協會掌握著誰是書法家、誰是好書法家的授予權！

~~最沒格調的，當然是存在感越來越成問題的協會。這個協會除了基本的官員架構，還設立了各種極不專業的專業委員會，看起來人滿為患。在過去很長一段時間裡，協會掌握著誰是書法家、誰是好書法家的授予權。這個曾經起過積極作用的組織，早就完成了它的使命，如今剩下的，只有排坐坐吃果果的直白企圖~~

不知從什麼時候開始，寫字成了件了不起的事情，若起古人於地下，他們一定會感到大惑不解。在我們身邊，但凡能寫兩筆的都被尊稱為書法家，他們不停辦展覽，出集子，有一些就這樣成了名人。於是身邊就有許多人都拼了命學寫字，各行各業的，包括一些現任官員，都希望撈一頂書法家的帽子戴戴，彷彿會寫字就是有文化了。

要說過去，專門寫字畫畫，地位並不高。藉此糊口，更是難以啟齒。所以，在中國古代，從未出現過扎堆搶著成家的局面。熹平年間，漢靈帝立鴻都門學，招攬能辭賦鳥篆的藝人，待以不次之位，立即遭到群儒的反對。至今，我們仍記得那位言辭激進的蔡邕，卻沒有人關心當時那些擅長鳥篆的姓甚名誰。雖然沒有一件碑刻可以確認是蔡邕留下的，但唐代的筆法譜系卻一直追溯到他。他無意當書家，卻不小心進入了書史，其地位不是寫字兒的人可以想見的。又如顏之推雖在《家訓》中誡子弟勿學書，免得為人所役，不過他懂得字之可貴，是因為其中有人在，所謂「尺牘書疏，千裡面目」，並不僅僅看上去悅目而已。唐人講求書學，但也強調「先文而後墨」。可見，書法從來不被當作純粹的形式來看待，它還和倫理、文字、文學等密切相關，所謂舞文弄墨，不能文，墨便沒有價值。到了宋代，這個規定就更為嚴厲，不學無術的人，哪怕每天臨《蘭亭》一過，在蘇東坡他們看來，都俗不可耐。雅俗的區別端在其人品性如何、學識如何，而一旦染了俗氣，則誰都開不出藥方。也就是說，字的好壞，並不單純取決於形式，而取決於形式背後的那個人。這一宋代建立的書以人傳的傳統，影響深遠。黃道周曾經說，作書是學問中第七、八乘事，切勿以此為關心。又說自己素不喜此業，只謂釣弋余能。如果你了解黃的生平，就會相信那是他的肺腑之言。他曾經為王羲之鳴不平，認為王的品格在王導、謝安之間，因為雅好臨池，聲實俱掩。我們今天仰慕黃的書法，一定是他覺得最不幸的事。

清代的碑學，往往被認為更加形式化，然而形式感最強的「揚州八怪」的字，在後來的評價中並不高。事實上，清代碑學雖然在取法的範圍與方式上與傳統帖學有很大差異，審美趣味也大不相同，但與學術的關係更為緊密。但凡了解六書原理，了解名物制度，了解歷史文獻的，大多不敢將篆隸書隨意變形，讀書先識字，在古人看來，滿紙錯訛字，越妖冶越是墮入惡道。乾嘉學者的字，大概可以用「規矩」來形容，雖然看上去沒有驚人之處，卻大多耐看，從中可以見得品行與學問的光芒。比如阮元的信札，熟練、率意而自信，所有的趣味都在不經意間靈光一閃，不像今天的展覽體，連飛白都要事先設計好。自然還是做作，一旦分清楚了，也就摸到欣賞書法的門道了。

如此說來，字的好處，大多不是出於經營，而關乎長期書寫所形成的手感。在古人看來，寫字再尋常不過，就是熟能生巧。今天令我們把玩不置的信札，當時很少有人將之當作藝術來對待，而這恰恰是書法最迷人之處。它不是純粹的形式狂歡，而是不同的手感所傳遞著不同人的信息。你可以不認識他，卻能從中揣摩他的性格、他的志趣、他的高明，甚至他的調皮。看時人的展覽，我們很少再能體會那種揣摩的樂趣。字的沒趣，根本在於人的寡味與無聊。我每每看到那些拉開架勢作寫字狀的人，就特別反胃，他們連最起碼的自信都沒有，要靠別的花招來嚇唬外行。而當寫字成為一個專門的行當時，這樣的嚇唬手段只會越來越多。好在中國人多，總有一群又一群人圍在「大師」身邊。我常為那些一臉崇拜感到難過，如果沒有學會獨立思考，就算王羲之來教你，你也不成。我也曾和朋友開玩笑，判斷一個人書法行不行，你只要聽他說的話，是不是比你有見識，或者，你看看他寫字之外還會些什麼，如果除了展覽、獲獎、學歷或是書協名銜之外，啥都沒有的話，你基本可以看輕他。

