看歌劇《杜鵑山》如何改編經典

原標題：歌劇《杜鵑山》：以敬畏之心改編經典

歌劇《杜鵑山》劇照

「家住安源萍水頭，三代挖煤做馬牛……」當這段耳熟能詳的京劇唱段，以歌劇詠嘆調形式用民族歌劇的演唱方法呈現在舞台上時，台下響起如潮的掌聲。這一刻，北京歌劇舞劇院歌劇團團長、項目部主任吳春燕放下了一直懸著的心，她知道，歌劇《杜鵑山》，成了！

歌劇《杜鵑山》是由北京演藝集團出品、北京歌劇舞劇院創排演出的獻禮劇目，是北京歌劇舞劇院建院以來的第一部歌劇，是以新制度運營的首部劇目。2015年，北京歌劇舞劇院開始實行項目負責人制，準備創排一部民族歌劇。在反覆論證後，劇院選定了《杜鵑山》，並於2015年12月正式立項。「《杜鵑山》是家喻戶曉的京劇作品，我們的初衷是向經典致敬。當然，改編經典肯定要承受質疑，不過，既然認準了目標，大家就齊心協力地進行創作。」吳春燕回憶起當時創作的艱辛，一切依然歷歷在目。

「《杜鵑山》是上世紀20年代的故事，經過了話劇、京劇、評劇等數次改編。在歌劇創作中，我們考慮最多的是怎樣打動現在的觀眾。」該劇導演王冼平說，「歌劇《杜鵑山》是一次懷著敬畏之心的創作，我們把《杜鵑山》的故事進行了深度挖掘，為了深層次展現人性的光輝，我們加入了戰友情、兄弟情，特別是展現了原劇中沒有的女主角柯湘的愛情。」

在王冼平的整體構思下，編劇胡疊完成了劇本創作。「我是一個歌劇迷，2015年一整年我基本上都是在學習怎麼寫歌劇，有了這個基礎我才有信心寫好這個劇本。寫歌劇與寫戲曲完全不一樣，要嚴謹地按照歌劇的框架創作，這是最大的難點。」胡疊說，與京劇《杜鵑山》類似，歌劇的劇本也相當於一次集體創作，「大家都貢獻自己的想法，討論時也很積極，就這樣齊心協力地完成了。」

在作曲家鄭冰看來，京劇《杜鵑山》是難以逾越的藝術高峰，因此當他接到創作同名歌劇的任務時，覺得壓力巨大。「真的是硬著頭皮在寫。2016年6月中旬，我完成了主要人物的唱段，但當時團隊中意見分歧很大。有一天，吳團長給我打電話說：『我把你寫的《血的教訓》唱給金鐵霖老師聽了，老師聽完很高興，說這是西洋歌劇的創作思路，但又是中國的音樂作品，具有民族性，老師說我們走的路是對的。』金鐵霖老師的肯定，才讓我真正進入了創作狀態。」

在音樂創作中，鄭冰保留了京劇《杜鵑山》的音樂動機，為了能讓京劇與歌劇無縫對接，鄭冰還運用了一些專業技巧。「歐洲的語言體系里沒有中文的四聲，所以宣敘調基本上都是同音持續。在以往中國歌劇的創作中，宣敘調一直都是倒字的。這次歌劇《杜鵑山》的創作中，我堅持像說話一樣去寫音樂，把四聲和音樂巧妙結合起來。每段歌詞我都先反覆念，找到音韻和關聯性，然後再下筆。」鄭冰說。

在民族歌劇《江姐》中，《紅梅贊》《綉紅旗》成為廣為傳唱的歌曲。鄭冰在歌劇《杜鵑山》的創作中，以江西民歌為基礎，動情用心地創作了一首《杜鵑花》。因為旋律優美、朗朗上口，這首歌在排練過程中成為合唱隊員傳唱度最高的作品，不少演員反映他們「走路在唱，做家務也在唱，一張嘴就是這首歌」。

歌劇《杜鵑山》的團隊中，不僅有資深的藝術工作者，北京歌劇舞劇院還大膽起用年輕人，劇院「80後」「90後」的創作生力軍紛紛加入其中：服裝、造型設計韓春啟在京劇版本的基礎上，讓服裝造型更加歌劇化；音響設計李勇軍根據演員的不同造型和聲音條件，裝備了合適的微型話筒；舞美設計王鵬飛通過大量實地採風、查閱資料，為該劇創作了虛實結合的舞台美術設計；燈光設計祁海洋完成了全劇300多次的燈光變化，過渡得舒服又自然。

在團隊的努力下，這部由吳春燕飾演柯湘，力邀歌劇名家金鄭建、高鵬、劉海桃、劉月明傾情加盟，北京歌劇舞劇院歌劇新秀楊沖、李明陽、楊閆樂參加演出的歌劇，於2016年10月登上北京舞台，引發業內專家和普通觀眾的強烈反響。大家紛紛表示，這是一部音樂富有戲劇張力、創作符合中國審美、具有強烈時代氣息的中國歌劇。

首演成功後，歌劇《杜鵑山》團隊在聽取各方意見後，又對作品進行打磨提高。近期，該劇將開啟全國巡演，吳春燕說第一站將是井岡山。

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