本土攝影包漿著個人的感恩情懷

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成功中國攝影家協會會員、廣東省攝影家協會理事、理論學術委員會委員、廣東省魯迅文學藝術獎（藝術類）獲得者、廣東省第三屆「十大攝影家」（紀實類）稱號獲得者、全國公安文學藝術聯合會會員

本土,是生己之土壤,是育己之基礎,是長己之環境。

所謂本土攝影,大致可歸結為：作者用鏡頭記錄和反映自己生活、成長的區域環境文化所承載的習俗風情文化、生存生活狀態和精神風貌的影像作品。同時，本土攝影也應包括對 「本土文化特質」、「本土文化觀念」、「本土人文視角」、「本土傳統精神與意識」等非直接出形象的本土內容的表達。

廣東省攝影家協會在第23屆廣東省攝影展覽中正式設立了本土攝影獎，在全國首次把「本土攝影」概念隆重標榜出來。國內各類影展、影賽中也多常有地域題材的限定和標榜。

強調本土、強化本土已成為一種普遍的意識和思考。

01

「本土攝影的提法意義和實踐優勢」

從面上說，本土攝影注重對當地傳統文化影像的記錄和傳播，是推動當地影像文化的藝術表達、提升當地影像表達中「文化自信」的樹立、熏染和傳承有著非常積極的意義。——因為本土攝影，是對自身區域文化的強調和主張，是一種隱匿著「本位主義思想」的時代意識。在當下，為保存和傳承地域特色文化，在大融合背景下有小的圈定保護和傳承堅守是理智的。

在攝影實踐中，本土攝影又有哪些非常明顯和值得炫耀的優勢呢？

一是，立足本土容易獲得深入拍攝的語言溝通優勢。

了解地域風俗，懂得地方語言,以及人緣脈線,這都是拍攝的重要優勢。本鄉本土好溝通。深入拍攝的必要條件就是要有好的溝通保障，否則只能是「他鄉過客」，無法完成 「有想法」的拍攝任務；

二是，立足本土方便獲得全方位拍攝機會的地域距離優勢。

通曉地域人文，熟悉地方特色，以及歷史淵源,這都是拍攝的重要資源。熟人熟事好思考。深入拍攝的重要條件就是要有好的資源保障，不僅「近水樓台先得月」，而且「近水樓台也『好』得月」。否則只能是「無米之炊」，無法完成 「有豐富內容」的拍攝任務；

三是，立足本土也低成本獲得了反覆研究和長期跟進拍攝的多維度思考的時間優勢。

好的作品不僅是進行橫向比較和縱向梳理的成果，更需要有長時間的觀看過程和沉澱，反覆的思考和拍攝是難免和必須的。立足本土就有了這「與生俱來」的條件，特別是為探源求本的研究和拍攝提供了可能。否則只能是「浮光掠影」無法或不方便完成 「有認知深度」的拍攝；立足本土掌握了精耕細作的創作可能。深入研究因果，尋求事實真相，以及事件背景，這都是深入拍攝的重要環節。否則只能是「蜻蜓點水」，無法完成 「有時間沉澱和觀看積累」的拍攝任務；立足本土掌握了長期觀察的時間條件。實施有時間跨度的觀察和拍攝，以及影像的多維度積累，形成時間變化中的視覺差異性影像，否則只能是「走馬觀花」，無法完成 「有多維度觀看和思考」的拍攝任務。

02

「本土攝影的現狀和存在的問題」

近年來，各地文化部門也發現了攝影的巨大威力，紛紛舉辦以挖掘和宣傳本土文化為宗旨的攝影大賽。一些精明的舉辦方對影友們多隻看到「表象的美麗文化」和「概念中的形象表達」，還會詳細羅列拍攝要點和指引，企圖實現強調本土文化，推動本土攝影，宣傳和樹立地域形象，促進一方經濟發展的「一石多鳥」的「高效」動機。可實際情況多是「妙在策划上，喊在場面上、熱在開幕式上，虛在著力點上，失望在結果上」。所以許多地方的「政府影賽」最多出一些「旅遊景觀宣傳片」，厚重的文化積澱沒有太多亮點出來，搞一屆就沒有下文了，甚至也有半途而廢的。當然，這不是只有舉辦方的原因，影友們的認知水平和拍攝習慣也是有關聯牽扯的。

從拍攝實踐看：

一是拍得「太盲目」、 「太通俗」，缺少主題選擇和文化思考。

大家把本土紀實理解得太簡單和太片面，認為掃街就是紀實，拍本地影像就是本土攝影。真正拍好本土，有選擇地拍攝是很重要的，選擇才能提升作品的意義和價值。一些影友認為把鏡頭對準身邊的民俗活動表演、街邊各類雜耍和隨手記錄日常生活就是民俗攝影的本土化。從大的說、從長遠說這也沒錯，但更多還是應當從文化演進和社會變遷層面的思考去拍，依據一條脈線去拍可能會更有記錄表達意義和展示傳播的意義。

二是拍得「太浮躁」、「太散亂」，缺少結構思考和深度表達。

流於形式和表面，是許多新著手紀實攝影實踐的通病，表面亮眼的東西容易進入畫面，而深度反映本質的東西卻被「熟視無睹」而丟棄，似懂非懂地完成作品。表面的景觀性拍攝多，深度的精神品質挖掘少；零星的獲取多，形成結構的表達少；片斷碎片的截取多，流徑脈線的思考少，短期拍攝項目多，長期跟進的項目少；