寫字本身並不複雜，拿起毛筆，只要識字的都能寫。我們說一個人寫得好，是說他有驅遣毛筆的高度技巧，就像有人溜冰會摔跤，有人則瀟洒自如，隨心所欲。但寫字也不是越瀟洒越好，孫過庭說「能速不速，是謂淹留」，淹留既可能是技術上的要求，也可能是美學甚至倫理上的要求。含蓄最難，有十分，不經意間只展露兩三分，讀者就會想，這個人另外七八分是什麼樣子，於是就有了想像的快樂。今天寫字兒的，猛人太多，不攪翻池水，生怕別人說他不夠性情，於是蠻橫粗陋，忽伸忽縮，那種一驚一乍，常讓我想起項穆嘲笑當日南路體的一段話來：「瞽目丐人，爛手摺足；繩穿老幼，惡狀醜態；齊唱俚詞，遊行村市。」又有一種人，常常作勢要展現技巧，說臨帖能夠如燈取影，惹得一干看客大呼小叫，以為「二王」再世。其實不過描頭畫角的小伎，如優孟之效孫叔敖，不僅神情懸隔，於古人佳處亦且心昏手迷。如果你不能用正常人的速度寫出如燈取影，最好不要瞎吹牛。

因為學寫字的人多，大學裡的書法本科也應運而生，甚至還出現了以寫字為主要課程的博士教育，培養出一堆博士書法家。然而，當寫字從整個歷史文化的脈絡中被剝離出來，成為一個專門訓練的技巧，其最大的危機就是書寫的形式化，而書法恰恰不純粹靠形式來饜足人心。事實上，四年青春期，整天與筆墨為伍是一種摧殘，那種不明就裡的反覆勞作，很容易將學生訓練成文字匠人，雖然他們的手藝未必如一個木匠來得皮實。若不是因為與文化的關係，寫大字憑什麼就比當木匠更有優越感？一個合格而負責任的老師，首先要做的，不是向學生描述當書法家的美好前景，尤其不能以自己能賣幾張字為例，而是要向他們講述先文而後墨的道理，趁著年輕多讀點書，學會思考，即使學書不成，還能幹別的。如果學得一身憎恨讀書的習氣，縱使有幾分寫字才能，終究泯然眾人。過去三十年，我眼睜睜看著那麼多有才華的人一個又一個墮落下去，沒有學識與格調，冬練三九，夏練三伏，全是白搭。

最沒格調的，當然是存在感越來越成問題的協會。這個協會除了基本的官員架構，還設立了各種極不專業的專業委員會，看起來人滿為患。在過去很長一段時間裡，協會掌握著誰是書法家、誰是好書法家的授予權。這個曾經起過積極作用的組織，早就完成了它的使命，如今剩下的，只有排坐坐吃果果的直白企圖。說今天書法界亂象一片的，大多是在組織里有位置的，他們不希望出現任何變化，不希望既得利益被新來的人挑戰與瓜分。在過去，要想挑戰還真難，他們有組織、有展覽、有媒體，大家都得擠上這座獨木橋。但今天的自媒體平台，讓人們有了更多展示、宣傳與推銷自己的渠道，書法的社群及其消費對象也在迅速細分，比如走畫廊圈的、接近時尚圈的、混跡娛樂圈的，還有師生圈、私塾圈、博士圈、玩物圈、題跋圈，不一而足。玩得怎麼樣暫不評價，但目前的格局，一定比過去的一言堂要健康得多。

倘若借著這樣的機緣，讓寫字重新成為生活中的一件尋常事，人們從寫字中獲得樂趣，也獲得教益，也許我們可以對書法的未來仍然抱一份希望。如果大家的煞有介事，不過是想混成名利雙收的書法家，這個時代的出息就太小了。

原載《中國書畫》2017年5期

為什麼大眾對各級書協會員的書法作品不認可了？

編者按：

本文選編自《悟空問答》的一篇提問後面的回復~

文中觀點不代表本公號觀點及立場！

本身書協存在的時間就不長。但是國人歷來對國字型大小的東西都奉若神明，所以才會給人一種中書協會員就很牛的錯覺。但事實並非如此，就像機關單位公務員隊伍中也有很多混飯吃的庸才一樣。中書協里也有很多飯桶。這是拉低中書協層次的重要因素，至於他們怎麼混進書協的，生在天朝的人，還都能腦補出很多方法吧！這裡不加贅述。

