乖乖女，平時按時上課、吃飯、睡覺，偶爾也會來到教會上上聖經課。

但是這樣的生活並不是她想要的，她覺得日子太過乏味，周圍的一切都顯得了無生趣，所以想要逃離這裡，去「嘗嘗鮮」。

而另外三個女孩坎迪、布里特、考蒂，則都是菲斯的童年閨蜜，她們三人更像是校園裡的「問題少女」，不僅會在課堂上擺出不可描述的動作——

還會經常聚眾賭博，

甚至是吸食大麻。

在外人看來，這三個女孩就像是冷血惡魔，可見她們的生活是多麼的混沌。

隨著春假的來臨，學校里有錢的孩子都已經結伴出遊了，只有她們四人還蜷縮在廁所中為湊不夠去佛羅里達的旅費而發愁。

但是，荷爾蒙的衝動和對春假旅行的瘋狂嚮往，讓坎迪、布里特、考蒂三人決定鋌而走險，用搶劫的方式來獲取旅費。

於是，她們偷來了老師的汽車，套上頭套，拿起鎚子和水槍，衝進了炸雞店，開始一番打砸搶擄，並且成功搶來了足夠多的錢。

就這樣，四個女孩通過這筆錢踏上了去往佛羅里達的旅途，她們的春假正式開始了。

當她們抵達佛羅里達後，可以說度假的場面是極盡香艷，這裡更像是一塊「法外聖地」——酒池肉林、毒品泛濫，四個女孩就在這種「極樂世界」中享受屬於年輕人的假期。給你們放一些截圖感受一下——

可以說，女孩們玩得都非常嗨。不僅度過了紙醉金迷的幾天，而且實現了所有對春假的美好幻想，甚至連菲斯都表示都不再想回家了——

但是，好景不長，因整個派對涉及到毒品犯罪，受到了當地警方的調查。於是，這四個狂妄不羈的女孩被警察拘留了。

而當來到警察局後，她們算是真正清醒了，開始思考整個旅行的意義。從最初的尋求刺激到如今被關起來等候發落，年少輕狂的她們面對鐵窗後觸不到的自由，開始顯得焦慮起來。

但是，令人意外的是，她們竟然得到了一個陌生人的幫助，獲得了保釋。

這個陌生人是由詹姆斯·弗蘭科扮演的黑幫頭目艾爾。

按照他的話說是因為自己對她們四人心生好感，就將她們一起保釋了出來，並且願意帶著她們繼續度過剩餘的假期。

重獲自由的女孩們雖然都對艾爾表示懷疑——他梳著臟辮的裝扮，再配上一口金牙，怎麼看都不像是個好人，甚至菲斯一度想要阻止其他小夥伴跟著艾爾走，但轉念一想美好的春假還未結束，怎麼能就此放棄呢？

於是，最終女孩們全都跟著艾爾上了他的豪華跑車。

其實故事進行到這裡，大家都應該能猜到，這些膽子大、性子狂的女孩跟著這個黑幫老大走，肯定不會有什麼好事兒。

故事也從開始的青春洋溢的狂熱派對，轉向了黑社會中「一點都不美好」的成人世界。

於是，很快菲斯就對這樣的環境失望透頂，在請求同伴一起回學校無果後，她自己一個人率先離開，結束了這趟佛羅里達的春假之行。

菲斯的離開，讓剩餘三個女孩傷心不已。但是不久之後，她們就繼續跟著艾爾開始享受生活，不僅被艾爾調戲得春心蕩漾，

同時為掛滿整個牆壁的槍支和各種危險器具所著迷，

更是和艾爾玩起了「危險遊戲」——

可以說，三個女孩跟著這個黑社會老大艾爾享受到了從未有過的「自由」，甚至他們之間還有了一點不一樣的情感——「愛」。

當然，尋求刺激的女孩們更是要求艾爾帶著她們「搞事情」——去真槍實彈地體驗一把當黑社會的快感。

不久後，她們就「願望成真」了——因為艾爾業務上的強勢入侵，搶走了另一個黑幫家族的利益，因此，他們來找艾爾尋仇，並痛下黑手，射傷了其中一個女孩考蒂的手臂。

就這樣，考蒂也結束了她的假期，帶著胳膊上的槍傷離開了佛羅里達。

考蒂的離開給了艾爾極大的打擊，而剩餘兩個女孩更是希望艾爾能夠像個男人一樣復仇。於是，三人帶上槍支，踏上了復仇的道路，而這條道路上充斥著死亡和殺戮。

故事的結局還是饒有意味的，一場槍戰過後，艾爾被射殺，另外兩個女孩憑一己之力「團滅」了整個黑幫家族，並且毫髮未傷。

這種極具諷刺意味的結局也是讓人愕然，這兩個「壞女孩」真的有這麼大本事，憑著兩把手槍就能射殺二三十人的黑幫家族嗎？

在解釋這個結局之前，我更想先聊一下這部影片的導演哈莫尼·科林。

哈莫尼·科林可以說是一位天才導演，他在18歲就完成了《半熟少年》的劇本，這部影片記錄了一群曼哈頓青少年沉浸在酒精、毒品、性、搖滾樂和滑板中的漫長一天。

雖說他在《半熟少年》中只是擔當編劇，但是他本人因為此片在第48屆戛納電影節中引發了激烈的討論，並獲得了極大的關注。

在之後，他的處女作《奇異小子》也是一部關於青少年異化的作品，通過以非線性敘事、扮演現實場景和夢境中的旁白，再現了俄亥俄州捷尼亞鎮的社區生活。

這部影片也獲得了德國導演赫爾佐格的稱讚：「哈莫尼·科林發出的是把自己放在嶄新位置的新一代電影人的清晰的聲音，它永遠不會成為世界電影主流，但那又如何？」

所以說，哈莫尼·科林並不是一個好萊塢製片廠體制下的美國導演，反而他一直都是以獨立導演的身份從事電影製作。他對當代青年人非理性的情感訴求以及對藥物、毒品、酒精的依賴，都有著更為深刻的個人表達。

