中國繪畫與中國盆景！

各種藝術形式，彼此息息相通。在中國藝術史上，書法和繪畫向來被譽為姐妹藝術，而盆景與繪畫有著內在的密切聯繫。研究中國繪畫與中國盆景的關係，對於提高盆景製作水平將是有益的。

繪畫、盆景都屬於造型藝術，並且在構思、布局、造型、題名等方面也有著很多相同之處。繪畫是在一定的尺幅上以筆墨寫出大自然的形象，盆景是在一定的領域內以樹、石、配件來塑造大自然的形象，二者可謂是異工同曲。

盆景藝術和繪畫都講究意境。意境是藝術作品通過形象描寫表現出來的一種藝術境界，是藝術作品的最終創作目的，是作品的靈魂。要達到這個境界，就要多研究中國繪畫的理論，深入大自然。

中國繪畫創作，首先是「立意」，然後進行構圖；在這個過程中，要注意運用「三遠法』。一、高遠：自山下而仰望山顛，高峰林立，遠而且高，其勢突冗。山水畫多用以表現山川雄偉、壯麗。二、深遠：自山前觀山後，曲徑通幽，「望之無窮盡，不知千萬重」。其意境重疊，盡頭別有洞天，既能表現景物的深度，又有遠的感覺。三，平遠：自近山望遠山，其意沖融，縹縹渺渺，給人以空闊的感覺，尤其是中州平原地帶，可出現田野廣闊，一望無際的景觀。

山水盆景創作，運用三遠法既便於布局，更能加強它的立體效果，充分地表達主題，顯示雄偉、壯麗的氣氛。

南齊畫家謝赫，在《古副品錄》中提出的繪畫「六法」，是後學者必修之課。一曰氣韻生動：在繪畫中不僅講形象，還要講傳神；二曰骨法用筆：是講中園畫要有書法基礎，才能骨法用筆；三曰應物象形：即照原樣造型；四曰隨類賦采：即顏色應與原物相符；五曰經營位置：即設計構圖；六曰傳移摹寫：即臨摹。

這六法對於盆景創作是很有參考價值的，特別是氣韻生動和經營位置等法。

製作盆景講究氣質、形象、傳神，以給人們一種美的感受。如何能創造—盆出色的盆景，除了踏山臨水領略大自然，還需要藉助姊妹藝術，探討繪畫理論。

繪畫構圖，形式需要變化，或主左客右，或主右客左，禁忌主題居中，畫幅要有一定的空間。空間雖不是觀賞實體的對象，僅在藝術構圖上卻起著十分重要的作用。元代畫家饒自然《結宗十二忌》指出，第一忌即是「布置迫塞」。他認為「須上下空闊，四旁疏通，庶幾蕭灑。若充天塞地，滿幅皆畫，便不風致」；這說明繪畫構圖最忌天地壅塞，窒息迫促。南宋畫家馬遠的名作《寒江獨釣圖》表現的一葉扁舟，漂浮在水面，一個漁翁在船上獨坐垂釣，四周萬籟俱寂，寥寥幾筆微波，留下一大片空內，畫面上的扁舟、微波、漁翁、空白和諧地組成的藝術形象，寥廓蒼茫，清新恬靜，多麼富有詩意。

中國繪畫構圖的理論對於盆景構圖和造型很有借鑒意義。清代畫家唐岱說「且畫山，山之絕巒、樹、石俱要得勢……」指出繪畫要「勢」。對於盆景造型也同樣如此，繪畫與盆景雖是靜止不動的物體，但如果造型得勢，便能使其取得具有動勢的效果。如盆景大師賀淦蓀教授創作的《風在吼》盆景，樹樁本是靜止的，經過賀老以鮮明的主題思想和高超的製作技術，加上貼切的題名，使幾株靜止的樹樁表現出靜中有動、動勢感人的效果，真如在強勁之風的吹打下，樹榦頻頻晃動，樹枝不停地搖蕩，傾斜向一方。一看到這盆盆景，便使人感覺處身於大風襲擊之中，立足不定，好似也被吹動了！盆景能達到這個境界，堪稱為形神兼備的佳作。

作品要做到「形神兼備」，這就需要先了解一下「形」與「神」的相互，關係。「在我國古典畫論中、一被地說『形』是指對象的外部形成持征，『神』是指對象的精神，氣質。宋代袁文說：『形者形體也，神者其神采也。』」我國書法、繪間、文章、詩賦都要呈現「神采」，沒有「神采」的作品是不會有多大藝術力量的。因此在藝術作品中都要體現形神兼備。「形與神」是一切藝術共同的美學原則。盆景工作者應該從美學角度去研究盆景藝術。在構圖造型中，對於形與神及其相互關係，要有一個明確的認識。

南齊於僧虔《筆意贊》里說：「書之妙道，神採為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。」這就是說：一件出色的藝術作品，必須「形神兼備」，且是「神采」居上的。王僧虔這段論述正確闡述了「形與神」的相互關係，很值得我們借鑒。

作品的題名在中國繪畫和盆景藝術中佔有相當的藝術比重。一件作品如題名貼切，即能達到畫龍點睛的的效果，更富於詩情畫意。

題名的形式很豐富，有選用古詩佳句、成語、格言的，也有選用名勝古迹之地名，以及豪言壯語等，通過題名，誘人浮想聯朗。比如《豐收在望》這盆作品，盆中只有一株蒼老垂柳，一位笑容可紹的老農，手托茶碗，眼望遠方，樹旁僅靠一把鋤頭。布置雖然很簡單，但由於恰當的題名，使人聯想盆外尚有一望無際即將成熟的莊稼，給人們帶來豐收的喜悅。由此可見題名是作者思想感情的體現。一盆佳作配以優美貼切的題名，更加引人入勝。

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