29位香港導演一人一部經典代表作品

吳宇森

《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座豐碑。這部片子還為香港電影發現了一大批人才，比如徐克、程曉東、潘恒生、張國榮以及當年同樣失意影壇，被稱做「票房毒藥」的周潤發。吳宇森是進行了一次賭博，然而他贏了，一群失意、蟄伏的男人征服了命運，相互迸發出了無比耀眼的光芒！

王家衛

《阿飛正傳》是王家衛一舉登上文藝片頂峰的代表之作，張國榮在此片中的演技也再上了一個新的台階，香港當時的眾位頂級明星的加盟造就了影片的豪華演出陣容，也一舉獲得了當年香港金像獎最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳攝影與最佳美術五項大獎，風光無限。

徐克

本片改編自香港六，七十年代的長篇電影《黃飛鴻》。徐克大膽起用李連杰飾演黃飛鴻，一改原來由關德興塑造的德高望重的一代宗師形象，令人耳目一新。本片保留了原故事中的許多人物，如：十三姨，梁寬，林世榮，並加入了黃飛鴻與十三姨的愛情這一線索。本片榮獲「第十一屆香港電影金像獎」最佳導演，最佳剪接，最佳音樂，最佳武術指導四項大獎。「第二十八屆香港電影金馬獎」最佳電影音樂大獎。

杜琪峰

吳鎮宇憑這部電影拿下金馬獎最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。銀河映像也更憑這部電影，成為拍攝香港黑幫電影的代表公司。

劉偉強

《無間道》香港電影的史詩之作。進入新千年香港最好的電影。劉德華和梁朝偉之間的對手戲堪稱經典，讓人過目不忘。複雜的人際關係與緊張的情節讓香港電影真正走向了世界。這是一部具有里程碑意義的香港電影。在香港，它戰勝了《英雄》，成為年度票房冠軍；在內地，它是電影審查制度放寬以來第一部引進的港產黑幫片。

王晶

1989年王晶導演，周潤發、劉德華主演的《賭神》在當年創下了4000萬港元的票房成績，由此引領港產賭片的風潮。《賭神》開創了一個票房新紀錄，當時共投資1000萬港元，不過票房成績卻達到了4000萬，為香港的電影開創了一個票房新紀錄。

陳果

九七年，《香港製造》這匹黑馬讓整個香港電影界為之震驚，以極低的成本贏得了巨大的聲譽。它也的確是一匹黑馬——情節不夠離奇，布景不夠華麗，演員更不夠俊美。李燦森的本色演出，刻划出無所事事，又想模仿別人做大佬的邊緣青年的形態。俗語、貼身的花襯衫、爆炸頭，潛水鏡般的太陽鏡及衝動、愛恨分明、不分好歹的性格，被平實地表現出來。

林嶺東

林嶺東1987年拍攝了《監獄風雲》，距今為止已過20年。上乘電影作品的魅力就在於，它與時間的逝去沒有關係，今天看這部電影，仍然是一部令人熱血沸騰的作品。它比美國著名的黑獄電影《肖申克的救贖》還要早幾年，而它比《肖申克的救贖》的經典程度有過之而無不及。它代表著香港電影最鼎盛的時代，可以毫不誇張地說，這部關於黑獄的電影至少可以放進同類型監獄題材的世界10大電影里去，而它在華語電影圈裡也絕對是杠鼎之作了。

劉鎮偉

1995年編導《西遊記第一百零一回之月光寶盒》與《西遊記大結局之仙履奇緣》，獲第二屆香港電影評論學會最佳編劇獎，雖然當時票房失敗，但在幾年後卻深入人心，受到內地大學生的極度推崇，掀起聲勢浩大的「大話西遊」熱。

陳可辛

《甜蜜蜜》近十年來最成功抓住兩岸三地中國人共通感情的愛情文藝片，曾獲金馬獎最佳影片等多項大獎。岸西的劇本寫得極有心思，她用鄧麗君的歌曲作為時代象徵，將男女主角小軍與李翹之間一段延綿十年之久的感情串連起來，令人感到蕩氣迴腸。導演手法流暢而富有感情，張曼玉與曾志偉都演出極佳，連黎明的表現也令人刮目相看。此外，本片將香港人忙著移民外國、大陸人急於成為香港人的「時代悲劇」也有觀察入微的描寫。

爾冬陞

《新不了情》描述樂觀的癌症少女鼓勵失意音樂青年的故事，手法細膩感人，奪得第十三屆香港金像獎最佳影片、最佳導演、最佳編劇三項大獎，標示了爾冬陞由演員到導演的成功轉型。袁詠儀、馮寶寶、秦沛亦分別因此片獲得最佳女主角、女配角及男配角獎。

