2.5次元的「漫改真人劇」會是下一個風口嗎？

作者：葉老蔫兒

相較於美漫、日漫真人劇成熟化的運作模式，國漫的「進擊之旅」才剛剛開始。搭上了2014年網路劇誕生的順風車，「社交媒體+網路載體」的強強聯合是二次元向三次元突破的一次全新嘗試，不僅有利於創新劇集形式，更有利於整合網路領域各平台各環節的資源，為漫畫的內容變現打開重要突破口。在優質IP稀缺的今日，中國漫改劇會成為下一個風口嗎？

在小說IP價格高企，翻拍劇水土不服的大背景下，漫改劇逐漸走入了主流的視線。作品積累下的強大粉絲受眾、極強的人物和故事可擴散性以及玄幻、熱血、冒險、武俠等元素，這些天然優勢讓漫改真人劇自帶爆款BUFF。截至2016年底，公布的漫改電視劇項目數量已達35部，既有《秦時明月》與《畫江湖之不良人》第二部這樣的「國漫之光」，又有《整容液》《天是紅河岸》這樣的日韓口碑人氣作品。

另一方面，漫改電影也有了新動作。5月26日，「比翼新電影計劃」舉辦了首次發布會，宣布將由騰訊影業、愛奇藝、二十世紀福斯國際製作、新片場、新浪娛樂、伯樂影業、好傢夥影業這七家業內知名公司聯合出品，把騰訊動漫旗下的十部漫畫改編成網路電影，由十位年輕新導演執導。藉由此舉，騰訊希望能夠扶持年輕電影人，探索「互聯網+電影」的更多可能性。

這十部將被改編的漫畫分別為《雙生靈探》《無罪之城》《獵魂師》《我是殺手女僕》《不結婚》《花悸》《末世人間道》《靈契》《私人英雄》以及《白門五甲》，題材涵蓋了懸疑、驚悚、動作、玄幻、愛情、喜劇等類型。其中《靈契》這部IP更是累計了超過26.3億次點擊。據悉，「比翼新電影計劃」的十部作品中，已經有七部已經殺青，進入了後期階段，兩部已經開機，還有一部即將開機，並計劃在今年下半年陸續在愛奇藝上獨家播出。

2017年，似乎已經成了漫改真人劇的天下。

漫改真人劇：還原度的平衡藝術

作為原著粉，對於漫改劇可謂是「又愛又恨」。一方面，自己喜愛的作品被搬上熒幕，被更多的人所熟知認可，自然是喜大普奔的一件事兒；但另一方面，面對「十個漫改九個毀」的現狀，不忍神作被玷污的粉絲們，只能大聲「求放過」。

比如，2015年由知名動畫IP《秦時明月》改編的真人電視劇登陸湖南衛視。雖然匯聚了陸毅、陳妍希、蔣勁夫等眾多明星，但0.338的收視率一度創出了湖南衛視金鷹獨播劇場的收視率新低，更招致網友們的無情吐槽：蛤？端木蓉居然是小籠包陳妍希？赤練和虞姬居然成了一個人？還有胸口一灘姨媽血的特效究竟是怎麼回事？……面對原作高達9.1的評分，《秦時明月》真人版僅有4.6，甚至被挖苦為「拉低了2015年電視劇的平均分」。

「次元壁」可不是那麼好破的。日本某媒體曾進行過相關調查，總結出了漫改真人劇中讓人感到不滿的八大罪狀：

（1）故事設定背景被改太多；

（2）故事被過分簡化；

（3）選角跟原作角色不符；

（4）聲音跟原作角色不符；

（5）5毛錢特效；

（6）無法再現原作的髮型和色彩；

（7）動作場面不夠扣人心弦；

（8）原作中很重要的角色沒有登場。

這一列舉，《秦時明月》可真是中槍無數。

若忠於原著，誇張的造型和動作帶入到三次元，違和感滿滿不說，更成了一場大型Cosplay和原著粉的自high；若刪改過多，只會讓動漫迷「盡情而來敗興而歸」，落下個「毀原著」的惡名。

如何平衡改編的度？這是橫亘在每一部漫改劇面前的千古難題。

日本漫改劇的舶來經驗

日本作為動漫大國，漫改劇佔到全部熱播劇的八成以上。之前大火的《逃避雖可恥卻有用》《朝九晚五~帥氣和尚愛上我》《請與廢柴的我談戀愛》等電視劇統統都是漫改劇，今年還會有《銀魂》《JOJO的奇妙冒險》《冰菓》《齊木楠雄的災難》的電影真人版上映。

