袁闊成：評書的藝術技巧

評書這門藝術大家都很熟悉，特別是通過電台、電視台等現代傳播媒介已深入千家萬戶，頗受聽眾歡迎。評書是一種比較簡單的藝術形式，它不受時空限制，也不需要化裝、服飾、道具，就可以完成演出任務。但是，要說好一部書，說得生動，有吸引力，而且具有哲理性和知識性，起到寓教於樂的作用，就不那麼簡單容易了。有人說，寫詩靠才華，寫小說靠生活，寫報告文學靠思想．而要說好一部評書，不但要具備這三者，並且要有像生活小百科那樣的多方面的豐富知識和見聞．因為這一切都構成一位評書演員的功力。

評書藝術的特色和功能，首先表現在「評」字上，所以有「評書之貴在於評」的說法。「評」包括評人物、評事件、評情理等等。評人物就要評介一個人物在此時此地的作為、表現，他的行動和他的世界觀、道德觀的內在聯繫，也就是忠奸善惡等等；評事件就是要評介一件事的始末原因，發展變化和最終結局以及它們與客觀環境的制約關係；評情理就是要評介人和事的是非曲直、倫理觀念及其社會背景．這種評述是以正確的思想觀點和佔有大量資料為基礎的。要評得正確、全面、恰如其分，也並非易事。僅僅根據故事情節本身提供的依據，就事論事地評述一番，是遠遠不夠的。

我從事評書藝術幾十年了，如果再溯及先輩的家傳，那歷史就更長了。時常有人問起我從事評書藝術的心得體會，我的回答只有一個字：苦。難道沒有一點兒甜嗎？有，極少。我認為評書藝術是一種極其繁重的腦力也包括體力的勞動。首先，要把洋洋幾十萬言的平面文字立起來，化為書壇上的藝術表演，這本身就是一項非同小可的大工程，更何況還要繪聲繪色地把時代背景人物成長、情節過程、矛盾衝突、地理位置、風物習俗、飲食器皿、服飾禮儀等等，一段一段地加以評說呢．當然不是每說必評，但評確是很主要的成分。戲曲界有「千斤白四兩唱」之說，如果說評書是「千斤評四兩說」，我看也不為過。

具體地講，評書藝術的首要問題是選書。戲曲界有「戲保人，人保戲」之說，與此同理，評書界也有「書保人，人保書」的說法．也就是說，故事情節本身曲折、火熾，其中人物也家喻戶曉，那麼這部書就容易說好，反之，故事平直，人物也陌生。那麼表演的難度就大些，就需要演員以其深厚的功底，運用各種技巧，才能把這部書說好。也有人說，搞錯了一個對象，苦半世，選錯了一部書，苦一世。話雖然誇張，但也不無道理，因為過去評書老藝人，一生中往往只以一兩部大書為其代表作。

古今中外的小說名著浩如煙海，但絕非每本書都可以拿來作為評書的腳本。譬如，古典文學名著《紅樓夢》，搬上戲曲舞台，通過劇中人的舞台形象、道白、唱腔以及舞美、道具、燈光的烘托，成為吸引人的好戲。不少劇種都有紅樓夢的劇目，但是，要把紅樓夢作為評書來說，難度就大一些。當然，並非絕對不能說。再如一些散文體小說，說起來就更吃力，可見選書是評書演員的第一性的問題。

小說是供人閱讀的，作者寫書就是為了給人看，他並沒有考慮到評書演員要把它作為評書來表演，當然也有下少古典文學名著來自評書話本，像《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》等。

小說作者都希望自己的作品在開卷後幾分鐘，十幾分鐘，就能把讀者抓住。評書演員則更簡捷，他們要求自己在開書後用幾句話就能把觀眾抓住。因此，評書演員在選好一本書之後，還要根據評書表演需要對原著重新結構。

