什麼是篆刻刀法的「准、狠、穩」？

關於篆刻刀法，我們已經討論了很多文字，一些基礎性的東西一提再提，但不管如何重視刀法、強調刀法，我們也必須辯證地看待刀法這件事：我們既不能把篆刻刀法複雜化到必須遵守一定的方法用刀才能出好作品，進而變成中束手束腳，拘緊到不知如何是好，也不能把篆刻刀法簡單化到沒有一定的方法，亂來一氣，放蕩自如而不受約束，在無數次的總結中，其實我們對於刀法總結出來的原來只有三個字，那就是：「穩、准、狠」。

這三個字可以說是篆刻刀法的總綱，但真把這三個字理解清楚，卻需要再做一下解析。

不管是運刀刀程較長的沖刀，還是運刀刀程較短的切刀，其實，在每刻一刀的整個過程中，都會分成三個階段，即：起刀、行刀、收刀。如果對刀法的具體操作方法還沒有認識，可以翻查過去我關於刀法的舊文章（都在我的個人微信公眾號：三個小布丁）。所謂的「穩、准、狠」，經過分解，我們可以把它豐富為：

起刀要准，行刀要狠，收到要穩。

起刀要准：起刀，就是刻刀入石的那一刻，這個時候，最需要做的事情就是「准」，要準確地「入刀點」選准，其實這並不易做到，需要我們慎之又慎，慎重再慎重，而且動第一刀時，就應當胸有全字，胸有全印，全印的章法要達到什麼樣的要求，這方印的大小是多大，筆畫的長短是多少，相鄰筆畫的遠近，距離邊框、界格的遠近，筆畫是彎曲的還是平直的，都要仔細想清楚，因為這些因素都會影響用刀力度的大小，用刀角度的偏正，用刀入石的深淺等等，而這裡強調的起刀要准，就是選擇「入刀點」必須準確無誤地符合上面所講的各方面的要求。

比如我們看黃牧甫的用刀，用韓天衡先生的話說：刻白文印，往往在線條一端的外側就起刀，留出尖挺的刀痕，刻朱文印偶爾從線條一端的內側起刀，留下類似書法起筆般的石屑。產生了有筆有墨、豐富印面的藝術效果。

（黃牧甫刻「江夏張宏運印」）

（黃牧甫刻「淵明四十五世孫」）

注意觀察兩方白文印筆畫起刀處，起刀的精準使書法起筆的感覺由刀法精準的傳遞。相同的還可以看下面這兩方朱文印的起刀：

（黃牧甫刻「俞旦印信」）

（黃牧甫刻「菽堂」）

注意這兩方朱文印線條的起刀處，那些故意留下來在石屑，是大師起刀「精確」長期修鍊的結果。

行刀要狠：篆刻是要在石料或金屬上鐫刻的藝術，石料和金屬的硬度在反映筆墨和工藝線條時，對於刻刀一定是有阻抗之力的，那麼，鐫刻者行刀就必須「狠」，就是必須大膽用刀，就必須有強硬的腕力，我們要在實際的篆刻過程中一氣呵成，不優柔寡斷，不猶豫，這樣就會使線條勁挺、有張力，我們看大部分大師的作品，經常見到筆直、勁挺，爽利的刀痕，這是用刀「狠」的結果，也正因為用刀「狠」，才使藝術表現力更為豐滿、充足，「勢」頭十足。比如：

（齊白石刻「人長壽」）

（吳昌碩刻「破荷亭」）

（趙之謙刻「何傳洙印」）

篆刻早期曾與「金石」混談，既然是破金裁石，自然是需要一點雄強霸氣之力的，衝破阻抗之力與書法中的「高峰墜石」是有相通之處的，不管不顧的衝鋒是陽剛之美的重要審美組成，力量之美，全靠決絕不顧的刀法來實現，因此，當我們刀鋒入石，行刀途中一定是堅決、沉著的。

收刀要穩：其實在我們行刀途中之時，已經在心中清楚，這一刀是打算衝到哪裡為止，或者這一刀是切向哪個方向，沖刀並不是徑直一衝而去，切刀也不是方向不明的亂切，沖中有收，切時頓挫，這種「當發而未發」的含蓄沉著體現在收刀時勁力的收斂與鋒芳的隱藏，就像一首音樂，收束時，餘韻未盡而又戛然而止；就像寫文章時，講究「鳳頭豹尾」，文章可以餘韻悠長，但行文卻須穩穩地收束結尾。

我們常常聽朋友們評價某某的篆刻作品「穩」！這個「穩」大致指的就是這裡所說的收發自如，控制得力。我們來看陳巨來的一方白文印，結合印稿，我們很容易體會他的收刀穩健，當止則止：

（陳巨來刻「仍度居士長物」）

當然，上述所謂的「准、狠、穩」只是一般的刀法原則，真正刻印多年的大師是不講究某種刀法的，會發展成吳昌碩所說的：「我只曉得用勁刻，種種刀法方式，沒有的。」（陳巨來《安持人物瑣憶》），那才是真正的「無法之法，乃為至法」。

（【老李刻堂】之155，部分圖片來自網路）

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