雖然也有不忍直視的《進擊的巨人》《火星異種》真人版等「車禍現場」，但更多的是被動漫迷飽含著幸福的淚水呼喊著「有生之年」系列的神作：《一吻定情》《交響情人夢》《浪客劍心》……這些優秀的漫改作品，青出於藍而勝於藍，不僅完美再現了原著，更收割了三次元的口碑，成為不可逾越的經典。

日本漫改劇有什麼特色？有沒有什麼值得中國漫改劇借鑒的地方呢？回顧這些作品的成功之處，其無一例外都做到了以下兩點：

一、與角色契合的演員。好的演員是成功的一半。我們提到「野豬妹」就會想到上野樹里（《交響情人夢》），松山健一的L不知是多少人心中的白月光（《死亡筆記》），佐藤健的緋村劍心更被譽為是「100%還原」（《浪客劍心》）。

演員不僅要在外形、氣質上與原著接近，更需要對作品發自內心的認同與熱愛，用演技為漫改劇代言。放眼國內娛樂圈，以熱愛動漫且能Hold住二次元奇異造型著稱的有汪東城和陳坤。雖然其他明星拾掇拾掇也都能形似個七八分，但有多少流量鮮肉鮮花能夠拋下偶像包袱，進行誇張而有顛覆性的演出？這實在是要打個問號。

圖為《交響情人夢》

二、兼顧原著世界觀的二次創作。為了突出主線劇情及擴大受眾，改編確有必要。但任何創作都不能有損原作。「史上最成功漫改電影」《浪客劍心》就是綜合了原作里的幾個故事，真假拔刀齋、佐之助出場、和刃衛對決、救高荷惠等，並將它們穿插在一個主線故事中。人物眾多而不龐雜，讓猥瑣觀柳當了大Boss，又用齋藤一和高荷惠引出了追憶篇的片段，甚至還有一個阿巴的背影，流暢的敘述和清晰的人物關係讓即使不熟悉原著的觀眾也能get到劇情的緊湊。

反觀國產漫改劇，僅僅套用人物關係組裝出一個和原作毫無關係的全新劇情，那些披著原著外衣的狗血改編，真想分分鐘給編劇寄刀片。

中國漫改劇的新動向：網劇化+社交化

相較於美漫、日漫真人劇成熟化的運作模式，國漫的「進擊之旅」才剛剛開始。雖然中國原創漫畫已經歷經了約22年，但ACG類IP從小眾動漫迷的亞文化進入到主流視野，也就是這兩年的事。但中國的後發優勢，也讓中國的漫改劇具有網劇化、社交化的特點。

搭上了2014年網路劇誕生的順風車，中國漫改劇以2016年的《畫江湖之不良人》為開端，開始了以網劇為載體的大規模試水。一方面，從漫畫到網路大電影、網劇，相似的受眾群體保證了真人化的平穩落地；而邊刷劇邊發彈幕吐槽的形式，也更符合年輕人的觀影習慣。另一方面，漫畫與網劇的用戶可以互相轉化，漫畫給網劇帶來了忠實的粉絲群體，而網劇又進一步擴大了漫畫的影響力，兩者重度結合，從而共同推動IP價值的最大化。

同時在宣傳的時候，也更多以線上為主，直播、短視頻和微博成為了團隊宣發的三大法寶：通過直播實力圈粉，用秒拍惡搞拉近距離，在B站發布宣傳片和片花，在貼吧造勢炒作話題，再藉由微博話題維持曝光度……花樣百出，卻招招命中年輕人的G點。例如，《畫江湖之不良人》劇組的魔性舞蹈《咋了爸爸》，被網友評價為「拍戲不如尬舞」，這波節奏實在是帶得66666；《秦時明月》也在開播之前舉辦線上徵文比賽、配音比賽、古風唱歌比賽、Cosplay換裝比賽等各式活動，關注度滿滿。

「社交媒體+網路載體」的強強聯合是二次元向三次元突破的一次全新嘗試，不僅有利於創新劇集形式，更有利於整合網路領域各平台各環節的資源，為漫畫的內容變現打開重要突破口。在優質IP稀缺的今日，中國漫改劇會成為下一個風口嗎？希望2017年的漫改劇們能交出一份滿意的答卷。

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