三是拍得「太功利」、「太時尚」，缺少責任思考和學術思考。

許多自己美其曰有「意境」的拍攝，缺乏主題性的思考，或只為某賽事而拍只圖形式效果。追求一束光線、幾根線條結構、幾個色塊組合的靚眼而忽略內容的意義。還有一些拍攝的內容還可以，但卻沒有述說的結構，拍前計劃性不夠，拍後編輯意識缺乏。再者為獎金而拍，為名利而拍。圈子內只為打獎而拍的人不在少數，作品獲獎很多，但當作品歸攏到一起時發現，其個人幾乎沒什麼選題方向和作品風格。

從組織引導層面看：

一是喊得響，支持少。

各級都在喊「本土意識」，但能落到實處的不多，這同強調多元一樣。一說搞創作就謀劃是去雲南還是西藏，沒有本地的攝影創作計劃。一些邊遠地區還把拍本地商業樓盤當成協會「本土攝影創作活動」的主打內容。一年下來積极參与協會創作活動的幾乎沒人有作品出來，反而不參加協會活動的作品出了不少。拍本土要關注文化做專題，組織者不好拉贊助，也自然不好拿紅包，興趣也就沒有了。所以真正的本土攝影喊得響、支持者少也就成為必然了。

二是拍得多，展示少。

這幾年，多元思想的推進，各地都出了不少好的本土紀實作品，但成果展示的不多，問組織者為什麼？組織者說：群眾更喜歡甜美的片片。多年前某地影友組織了一批反映本地普通勞動者勞作生活的攝影展，布展時宣傳部長路過說「展這些幹啥，何不展點美女和風光呢，那個才靚！」，他忘了自己常掛在嘴邊的「大眾的審美，需要我們的引導」的精闢口語。

三是從者眾，拍法少。

拍本土，從者不少，但因交流少而呈現表達手法單一和雷同。都在模仿那幾位有影響的攝影家的東西，個性的東西少。有趣的是一位拍紀實拍得非常好的攝影師，因為他的作品相比流行的一些糖水化的紀實作品顯得另類，竟然將其光榮地、高品味地歸入「當代攝影范」的樣本，非常滑稽。

四是掃街多，深入少。

一段時間，一說拍紀實、拍本土，就認為掃街是最好的詮釋。我有幾位朋友都號稱拍紀實，網名中也標註有「掃街」字眼。因為一些錯誤的標榜性示範，一些新入道的攝影人就開始認為掃街就是紀實，掃自己家附近的街就是本土攝影，忘了本土要反映的是影像背後的文化思考。

五是實踐多，歸納少。

相對而言，本土攝影在實踐和經驗歸納上都還是少的。特別是具有歸納性的指引更是微乎其微。

六是頭銜多，骨幹少。

打著紀實和本土攝影名號的機構和人員都不少，真正幹事的人卻很少，有作品的人更少。掛羊頭賣狗肉，什麼時尚、什麼流行、弄什麼頭銜成為本土攝影人的另一道風景。

03

「本土攝影，我們鏡頭和關注的方向」

關注我們生存的環境與社會的變遷，是我們拍攝的大內容和大方向。用文化的思考和歷史的眼光去觀看並記錄正在變化的當今世界才是紀實攝影；記錄生我養我的土地、身邊生活和社會演變的影像才是本土攝影。

從大的思路和著眼點來說，如何才能在本土攝影的田野中有所作為：一是讓本土攝影的小視角，窺視當代影像的大視野。從小角度切入做文章，透過現象看本質，在如何觀看上下功夫；二是讓本土攝影的小碎片，堆砌當代影像的大拼圖。嵌入時間的跨度來闡述思想和呈現觀看，在身邊的小題材上下功夫；三是讓本土攝影的小瞬間，展現當代影像的大時代。敏感時代的變遷和發展，在尋找代表性上下功夫；四是讓本土攝影的小故事，詮釋當代影像的大敘述，在如何表達講故事上下功夫。

做好本土攝影，在實際操作中還需要有幾個意識：

一是要有從社會發展變化的真實現實，去思考表達當下社會的節點、特點、熱點的價值意義的意識。

以在比較中發現時代變遷的斷面、拐點、瓶頸點為呈現內容。如：經濟轉型社會變遷中的生產生活、城市化進程，文化創新、科技時尚和觀念思潮變化，人際社會中的家庭關係和社會衝突；

二是要有從社會變遷中分撿搶救性地記錄瀕危消亡的傳統文化習俗為表達內容的意識。

如：生產生活方式、文化藝術傳承、宗教民風習俗、城鄉變遷和族群部落演變；

三是要有用時間跨度來跟進考察記錄典型性個案闡述故事的表達意識。

如：生存狀況、發展演化、環境變遷、新生消亡的講述，如果沒有過程性記錄表達，後人是無法知道其完整性的。只有這樣就形成了對本土的點、線、面結合的全面觀看和記錄。當然，這幾個思考、分撿、考察都應具有對中國文化的研究和了解的眼力，都應具有國際層面的文化審視眼光，都應能熟練駕馭影像語言的表達，才能做得出色、做得出彩！

四是應堅持有正能量的、中正的立場來呈現觀看和表達的學術意識。

不能用狹隘的、片面的、短視的、偏頗的和個人情緒化的立場去記錄和表達，只有忠於事實才能忠於史實。凡事可褒可貶，但都應出自公正和良知。

記錄時代生活是我們的義務，展示中國文化是我們的責任，講好中國故事是我們情感的初衷。

相對而言，本土攝影是作者對本土文化的認知、思考和情感歸結，是個人感恩和理性批判的坦誠呈現，是用影像對生吾育吾的本土文化的精神祭祀。我們寄情於本土，但又不止於本土，應是我們明智的認知和態度。

因為本土攝影，包漿著濃濃的個人感恩情懷！

編輯｜要飛

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