那麼，除了這些混飯吃的，是不是就沒有真高手了呢？也有。但是真正鑽研書法的人可能在社會上的知名度並不高。因為，有一個現象大家需要注意。知名度高的並不是水平最好的。比如李陽英語，人人都知道，但李陽的水平是頂尖的嗎？于丹講論語是最好的嗎？說白了，他們只是專業和宣傳結合的好。真正的高手們很可能都沉浸在書齋中，就像很多潛藏在各大高校的科研機構的專家學者們一樣，根本不為外人所知。這就導致，每天光顧著炒作自己，沒時間提升專業水平的人知名度很高，水平卻一般，而忙著提高自己卻沒時間琢磨怎麼宣傳自己的人，水平雖高卻知之者甚少。這就使得社會大眾產生了一種錯覺，認為世上無高人。

再者，大眾對書協的認知和書協的真實納新機制之間也存在差異。很多人根本不知道，加入書協並不全是寫字好的人。而且還有書法教育工作搞得好的，書法理論搞得好的，書法活動組織的好的等，這些人都在推動書法事業向前發展，但並不一定是書法高手。書協為肯定他們的貢獻，允許這些人加入書協，而且還有可能身居高位。比如，前書協張海據說是因為在河南把書法活動組織的有聲有色而調任中書協，現在的蘇士澍是搞出版的，對書法教育做出了貢獻等等。

了解了上面的情況，就能明白，書協會員本來就有很多不擅長寫字的人存在，而大眾卻一提起書協會員就想當然地認為這人書法水平高，最後發現書協的人也寫的並不好，就會對書協的印象越來越差。

所可見，出現這個問題，一方面是大眾的認知問題，一方面也和書協本身的機制以及社會不良風氣的影響有關。

最後，按照慣例放幾張自己的字，請大家指正

一、兩個審美系統不能很好融合。大眾多年來繼承的是書法美中最普遍的要素，比如工整、漂亮，妍媚等。所以在這一標準下的古今書法，都會獲得兩個系統的認可，特別二田、劉炳森、啟功容易被接受，而偏離上述要素的其他風格書法，特別是探索性書法，甚至丑書是難以為大眾接受的。

二、書法協會的作品，多以肩負發展書法重任自居，希望留下時代的痕迹，相對大眾而言，走的是比較快，甚至比較遠，有的是越走越遠，那麼自然差距越來越大。

三、隨著某些書協不正之風的蔓延，一些完全不具備水平的人也入了會，更加加劇了大眾對這個組織的不信任。

四、對於大眾，書法的功能更多是自娛自樂，沒有必要一定承認你那就是書法，我這就不是書法。

五、改變這種現狀，對大眾而言，需要普及與提高，對於書協而言，是在充分繼承的基礎上尋求發展。

董先生個人觀點：中國十三億多人，每個城鎮鄉村都有字寫的好的人，可以想像那得有多少人。一，首先如果是正統書協美協會員，肯定是有一定水準的。二，沒有進入的，也有有水準的。但整體水平不均衡。三，正統的書協目前還是被認可的。四，當代書法，價格和藝術價值無關，只和市場相連。五，字不是寫的好就是藝術，字是字，藝術是藝術，所以還是要多看書，要有文化。六，好的書法作品傳承有序，章法結構得當，有很大創作成分。

綜上所述，正統書協代表著目前最高的書法水平，否則，就會魚目混雜，砂石俱下。不利於書法的良性規範化發展。

書法學習的目的是修身養性，享受藝術。只為賣錢頂多算個匠人。另外，人人皆有慧根，多多練習，也會成為書法家。

很簡單，大多數書協會員的字不雅俗共賞了。

好的作品一定能給人美的享受，即使欣賞者文化水平不高他也知道好，只是不能系統說出好在哪裡。

現在的人不肯在臨帖上下苦功夫，稍有所得就急於成家立名，盲目背棄傳統標新立異，以為這就是創新。任何沒有深厚功力的創新都是一場作秀，所以丑書流行了。

人民群眾的眼睛是雪亮的，巜蘭亭序》為這麼多人推崇，不管是文化名流或者鄉野俗夫都能感受到其筆法美結體美韻律美，如果一幅書法作品只有少數人能欣賞（有的還是相互吹捧），還說別人文化不高沒入門不懂書法，這種書法又有何存在的價值？