下一步的問題就是如何說好這部書。一個演員按照原來自己從師學藝學來的基本功和技巧，來表演今天的著作，那是很不夠的。即使是傳統書目，也有個增強時代氣息、為今天聽眾服務的問題，否則，評書就會喪失其藝術生命力。譬如，傳統評書中有很多程式動作、套話和贊賦，今天的觀眾就覺得陌生、難懂。形容馬的套話不少，但在新書目中難得用上。現代交通工具是汽車，它的型號、功率、特點往往在書中需要交待，也要說得琅琅上口。這裡就有個向生活重新學習的問題。

隨著時代的前進，人們的生活節奏加快了，為了適應這種變化，評書的節奏也要加快。這當然不是說要加快語言的速度，而是指要快些進入情節，人物要快些出場。過去說傳統書那種有頭有尾、不慌不忙的說法，聽眾會坐不住的，因為他們都很忙，關子、扣子，是評書的要素，目的是吸引聽眾回頭，繼續聽下去。為了把書說得生動感人，避免平鋪直敘，這些技巧仍然需要。但需要的是情節本身自然產生的關子、扣子，使人覺得這是水到渠成，而不是故弄玄虛．過去那種為了留扣子而不顧書的節奏，人為痕迹明顯的做法是不足取的。

我改編的評書《肖飛買葯》，取材於長篇小說《烈火金剛》。改編時，我根據評書的需要進行了較大的刪節，故事集中於：肖飛受命、進城買葯、勝利歸來這一條線上，使之脈絡分明。同時盡量注意語言的準確、洗鍊，努力做到：多一句嫌多餘，少一 句嫌不足，經過多年的舞台實踐，最後形成了一段文武帶打、說演並重的新評書。

評書藝術除了說之外，表演也佔有很大的比重。師承的表演動作，大多是傳統的，如捋髯、掏翎子、撩袍端帶等，對現代書目來說。已不能適應。勉強用之，則顯得不倫不類，因此就需要重新設計，使之更貼近生活。

在評書表演中，手的動作是很重要的，要求手眼相合。手的表演動作效果有時甚至超過臉的表情，其實這也是有生活依據的。譬如在賭場里，每個賭徒的手的活動，會把他彼時的心態表露無遺。我在《肖飛買葯》里設計了不少手勢，例如肖飛在見到特務頭子川島一郎時，將右手提的藥箱子換到左手，隨之右手敏捷利落地拔出手槍。觀眾看到這裡往往采聲四起，這是經過一番設計的。動作不僅要求漂亮，而且要實。浮淺的表演是由於內心的空乏在作祟，只有豐富的生活體驗才能產生恰如其分的動作，真實可信。要說好一部書，就要根據內容設計表演動作，不能因襲。因為異於以往的才算標新，優於不足的才稱得起佳作。

總之，評書的評靠素養，表演靠功底，而這一切都來自學習和生活，並通過舞台實踐，得到升華和提煉，產生藝術魅力。

評書演員和聽眾的交流是至關重要的，只有這樣才能吸引住聽眾，引起聽眾的共鳴，使聽眾產生想像，共同理解人物和情節的發展。

評書演員也有一個從傳統觀念中逐步解脫的問題。一位畫家曾經說過：每個藝術家的創作過程都有學習和模仿的階段。而藝術貴在創作，不能用舊公式的翻版來代替創 作，一個真正的藝術家要避開前人走過的路，不重複前人，走自己的路．這需要才華和付出努力，一個評書演員的藝術道路也應該如此。

現在的優秀傳統書目都是過去幾代人、甚至幾十代人藝術勞動的結晶。作為一名現代的評書演員不但要學習和繼承，而且要創新。所以說評書演員道路是艱苦的道路。 美國大作家海明威說過：一個在稠人廣眾之中成長起來的作家，自然可以免除孤苦寂寥之慮，但他的作品往往流於平庸。評書演員也一樣，要耐得住清苦和寂寞。

在評書表演中，眼神的運用也是很重要的，所謂「定睛則有，轉睛則無」。在《肖飛買葯》中，肖飛偶遇何志武，他先是意外，然後馬上想到奪取他的自行車為自己代步，買葯時，小特務不無懷疑地打量肖飛；川島一郎識破肖飛時的傲岸神情；肖飛出城時，鬼子兵確信他是自己人的憨態等等，這幾處的眼神動作都是用心設計。反覆推敲的。這裡儘管沒有影視的特寫、定格等手段處理，但觀眾還是充分領會到的，具有匠心的勞動是不會白費的。