張婉婷

《秋天的童話》雖然稱不上香港電影新浪潮運動中的扛鼎之作，但作為新浪潮運動中難得一見的女性導演作品，《秋天的童話》另有一番別緻細膩和溫情。較之於其他潮頭力作她打動我們的方式與眾不同。

陳木勝

在《衝鋒隊怒火街頭》里，陳木勝將典型的好萊塢商業片元素溶入，得到的是一部港味濃厚的槍戰片。與多年後他的《新警察故事》《三岔口》相比，《衝鋒隊怒火街頭》更直接，更暴力，更不拖泥帶水。

周星馳

《功夫》不僅在華人世界得到共鳴，在海外市場亦得到廣泛歡迎，一經上映即打破中國內地、香港、台灣、新加坡、馬來西亞等多個地區的首映票房記錄，名列日本、韓國當周票房排行榜冠軍和北美排行榜第五名。次年舉行的第二十四屆香港電影金像獎上，《功夫》獲得史無前例的十六項提名，周星馳自己雖然在最佳導演和最佳男主角的角逐中落選，卻成功地使《功夫》拿到了年度最佳電影這個最重要的獎項。就連當時獲得最佳導演地爾冬陞都說本以為最佳導演是周星馳得。

許鞍華

《女人四十》圍繞一個四十歲主婦的日常生活展開，娓娓講述著人生細碎的無奈與親情的聚合悲歡，沒有太過煽情的場面，亦沒有大起大落的劇情，卻在一言一語，一飯一食的日子裡，一點一滴道盡了四十歲女人的隱忍堅強，以一襲人生真實的素顏贏得無數眼淚與共鳴。《女人四十》贏得第十五屆香港電影金像獎包括最佳影片、最佳導演在內的五項大獎，以及第三十二屆台灣金馬獎六項大獎、香港金紫荊獎、香港電影評論學會獎。

唐季禮

由唐季禮執導的《紅番區》是成龍成功打入美國主流電影市場的里程碑之作。該片在美國獲得了3234萬美元的票房。1994年，美國新線影片公司獲得了成龍影片《紅番區》在北美的發行權，自此揭開了成龍電影席捲美國的序幕。《紅番區》的上演，奠定了成龍在國際上的地位，票房收入居於當年前列。

成龍

本片是成龍從民初功夫小子喜劇過渡到現代警察英雄定位的里程碑之作，當時正逢成龍在體能狀態和電影創作的高峰，因此導與演均顯得朝氣勃勃、信心十足，片末壓軸戲用一個長鏡頭拍攝成龍在商場中從數層樓高的天花板燈飾爬下直至撞穿下面玻璃屋頂再碰到地面起來為止，緊張刺激之餘更開了成龍賣命演出危險鏡頭的先河，以後變成他拍攝電影的一個特色。

關錦鵬

本片改編自李碧華同名小說，由樂壇兩大當紅偶像梅艷芳、張國榮主演，因《女人心》一片而成名的關錦鵬導演。未在香港上映，便先在台灣的金馬獎奪得最佳女主角及最佳攝影，先聲奪人。加上上映期間正值梅艷芳的廿八場演唱會，及樂壇頒獎典禮，令電影風頭一時無兩。

陳嘉上

《野獸刑警》是陳嘉上完全顛覆自我的另類之作，橫掃第１８屆香港金像獎最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角五項大獎，給香港影壇帶來極大的震撼！《野獸刑警》以其獨特的視角，細膩的心理刻畫，另類與商業的最佳結合橫空出世，即便放到現在也是獨樹一幟。

葉偉信

《葉問》成就了兩個男人，葉偉信和甄子丹，這部作品不僅是甄子丹的代表作，也是葉偉信的代表作。《葉問》是近十年來香港最好的功夫片，他不僅在內地票房過億，在香港也取得了2600多萬的票房，更一舉奪得第28屆香港電影金像獎最佳影片和最佳動作設計兩項大獎。

彭浩翔

嚴格說來，《買兇拍人》不算是一部殺手片，因為你可以從中看到諸多荒謬怪誕、影射揭露、反諷揶揄、自嘲反省的影像語言。正如該片的宣傳語一樣：殺唔死，笑死.個人認為這是彭浩翔最好的作品，它還獲得第七屆「金紫荊」獎最佳編劇。

李力持

《唐伯虎點秋香》由周星馳主演，李力持導演。周星馳所飾演的唐伯虎在歷史上確有其人，不過電影中的劇情大多是穿鑿後來的民間傳說（主要是「三笑姻緣」）而來的。該片為周星馳的港式無厘頭喜劇經典之一，其中關於***的解說詞更是令人捧腹。《唐伯虎點秋香》香港歷來最高票房的50部港產影片第十八名，票房收入40,171,033港元。