任你在書協里職位有多高，任你書法理論有多深，任你學識有多淵博，歸根到底書法就是把字寫得好看的藝術，走偏了就什麼都不是。

其實書法從產生開始就是以實用為目的和準則的。我們很難說古代人有沒有在書寫的時候考慮書法的美觀性。比如說我們在平時抄寫的時候一般只會看到想要抄寫的東西，而不會考慮寫成什麼樣子，其實古人也是這個樣子的。

在古代，凡是能識字的大都是有一定的文化基礎，或者是有一位好的老師，又或者是本身自己的家族就十分的重視這個。在現在傳世的作品中，一直到唐代之前，流傳的作為抄寫經典文章的可以稱之為書法的作品很少，這中間最多的可以算是敦煌寫經的經生了，他們為了保存經典會一遍一遍的抄寫，並且努力的寫的規整、美觀，這可以說是比較早的有意識的書法作品。

作為「天下第一行書」的《蘭亭序》，王羲之在書寫的時候其實也沒有刻意的去想要怎麼把這件作品寫好，也都是在心情高興的情況下一氣呵成的。據傳，王羲之回到家還又抄了幾遍這個《蘭亭序》但都沒有當時寫的好，這就很明顯的說明是一種無意識的書寫。包括王羲之等唐代之前的書法家留下的也都是信札墨跡。

到了明代之後，商品經濟發達，加上大幅的作品出現，工具材料的改變，人們寫的作品也越來越大，這就十分的和我們現在的展廳書法類似，既然是比賽就肯定有相應的評分標準，書協會員就是在這些比賽中脫穎而出的。

但既然是一種競技的賽事，就肯定要在展出的效果、材料上和別人不一樣，但是這樣的書法作品雖然能在展廳中獲獎，但這種強大的視覺效果並不一定適合家庭的懸掛，所以我們也經常看到有好多會員總是獲獎，但是卻沒人去買，這其實就是為什麼好多會員大家都不認可的原因。

雖為書法初學者但也有自己一些看法！第一書法家必須具備兩個條件，深厚的文化功底和高超的書法技法。字以載文，文以載道。縱觀歷史王羲之蘭亭序，歐陽詢九成宮，蘇軾赤壁賦等等無不詩詞歌賦樣樣精通，不僅是美文佳作而且是書法佳作，這樣不能流傳千古？對比當下掌握一定書法技法，隨便搞一下貼上創新標籤，就能成為書法家！簡直不能直視！

第二書法家協會是名利場，大多數人追求名利去了，各種應酬，出場表演，貼上書法家稱號去搞賺錢的工作，或沽名釣譽。少數人則留下來紮實寫字不求功不求利，這樣反而能寫出真東西！但這樣在這個名利場是很難生存的，相反一個懂的包裝和推銷的反而能混的很「成功」。

第三書法審美變化，書法也在迎合市場，怎麼掙錢怎麼來，為創作而創作，華麗而不樸實，賣弄技法而不具有真情實感。對比古今，王羲之在聚會喝酒最愜意的時候這下蘭亭序，記錄最美時光。祭侄稿祭文，紀念逝去親人淚墨同時流下，岳飛還我河山，毛主席沁園春，無不在最感概時，最情感交集時成就其佳作。今天則是為了到達某種效果，某種境界，而進行創作。「文章本天成，妙手偶得之」書法作品也是一個道理。當下的浮躁心態遍地所以也是出不了什麼大書法家，像王羲之一樣推進書法的發展。草書就更別提了，張旭懷素估計已成頂峰。所以不是大眾審美的問題，而是沒有哪個當代書法家能拿出一個讓人普遍接受的作品，認為好的作品。因為當下審美也是在繼承著傳統審美基礎上構成的，都具有一定分析判斷和對比能力。

第四書法功能本身的演變，以前是具備藝術和傳達信息的功能，隨著時代在進步，書法的實用功能慢慢退出歷史舞台，比如對聯都能買印刷的，書法被單純的當作一種裝飾品或者藝術品用來調節個人的心情，性格。大眾的每一個人的性格不一樣，但都普遍能接受古代大書法家的書法，而對當下書法部分接受，普遍不接受，其源於是對書法功能變化有著非常自然的過度心裡，感嘆書法不再有的輝煌！還有就是書法家的問題，能掙錢的就藝術，作品值錢與否直接說明你這作品是不是藝術，值就是藝術不值錢啥也不是，錢來衡量書法，名氣來提高其值錢程度，能不能拿獎又能決定你的名氣程度。功能還具有掙錢功能！