武術講究「外三合： 手腳眼；內三合：心氣膽」。隔行不隔理，評書也是一樣，要手眼相合，心氣平穩。評書演員的氣息運用特別重要，一大段書詞。在哪裡換氣、停頓，都要像書面上的標點符號一樣，有合理安排．戲曲講究板眼節奏，評書也應該讓細心的聽眾聽出它的板眼節奏。評書最忌一道湯，也就是起承轉合、遲疾頓挫混亂不明。一部評書 必須經過精心剪裁和設計，不能拿來一段就說。就像炒菜一樣，要講究火候、滋味，評書要味道濃厚，就得添彩。

畫家們說，色好塗而彩難塗。添彩是有訣竅的，齊 白石先生畫蝦，那蝦須剔透如生，躍然紙上，美在似與不似之間。多少人想學而不可得，這除了功力也有訣竅，後來才知道，原來他在墨汁中加了一點赭石。訣竅也 是冰凍三尺，非一日之寒，來之不易的，是經過多少實踐和失敗，付出艱辛才取得的。

評書不能一味傻說，不能取巧，而要熟能生巧，熟了也不能大意，仍要全副精神當生的說。

我對評書的前景是樂觀的．因為評書是語言的藝術，而語言是人們交流思想感情的工具，只要語言存在，評書是肯定會發揚光大的。但是，目前存在著不少問題。首要的問題是改革與提高的問題，傳統評書的精華當然要繼承，但原封不動地抱住傳統不放，泥古不化，評書藝術就不能發展。

就拿評書的道具來說，一張桌子，一條手帕、一塊醒木、一把摺扇，傳統就是這個樣子。但是可以不可以變化一下呢？譬如把桌子換成講台式、甚至國際講台式的，像演說家那樣站在麥克風前表演，只要效果好，亦無不可。再如醒木，它起著開場鈴的作用，結尾時拍一下，有結束感。現在看來似乎可有可無了，當然不一定排除，要視演員各人的風格而異。表演、道具、服裝都有個改革的問題，其中有消化吸收的過程，但要注意與時代同步，讓觀眾看著順暢。不一定說傳統書就要著長衫，因為服飾是有時代性的，不順應就顯得扎眼。

民族藝術之經久不衰，是因為有民族習慣，因為群眾喜聞樂見。自己的東西當然要珍惜，不能嫌棄，揚棄糟粕自不必心疼。藝術的改革要注意群眾性，讓群眾聽得懂，喜歡聽。有人在書里大段背詩詞歌賦，自己津津有味，而聽眾卻感到生澀，坐不住了。青年占聽眾的很大比例，如何為他們服務好，是演員應該反思的。為遷就青年聽眾，也不一定都說新唱新。新書和傳統書也是辯證關係，過若干年，現在的新書也就成了傳統書。據傳說，宋朝時評書就在汴梁的勾欄瓦舍盛行。那時就有說黑旋風的，李逵在台下聽了哈哈大笑。那時的新書就是今天的傳統書了。

評書演員是一個人獨立之作，因此作為演員素養，要注意革除小生產者的習氣，平時應注意同姊妹藝術學習，吸取新鮮事物中的營養。我就很喜歡音樂，特別欣賞音樂的指揮。指揮家的節奏感對我很有啟發。

藝術都是平等的，沒有高低貴賤之分。名演員也要以藝術面世，不能以盛名牟利。姊妹藝術都應互相尊重，不尊重別人只能說明無知。藝術家之所以受到觀眾歡迎，主要來自他的刻苦學藝。當然，有些藝術技巧是只能意會，難以言傳的。這倒不是什麼保守、而是有些自身的細微體驗，一時說不清楚．

總之，評書藝術是埋頭苦幹的藝術，現在肩上的負重不輕，要一步一個腳印地走下去。藝術先輩說：藝不虧人。據此，我認為評書藝術的前途是光明的。

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