加之他的實驗影像、非線性敘事和對畫面的極致追求，導致他的影片讓人非常難摸透其背後的含義。因此，《春假》這部影片在豆瓣的評分，僅僅只有5.4分。

甚至有網友直言不諱的罵是「屎」。

那麼，這樣一部毀譽參半的電影到底是什麼原因打動到了我，並且讓我想要推薦給大家呢？

首先，《春假》中觸及邊緣化人物的主題，把整個社會的焦慮感表達的非常準確。在影片中，我們知道女孩們要去佛羅里達的原因之一是要逃離。影片中是這麼說的——

這一段話是菲斯的自言自語，在她這個乖乖女看來，生活的一成不變讓她對周圍的一切都漠不關心，她也並不像其他三位女孩一樣是為了尋找刺激才去佛羅里達過春假，而僅僅是想要換個生活的環境，感受下青春的自由。

而當她去度春假後，她在給家裡人的電話中說了這樣一番話——

前後兩番話語形成了鮮明的對照，枯燥乏味的大學生活如同灰暗之地，而佛羅里達的陽光卻能長久不散。

青春期帶來的反叛情緒讓她們對過去生活的厭惡和自由生活的嚮往成為了最好的時代註腳，而這些「反叛少女」恰恰同當代社會絕大多數青年人的焦慮息息相關——成為了城市中的小人物，自由早已被金錢捆綁。

這與《猜火車》中的那段經典台詞有異曲同工之妙，它們都是以頹敗的生活態度去展現邊緣青年人的掙扎與逃離——

正如《春假》導演自己所言：「我想我的電影是孤獨的電影。它關於孤絕——在局外。我感興趣的是邊緣化的，在正常秩序之外的人物。」這些放置在社會之外的邊緣人物，卻往往能表露出整個社會最苦澀的現實。

其次，《春假》中的美學風格更是為影片主題提供了最完美的表達方式。

本片運用了35毫米的膠片拍攝，創造了充滿魔幻效果的影像畫面，加之以反覆的慢鏡、特殊濾鏡和微觀場景，使整個影片風格趨近於夢幻與現實的交錯。

而這樣的美學風格，更是加深了四個女孩陷入到酒精、毒品和性體驗中的錯亂感，通過影像傳達給觀眾，讓觀眾在奢靡的青春體驗中思考正在逐漸被顛覆和失序的美國夢。

而影片的結尾則充滿了荒誕諷刺的意味——兩個女孩復仇成功，槍殺了所有的黑幫家族，並且毫髮無傷的重新開著豪華跑車，離開了佛羅里達。

導演好像給了一個非常完滿的結局——四個女孩來到佛羅里達度過春假，不僅深入到了無拘無束的感官世界中，還體驗了一把快意恩仇。但是事實真的這麼簡單嗎？

在我看來，導演在《春假》中把恐怖的破壞行為和肆意放肆的犯罪行為，都表現成了無休無止的狂歡派對，在結尾中，更是將下面這句話重複了兩次——「永遠的春假」。

無疑，導演旨在強調腐爛的美國夢正在繼續延續，擺脫了秩序和道德的青年人正在繼續吞噬著整個美國社會。

因此，一方面四個女孩在肆意妄為地享受春假後全身而退，預示著未來將持續發生著相同的事，並且作為旁觀者的我們還無可奈何。影片就這樣被編織在一處循環不停的敘述中，就如同一場夢境一樣捉摸不透。

而另一方面，英雄主義的角色塑造的背後，是其作品特有的黑色幽默。

比如在槍戰部分，影片用聲畫對立的方式，由坎迪打給媽媽的一通電話來呈現其特殊的黑色幽默感——

一邊是槍擊的暴力場面，一邊是美好旅行的描繪，暴力與和平構成的對立，加上暴力與幽默的並置，則能夠讓觀眾開始真的認真重視並思考起青年人如此瘋狂的現狀。

總而言之，《春假》這部影片雖然有大量的裸露場面，並且青春的糟亂感幾乎充斥了整部影片，令很多觀眾感到不適，但是這部影片所呈現的青年人的現狀，以及影片的主題表達——美國夢的逐漸消解——都做得非常到位。

當然，風格化的「作者影像」也讓影片更貼近自由與幻象的表達，不落窠臼地帶給觀眾一場特色鮮明的視聽盛宴。

正如導演曾經說過的那樣：「如果人們認為我做的事是失敗的或錯誤的，我也能欣然接受。有時候錯誤中蘊藏美麗，最有趣的東西往往出現在那些被人們認為是尷尬的事情里。」

那麼，就讓這部影片再被時間沉澱一下，或許有一天，你會發現它的光芒。

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