中國當代青年水墨趨勢與現狀（下）

（接上期）近期青年一代水墨創作趨勢

三 在方法和語言層面的探索

在藝術發展的歷史進程中，藝術方法及語言等深層結構的突破是革新的本質，圖像的變化通常僅是其表象。在水墨領域方法及語言層面的探索並非始於今天，但青年一代藝術家的求新實踐顯然不是通過與傳統決裂這樣的激烈手段，而是在對傳統資源的發現繼承中有所揚棄，保留水墨的精神內核。

郝世明將傳統雙鉤技法發展成自己獨特的創作語彙，山水圖式、山石、椅子等具象對象都被轉折穿插的帶狀元素消解，重構為抽象性的圖像。近期的創作以書法為對象，用自己的藝術語言為漢字造型，使書法運筆的過程和空間性得以突顯。

郝世明 椅子201601 絹本水墨 168×168cm 2016

郝世明 愛201601 絹本水墨 60×60cm 2016

謝天卓和孫子垚在創作中融合了西方繪畫的方法和語言，因此作品呈現非常西化的氣質，但並非是用水墨材料呈現西畫那樣簡單的材料轉化。謝天卓選擇以水墨進行創作，基於對其媒介特性的充分認識。水墨的輕薄、不可遮蓋修改的材料特質，對藝術家造型的準確性和對筆墨的控制提出了更高的要求，使作品富於繪畫性和書寫性，而不流於圖像製造。謝天卓在表現樹、雲氣、水等傳統物象時，利用傳統繪畫已有的筆墨程式，同時努力嘗試提煉具有個人特質的筆墨語言來表現豐富新奇的當代物象。交錯的空間是謝天卓作品的重要特徵之一，水墨的散點透視系統為空間過渡提供了便利，水性顏料流淌的特性也使得模糊的影子顯得曖昧且意味深長。

謝天卓 觀看者 紙本設色 60×125cm 2016

謝天卓 山門肉鋪 紙本設色60×125cm2016

孫子垚繪製在紙本上的繪畫，雖然表現的是人物、植物、風景等具象的題材，但其飽含情緒的書寫性筆法，令畫面具有極強的表現性和抽象繪畫的純粹。孫子垚在本科階段的專業方向是實驗藝術，曾進行過多種材料和方法的嘗試，甚至突破二維向繪畫裝置發展。進行過水墨實驗之後，孫子垚感到水墨媒介特有的流動性和書寫性，賦予他更大的創作空間和自由，他將自己所欣賞的西方當代繪畫的語言運用到水墨創作中，形成獨具個人特質的筆墨語言。

孫子垚我想在這幅畫面前靜靜紙本綜合材料200×200cm2015

孫子垚 野坡 紙本綜合材料 200×200cm 2015

油畫、版畫的專業學習背景，令李威的水墨創作一開始便帶有跨媒介的基因。她將自己通過多年在不同媒材上進行試驗探索出的「網點」畫法用於絹上水墨繪畫，創作出別具一格的「聽雪」系列。李威將低像素的雪景圖片放大數倍至出現網點，再將其作為底稿在絹上繪製，畫面中無數的點要一個個繪出，且根據深淺需要暈染十遍至數十遍不等。作品完成後遠觀這種繪畫方式包含了媒介的轉譯和複製以及大量的手工勞動，用製作取代了傳統水墨繪畫的書寫。

李威 聽雪12 絹本水墨 130×105cm 2014

李威 宮牆柳1 布面國畫顏料 130×150cm 2014

杭春暉創作歷來充滿思辨及探索精神，雕塑——設計——水墨的跨媒介藝術訓練背景為創作過程中的各種實驗提供了技法和語彙層面的支持。杭春暉近年將現成物拼貼或浮雕等繪畫之外的創作語言融入作品，探討繪畫的圖像性及其物質性的關係，繪畫的視覺邏輯建構及其對觀者觀看經驗的作用等兩個主要問題。

杭春暉 王的加冕 紙本設色、玻璃鋼浮雕 142×88cm 2015

杭春暉深藍馬賽克淺藍桌面（a型） 紙本設色、玻璃鋼浮雕 65×60cm 2016

香港的文化構成十分複雜，中、英歷史傳統的碰撞產生了特有的殖民文化，香港本土的專業藝術教育繼承民國時期理念，強調中西藝術和史術兼備，不分具體的系科，學生在校期間可接觸各種形態的藝術，因此香港新一代的藝術家很少以單一的媒材和方法進行創作。

熊輝的父親熊海先生是一位知名的傳統畫家，熊輝卻未曾繼承傳統的水墨筆法，而僅保留水墨的材料，以對稱複製等非常規手段進行創作。近期的「繪畫六法」系列，熊輝邀請父親參與自己的創作，兩代水墨藝術家差異巨大的觀念在作品中形成互動。其中 「傳移模寫」系列，熊輝將父親所繪的白描山水作為底稿，在其上用紅色顏料進行複寫，近似兒童初學書畫的「描紅」辦法，實際上並不是用毛筆摹寫，而是用針管筆反覆點戳填滿顏色。父親的傳統山水既是傳統繪畫範本，也是父輩權威的象徵，熊輝反覆點繪的行為，是摹寫也是重新創作和消解，以此討論自身對傳統的態度和與父輩的關係。

熊輝 繪畫六法- 應物象形之五 (與熊海合作) (局部) 2016

熊輝 繪畫六法-傳移模寫之六 與(熊海合作) 水墨設色紙本 274x410.1cm(一組十二幅) 2016

鄧啟耀的創作通常以傳統筆法繪製的山坡樹石為核心，並將影像、燈管等當代的媒介和材料與水墨繪畫相結合，形成綜合性的裝置作品或亦古亦今的場域。繪製的圖像與動態影像具有內在的關聯，都與藝術家個人經歷和周邊環境相關，新近完成的《月曆2016年》創作持續一年時間，鄧啟耀結合自己2015年的生活及創作經歷繪製一套月曆，代表每個月份的風景都與其在當時的實際經歷相關。月曆的日期表格是2016年的，藝術家在每個參與藝術相關活動的日期下進行注釋，形成一部個人年度大事記。

鄧啟耀 2015-2016月曆 紙本水墨設色 52x36.8cm（一組12張） 2016

等埋發叔毅行小隊CH1-CH6 水墨絹本、顏色、貼紙、膠片 73x227.5cm 2016

結語

比對傳統對青年一代水墨創作進行梳理，並非要以傳統作為價值判斷的單一標準，而是將傳統視作一個多維度的坐標體系，檢視水墨在各個維度上的發展形態與進程。水墨在當代被重新激活，在自身進化和裂變的同時，也不斷影響著其他類型的藝術，為其提供新鮮的圖像資源及創作語言。當代水墨這一稱謂所指模糊，但從另一個角度來說也極具包容性，正反映了水墨這種古老的、源自中國的媒介，與當代的、世界的文化元素碰撞在一起所激發出的多元面貌。「中國當代青年水墨年鑒」項目，從不將水墨視作一個凝固的研究對象固守其中，而是時刻保持對水墨進化最前端的關注，在看似混沌的浪潮中敏銳感知前行的方向，在不斷變化中依然緊握水墨的精神內核。

本文節選自《中國當代青年水墨年鑒2016》序言

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