第五好在書法現在可以飛入尋常百姓家，人人都可以練習書法，人人都可以學書法，欣賞書法鑒賞書法，人人都有發言權，來表達自己的審美。也能和其他寫字高手交流學習，共同探討書法趣味。這是這個時代的優點！不過我還是抱有希望的看待，認為這個時代能誕生出那麼幾個大書法家，來推動書法發展，來帶領我這個初學者，哈哈

大眾不認可書協的書法原因主要是以書協為代表的專業書家與以書法愛好者為代表的大眾互動不暢造成的。具體來說大致有三方面:

一是大眾書法素養不高。書法的特點是門檻極低，會寫字就行，追求把字形寫好看，這就是"書"。同時，書法專業性很強，有筆法、字法、墨法、章法的技術性要求，再往上還有性情、風格、氣韻、學養的更高級要求，是謂"法"。書法愛好者與書協專業書家完全是兩個層次、兩個系統、兩個追求，當然互不認可。特別是書法愛好者缺少技術訓練的正確方法，永遠達不到專業水準，入不了書協，就更抵觸書協書法。誰會承認練了幾年、十幾年都練錯了？！

二是書協中有不良現象敗壞書協形象。一類是花錢買會員、以權謀會員；一類是炒作抬潤格、虛標潤格，一切向錢看；一類是求怪求異純"丑書"。

三是書法教育、宣傳、普及不力。象牙塔內自娛自樂自命清高，象牙塔外胡噴亂罵無知無畏。

理所當然！從書法的藝術與實用、書法的創新、書法的歷史與現代（或者說橫向與縱向）三個方面來回答這個問題！你要是看明白了就認為大眾看不懂是應該的，看懂是不應該的！

一，互聯網與電子信息系統等多層面社會的發展，導致書法離實用少了很多……但是中國書法的藝術性並不弱，而且高於其他藝術種類很多，藝術要個性，要抒情達意，等等等等！而大眾總是不願意讓書法去干藝術的事……

二，其實書協創新的藝術家很少很少！但是，一個大的書法家不創新又不行！兩個矛盾綜合體！書協已經在不斷為這個矛盾衝突付出很多！比如，一屆書協主席書法創新發展強（沈鵬等人），一屆創新弱，但功力、字外功超級無敵（比如啟功、蘇士澍）！即便如此，有創新沒創新的書協頂樑柱們的字外功都是卓越的！大眾的字外功當然談不上……於是乎，眼光夠不著，夠著了看不到！

三，歷史上的卓越書法家很多，但是普及讀物總是拿幾個人說事，而且被拿出來說事的人又要儘可能雅俗共賞……於是乎，大眾的眼光把極少數人當作了全部，而且，這些人已經有創始之偉功（這個書法家的橫向發展），後人學他們又不會超過，創新更談不上！凡是不在這條線路上走就不是好的……

凡此種種！但人人寫字，自小識字，等等原因又讓大眾喜歡點評書法。其實，絕大部分人人評的不是書法，而是拿自己僅有的少得可憐的認識作為尺子，去衡量書法家的字，怎麼能說好？

現在書協有少部分領導的字，說白了真的不好，影響了書協的權威和形象。人們都服氣德高望重的專業機構負責人，喜歡有藝術品位的負責人。書壇的江湖在民間。高人，其實也在民間。書協應倡導一種純凈的藝術氛圍，讓傳統得以弘揚，創新得到肯定，丑書無處可藏。老百姓不看領導不領導，只是覺得喜歡不喜歡。作品，才有說服力。可以借鑒好聲音，不署名，讓專業人士評評，再放到網上投票，看看書協領導的能有多少擁護的。

現在往書協裡面「鑽」的人，先是為名，後是為利。實際上，這個「名」只是個載體，「利「才是他的終極目的。這些人心裡明鏡，書法要想真正寫好得一步一個腳印，必須要下「牢守寒窗空寂寞」那樣的苦功夫才行。他們覺得那樣太辛苦了，如果一勞本什地練字，那得猴年馬月才能成為「名家」呀？於是乎，在書法上學了點三腳貓的功夫，趕緊想方設法進書協弄個會員證，然後就開始表演了。怎麼「演」呢？打死不寫楷書，因為一寫就露餡。寫點怪異的字吧，標新立異，越怪越好，美其名曰：創新。你都沒繼承過，你創什麼新？因為抱同樣想法的人非常之巨。那麼你捧我，我也捧你，你「好」我「好」咱們大家都「好」。你想想，除了和這些有相同「嗜好「的人以外，誰還會欣賞他們的「字「呢？你能嗎？

在北京，學書法！

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