音樂教育，在哪裡迷了路

幾年前，在中央音樂學院繼續教育學院，每到各類少兒音樂培訓班報名時節，辦公室外面「壯觀」的場景都令人咂舌。

「報名的隊伍從六樓沿樓梯一直排到一樓，曲里拐彎的，連一樓一家銀行的大廳都排滿了人。」提起這一幕，中央音樂學院繼續教育學院院長孔聰至今記憶猶新。讓她更吃驚的是，許多家長前一天晚上就趕來排隊，帶著小馬扎、行軍床，整晚等候，聊天的、打撲克的、看手機的，煞是熱鬧。生怕出亂子，學院保衛處全員出動，負責維持秩序。

為了免除家長排隊之苦，繼續教育學院隨後推出網路報名系統，但報名仍異常火爆。「在網路報名系統後台看到，瞬間就滿班了。」孔聰說。

中央音樂學院的培訓為何如此受歡迎？究其原因，是孔聰基於自己對音樂教育的觀察和思考，不斷改革音樂教育課程及教學的結果。

但即便如此，孔聰並不滿足。長期以來，對於中國當下的音樂教育，她還有著更深重的憂思：「改革開放以來，中國的『學琴熱』等藝術教育熱潮開始興起，可是二三十年過去了，為什麼我們既沒有培養出熱愛音樂的一代國民，孩子們也沒有因此提升了修養、改變了氣質？他們的生活品質為什麼沒有因藝術培訓而改變？」

音樂教育，到底在哪裡迷了路？帶著對這些問題的反思，也懷著一份更大的使命感，近年來，孔聰和她的團隊正致力於為中國的音樂教育找到可行的解決方案。

是藝術教育，不是技術教育

記者面前的孔聰，身材小巧，衣著得體，儀錶精緻，言談舉止間透著優雅。孔聰說，這是得自於老師對她的影響。

上世紀80年代，孔聰就讀於上海音樂學院。與現在「流水線」式的人才培養方式不同，那時的藝術院校更像是「手工作坊」。「一二十個教師，教一兩個學生，都是常有的事。」孔聰回憶說。

但對孔聰影響最深的，不是師長們的精湛技藝，而是他們的一言一行。還記得，有一位年紀很大的女老師，無論什麼時候見面，總是身著旗袍，妝容整潔，頭髮梳得一絲不亂，帶著淡淡的笑意，儼然上海灘老派淑女范兒。

從這樣的老師身上，孔聰理解了什麼是真正的藝術教育。「那是一種由內而外散發出的藝術氣息」，她的語氣間流露出傾慕，至今從她身上，也能看到教育留下的影子。

從上海音樂學院畢業後，孔聰被分配到中央音樂學院附中，教了十多年作曲，然後來到中央音樂學院繼續教育學院，從教學教務主管、負責教學科研的副院長到繼續教育學院院長。

這樣豐富的工作經歷，尤其是長期的基礎教育經驗，讓孔聰對音樂教育有著獨特的觀察和深入的思考。

一方面，孔聰目睹了家長讓孩子學習音樂的高漲熱情。「隨著生活水平的提高，家長對孩子的教育需求也水漲船高，都想讓孩子學點音樂，提高孩子的音樂素養，讓孩子變得更有氣質。」孔聰說。

但是，因為目前的中小學音樂教育難以滿足這種需求，家長自然地寄望於校外培訓機構，由此催生出一個龐大的音樂培訓市場。「據2014年的統計數據，全國註冊的音樂培訓機構有65萬多家，這還不包括那些私下教琴的『個體戶』。」孔聰介紹說。

另一方面，在家長近乎狂熱的追求和不惜投入背後，儘管有那麼多孩子在接受各類音樂培訓，一個令人悲觀的事實是，中國音樂教育的投入與產出實在是嚴重不成正比。

「為什麼我們一個有著近14億人口的大國，才出了一個郎朗，一個李雲迪？那麼多有天賦的孩子，後來為什麼泯然眾人了？」孔聰一直在反思這個問題。

對家長來說，事與願違的是，孩子學了多年音樂，往往是既沒有提升音樂素養也沒有變得有氣質，反而失去了對音樂的興趣和愛好。

到底是什麼原因呢？從長期的音樂教育實踐中，孔聰找到了答案：「最大的問題是，我們把音樂教育變成了技能教育。」

記得鋼琴家鮑蕙蕎談到當前的鋼琴等級考試，曾痛心地說，一些學生根本不知道自己在彈什麼，整個像一個「手指運動會」。

對這句話，孔聰感同身受：「音樂作為藝術教育的一個門類，培養的是孩子的感性思維，是他們對美的感知能力。但是，許多孩子都是在機械、枯燥的技能訓練中，泯滅了對音樂的熱愛。」

怎麼把《車爾尼練習曲》彈得好聽

幾年前，孔聰的女兒讀中學時，數學學習遇到困難。無奈之下，孔聰為女兒報了課外班。幸運的是，女兒在課外班遇到了一個好老師，從此對數學興趣大增，她興奮地說：「媽媽，我才發現，原來數學這麼美。」

這件事讓孔聰深受觸動：「不是孩子不愛學習，而是我們的教育方法有問題。數學本身是很美的，但我們卻一味在偏、難、怪上做文章，盲目讓孩子學奧數，結果奧數變成了『拗數』，讓孩子變得不會思考，也害怕數學。」

音樂教育又何嘗不是這樣呢？音樂與美有著天然的聯繫，是最能打動心靈的，但當下的音樂教育更多關注的是技能訓練。「我們教給孩子一堆實用的技巧，卻忘了告訴孩子，音樂是很美的東西。我們是把技能擺在了第一位，實際上，藝術才是第一位的東西。」孔聰說。