洪金寶

《富貴列車》是八十年代經典的喜劇電影，是洪家班最為得意的商業作品之一。單看演員表就知道此片的份量，大島由加利這樣的打女與鍾鎮濤、沈殿霞、鄭文雅、曾志偉、太保、元華、元彪這一群喜劇主將，儼然已經能令人耳目添光。也只有三毛能夠有些能力叫得動這麼多電影明星，連現在的《建國大業》的陳容都無法和它相比，《建國大業》大部份是電視演員，而《富貴列車》全是當紅的電影演員出演。影片故事精良，笑料不斷，而動作更是堪稱一流水準。影片一經推出，立即成為香港觀眾的最愛，票房賣了個滿堂紅，風頭直逼當年的冠軍影片《英雄本色》，坐到了年度賣座第二的榜眼位置上。

程小東

一部《倩女幽魂》有許多個故事供後人憑弔。它代表了徐克的黃金時代，天才的想像力和市場的口味難得相遇，徐克「電影工作室」就此成為一個品牌。它是資深武指程小東走上前台的一個照面，儘管程氏之前已經執導過《生死決》等電影，但是《倩女幽魂》讓他的導演才華廣為世人所知。我想大家一定還記得那一首「十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年，對月形單望相互，只羨鴛鴦不羨仙。」痴情男人，絕艷女鬼，雙心之戀難以世成，只好終將告別之際，王祖賢張國榮雙雙飽蘸墨恨，纏綿難捨，攜手寫下一曲人鬼不了之絕唱。

元奎

他的導演名氣遠遠大於他作為武打演員的名氣，《方世玉》、《漫畫威龍》、《中南海保鏢》、《賭聖》、《龍之吻》、《新精武門》（周星馳版）等幾十部電影都由他導演，《方世玉》是他最好的一部作品，不僅是因為李連杰的精彩演出，更因為他的導演才能和動作設計。元奎為人低調，是個少講話多做事，埋頭工作的實幹派。他是全部***剪好，才讓樂師替他配樂的人。在香港，這是萬中無一的稀有人物。

張之亮

張之亮執導《籠民》，一舉拿下1993年金像獎最佳影片，最佳導演，最佳編劇和最佳男配角四項大獎，拿獎本身當然說明不了什麼，但是相比同時提名的其他四部，《92黑玫瑰對黑玫瑰》，《阮玲玉》，《武狀元蘇乞兒》和《黃飛鴻之男兒當自強》，這片子實在冷門到了一定境界。香港電影從來都不缺乏小人物，但是青睞的，往往是發哥那種布衣俠士或者星爺那樣的草根英雄，市井生活被當作主人公的背景，嘻笑調侃，插科打諢，遠離政府更加遠離***。但《籠民》不同，這是一部真正把鏡頭對準了弱勢群體和社會問題的電影，以紀錄片的嚴謹和細緻加上文藝片的暗示與象徵記錄大時代中的些微小事。它沒有一個真正意義上的主角，而是直接將舞台讓給眾生。

高志森

《家有喜事》是香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名這部電影在當時引起了很大的轟動，光是這部電影的配角就包括了張曼玉，毛舜筠以及周星馳和張國榮還有在影片中飾演黃百鳴情婦的是陳淑蘭。而在片尾，周星馳率領眾人唱的歌《相逢何必曾相識》，更是一段經典。

許冠文

《半斤八兩》是許氏兄弟具有里程碑意義的一部電影，使許冠傑在歌壇影壇都成為了最炙手可熱的天皇巨星。這部影片一上映就打破了當時的票房紀錄，在日本也掀起一陣熱潮，79年重映時又創重映賣座記錄。在影片中許冠文尖酸刻薄，許冠傑老實英勇和許冠英傻裡傻氣，三者的人物性格很好的結合在一起，把一個偵探社發生的故事演繹得讓人捧腹不已，被譽為20世紀香港最具諷刺的電影。

袁和平

《醉拳》上映後反響極佳，這部功夫喜劇的票房皆名列當年十大賣座影片，甚至打入日本市場。袁和平也因此一鳴驚人，成為香港電影界繼劉家良、洪金寶之後第三位由動作指導升為導演的成功範例。另外，袁和平的這部電影還捧紅了曾是票房***的成龍，片中充滿喜感活力的頑劣少年形象簡直是為成龍量身訂做，而經過十年戲校訓練的成龍，對完成袁和平在練功過程中設計的高難度雜技動作自然駕輕就熟。如此天衣無縫的合作，想不成功都難。

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