時間篝火/讓晚風送走昨日的夢/你一生的故事 II

時間篝火

讓晚風送走昨日的夢

你一生的故事 II

武漢·剩餘空間

張文心，「時間篝火」 展覽現場，2017.

「

三個個展的安排讓觀眾得到一種『展覽空間好大』的錯覺，但這種錯覺的『正面』意義同樣顯著。

」

武漢剩餘空間的第十個展覽事實上是三個彼此獨立的個展：黎卓華的「讓晚風送走昨日的夢」，張文心的「時間篝火」，以及馮冰伊的「你一生的故事 II」。三張由藝術家設計的海報已全面展示出一種豐富性，這種豐富性既獨立於剩餘空間，又共同形成了一個「整體」：類似於某種拼貼，但觀眾也馬上意識到這種拼貼並不朝向一種「共同」，而是刻意「破碎」化與區隔的結果。三個個展的安排讓觀眾得到一種「展覽空間好大」的錯覺，但這種錯覺的「正面」意義同樣顯著：三個堅實、獨立、完整的個人展覽是三位藝術家長期創作的有效延續，展示了一種確切的開放態度，探索了展覽空間的諸多可能性。三個展覽中的所有作品都是在2017年完成的。

第一個展覽是張文心頗為複雜的「時間篝火」，其中有多通道影像（《摘錄:有關一次不一定的征途 》）、動畫（《內存腐蝕》）、噴繪（「空間中的薄片」系列）、燈箱（《在波紋中醒來》）等，創作媒介的多元、作品規模與空間的關係帶來的壓迫感讓人暈眩，而藝術家對於聲音及音樂的關注也加強了這種感覺——展出的三件影像/動畫作品均具備由聲音藝術家專門創作的音樂或聲音片段。在這個意義上，聲音似乎是比「時間篝火」更為全面而劇烈的因素。藝術家對於一種特定而帶有強烈幾何、數碼科技意味的「原初的沉浸景象」（火）的探索，以一種有力的方式馴服了這景象，鼓勵觀眾重新思考歷史的結構性議題：這種「時間篝火」本來就是更像聲音，而不是圖像。

黎卓華，「讓晚風送走昨日的夢」展覽現場，2017.

第二個展覽「讓晚風送走昨日的夢」是黎卓華討論流行文化審美及其敘事手段演變的嘗試，展覽中的全部四件作品均是為了此次展覽全新委任的創作。與展覽同名的大型單屏影像作品是不同時期洗頭水廣告片段的集合，對於今天的觀眾而言已算是非常保守的電視媒介及其對人的身體造成的直接影響——「如此這般的頭髮才是好的」——以及巨大日用品企業（以聯合利華為代表）與當代藝術的關係，在此都清晰可見。展覽中另有兩張代表了藝術家長期繪畫實踐的小型作品，以及一件有趣的裝置《如潮汐漲退》：這是一個在高處的洗手池，觀眾走上兩階樓梯後便可看見洗手池中的一根頭髮——所有長發人的噩夢。黎卓華的展覽頻繁地使用玻璃磚以分隔展場空間，這和展覽主題及審美的時代特性達成了高度的一致。

馮冰伊，「你一生的故事 II」展覽現場，2017.

最後一個展覽是馮冰伊的「你一生的故事 II」，常基於半虛構文本進行創作的藝術家此次選擇了加拿大人格蘭傑· 泰勒（Granger Taylor）的故事：1980年，加拿大人格蘭傑在1980年給他的父母留下了自己的所有財產以及一張字條，上面的內容是：「你們看到這張字條的時候，我已出發去登船了，就是外星人的飛船；此前反覆出現的夢境提示我，我將會開始一段為期42個月的星際航行，去探索浩瀚宇宙，航行結束之後就會回來」，之後便永遠地消失了。馮冰伊根據這個故事進行研究，創作了四件作品。單屏影像《無姓之人》嘗試直接用自行拍攝的素材與網上找到的片段重構格蘭傑的消失，給予這個不可置信的故事以希望；《衝突的部分》和《同一條河流》則從不同的側面指認了格蘭傑事件的日常屬性；以文獻形式呈現的《圖像序列》則迂迴地給予整體研究添加了一種帶有戲謔意味的沉重感。

三個展覽之間隱含的線索是歷史特性：馮冰伊的故事發生在80年代初，黎卓華關注的審美演變及電視流行文化在90年代最盛，而張文心的展覽則直接與00年代乃至更近的對於虛擬現實的期待有關。而如果將三個展覽的題目合并在一起，「讓晚風送走昨日的夢/時間篝火/你一生的故事 II」彷彿是一首短短的小詩。出於非常個人化、積極的理由，三位女性藝術家輕易地跳脫出身份政治或地緣政治的窠臼，並同時指出：解決巨大而緊迫問題的方案永遠不是簡單與統一的，這些藝術實踐指向的不是一種歌舞昇平，而是一種儘管迂迴卻異常有效的關切。

剩餘空間 SURPLUS SPACE

武漢武昌區寶通寺路33號百瑞景中央生活區403國際藝術中心內

2017.06.24–2017.08.14

— 文/ 李博文

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