從10年前開始，孔聰就和同事們致力於音樂教育的教學研究，決心開發出一套適合中國兒童的音樂教學法。

如何讓音樂教學適合兒童呢？孔聰主張，音樂教學首先要生動有趣，符合兒童的認知特點。她自己深有體會的是，小時候學音樂，總也搞不清八分音符和十六分音符的節拍變化，老師教了一遍又一遍，她仍似懂非懂。多年後，她碰到一個老師的方法特別巧妙。「她讓孩子們念『中國隊—加—油』『小—兔子—乖—乖』，告訴他們這就是十六分音符和八分音符的區別，你看，既簡單又有趣，孩子一下子就掌握了。」

因此，無論課程設計還是教學方法，孔聰認為，必須從孩子的興趣出發，用音樂獨有的美感吸引孩子。比如，同樣是教《車爾尼練習曲》，一般的教法就是讓孩子反覆練習，熟能生巧，目的是幫助孩子鋼琴考級，但孔聰的著眼點是，怎樣把《車爾尼練習曲》彈得好聽，「它是車爾尼一生最重要的作品，充滿了浪漫主義氣息，你首先要彈得好聽，能打動孩子，然後他才願意去學技巧」。

當孩子們第一次感受到《車爾尼練習曲》不是枯燥的、乾巴巴的，當他們興趣盎然地在老師引領下，像捉蟲子一樣在練習曲里尋找潛藏的音樂技巧，這樣的音樂教學他們怎麼會不喜歡呢？

經過多年嘗試，孔聰和同事們編製了一系列既科學又有趣的兒童音樂教程，也使中央音樂學院繼續教育學院成為少兒音樂培訓的行業引領者。他們的課程常被其他音樂培訓機構模仿甚至抄襲，但孔聰並不擔心：「我們有強大的課程研發能力，會不斷地創新課程。別人只能跟隨，很難超越。」

但孔聰真正想做的不僅僅是這些，她正在籌劃一件更有價值的事：「當前的音樂培訓市場魚龍混雜，缺少有效監管，作為國家『211』院校中唯一的藝術院校，我們有責任讓更多孩子接受更好的音樂教育。」

打通音樂教育的「閉環」

至今在孔聰的心裡，藏著一個小小的遺憾：「我女兒小時候也學鋼琴，但最終沒有學下去，到現在基本上已經不碰鋼琴。如果當時我能有現在的理念和方法，她可能就不會放棄了。」

中國有那麼多學琴的孩子，他們中間有多少潛在的郎朗、李雲迪啊，但是因為沒有遇到好老師、沒有接受好的音樂教育，最終音樂才能被扼殺了。

究其原因，孔聰發現，許多家長在讓孩子學音樂時，都是很盲目的，「他們不知道到哪裡去找好老師，也很難分辨培訓機構的好壞，大多數時候只能靠熟人介紹，說某某老師或機構不錯，但是否真的不錯，他們並沒有清楚的標準」。

怎樣幫助家長和孩子找到好的音樂教育，讓願意學音樂的孩子不像自己女兒一樣半途而廢，這是孔聰一個更宏大的心愿。

如今，孔聰正帶著她的團隊，開發一套面向全國音樂培訓機構和教師的行業標準——「央音認證」系統，即將上線。

「我們希望藉助中央音樂學院雄厚的資源和音樂教育的權威性，對全國的音樂培訓機構進行資格認證，改變混亂無序的培訓市場狀態。」孔聰說，「目前我們已經制定了包括認證準則、認證辦法、認證標準以及培訓課程曲目等一整套東西，凡是經過認證的機構，我們都會在網路平台上公示。這樣，家長在選擇培訓機構時，就不會像撞大運一樣盲目亂找。」

同時，「央音認證「的另一大功能，是對全國從事音樂教育培訓的教師進行資格認證。「不是隨便誰都可以從事音樂培訓，也不是音樂專業出身就能教好音樂。有了『央音認證』，凡是從事音樂教育的教師都可以參與認證。家長就可以從這個平台找到合格的音樂培訓教師。」孔聰說。

與「央音認證」相配套，孔聰帶著她的團隊，在全國開展了音樂教師等級認證的師資培訓，傳授繼續教育學院多年研製的課程體系與教學方法。

目前，這樣的培訓已經在全國多個城市進行，培訓效果讓孔聰非常激動。「過去我總覺得，教師這個群體很不愛學習，但這次培訓改變了我的看法。」時下的許多培訓活動中，常見的一幕就是，台上講得起勁，台下的聽眾只管低頭看手機。但是，在這次音樂教師培訓中，孔聰看不到一個教師在玩手機，都是專註而興奮地投入培訓學習，教師們甚至捨不得起身上廁所，生怕漏掉了培訓內容。

「這說明，好的音樂培訓資源是多麼稀缺，也說明教師們對我們的課程和教學方法非常認可。」孔聰說。

從「央音認證」入手，孔聰希望改變目前整個音樂教育的現狀，「只有有了好的音樂培訓機構和音樂教師，才能真正培養出適合的、熱愛音樂的孩子，為音樂學院輸送優秀的人才」。

在這樣的基礎上，孔聰覺得還有許多事要做：「一方面，我們正在開發大學的音樂教育教程，要讓音樂專業的學生懂教育，將來能夠更好地從事音樂教育。另一方面，要改變音樂演出市場，吸引和培育未來的音樂消費者。只有這樣，才能形成一個健全的音樂教育的『閉環』。只有這樣，才能讓我們的孩子感受音樂的美，一生都有美的陪伴。」

這些事很難，未來的路還很遠，但孔聰有信心，她深知，做教育最需要的，就是「只問耕耘，不問收穫」的態度。

《中國教師報》2017年07月12日第16版

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