如果《悟空傳》故事再給力點，彭于晏應該會是史上最成功的猴子之一

誰也沒想到，17年前的網路小說，讓低迷的17年暑期檔院線有了一絲生機。

首映當日破億的《悟空傳》，早在立項之初，就成為不少第一代網文讀者心目中的一線牽掛。

但同樣是這波讀者，他們卻看完首映場後，在豆瓣上給出了5.7的低分。

驚奇的是，對比一下近年來的其他西遊片，彷彿有一個魔咒——

除了星爺的《西遊降魔》有7.1，以及靠口碑上位的國產動畫《大聖歸來》，大多數西遊IP都只能收穫5.0起的評分。

西遊賀歲第二部《西遊伏妖》，與《悟空傳》的評分相差無幾，只有5.6。

同是大年初一上的郭富城版《三打白骨精》，評分5.7。萬合天宜的電影《萬萬沒想到之西遊篇》，姑且也算作西遊主題，評分也是5.6。

同類產品的橫向比較，《悟空傳》並沒有口碑上的優勢。

這顯然也是低於團隊預期的。一大早，原作今何在就出現在豆瓣中表態：「結果我發現比我預想的好的多。」

注意，原作者給這部改編作品，評出了4星。

既然原著都滿意的改編電影，「原著黨」憑啥不滿意？

《悟空傳》不是西遊記，它講的是悟空的故事。原著黨第一大槽點，就是悟空的單線劇情，變成閑雜人等談情說愛的多線劇情。

梅丸君沒看過小說，但單從電影來講，「領銜主演」過多，的確消解了猴子角色塑造的劇情需要。

所以，我們看到的悟空、楊戩、天蓬，設定都是扁平的。

猴子抱著逆天改命的想法，一心為「拆遷」花果山一事報仇。

楊戩青梅竹馬長大的阿紫，心卻隨了猴子。

於是楊戩就只能陪著一個老太太，喻指他那被壓在華山下、為曾出現過的母親。

而最帥天蓬歐豪，他只負責和放飛自我的鄭爽，談一場穿越時空的《匆匆那年》式戀愛。

刨開談戀愛用的BGM時間，123分鐘的電影，留給猴子的時間，的確不多了。哪裡還有時間，去塑造猴子「自負式搞笑」的人格？

就比如說吧，那猴子的口頭禪：「從今往後一萬年你們都會記住我的名字，孫……悟……」

沒說完每次都被沒演過喜劇的倪妮打斷。

像這樣的「星式」幽默反覆了兩次，一點都不搞笑。

因為同為西遊題材，它的人物層次和星爺的《西遊》系列相比，弱了很多。如果把女主換成舒淇，或許我會笑出聲來。

但這個陣容的演員們，演技大多都是在線的。

就像搞笑必須感謝喬杉和楊迪，他們倆自帶包袱的形象，立馬把片場帶上《歡樂喜劇人》的舞台。

這恰好也說明，《悟空傳》並沒有從劇情上托起角色性格，而是靠演員的形象撐起了角色需求。

導演似乎也有點膽小，它想把天庭塑造成黑暗騎士，卻又不敢在隱喻上下文章。

於是不得不架空天庭，把一切過失交給一個長得像王菲的執行者。

負評者的另一大立場，是改編丟掉了「悟空」的「魂」。

沒看過小說，梅丸君不敢妄評電影是否貫徹了原著的中心思想。但那幾句經典文案的展現形式，有人說很燃，我卻看出了一絲尷尬。

和《大聖歸來》一樣，悟空都有一段失去法力的低谷，然後靜待觸底反彈的反轉。

大概是《悟空傳》里擼棒太多次了，同樣是以擼起金箍棒為崛起標誌，配樂很給力，卻沒能把我燃出雞皮疙瘩。

這依然是敘事的問題。正如原著黨所說，影片的中心思想，小說的「靈魂」，是要角色塑造出來的，而不是毛筆字刷出來。

況且，這片末的字體口號，從審美上看也並沒有搭配到很好。

但良心說，拋開原著，如果把《悟空傳》純當商業視覺片，不服，也值得一「站」。

至少，所謂不輸國外的國產團隊自產特效，是拿得出手的。

比如猴子、天蓬、楊戩的初次交手，武器的分配和打鬥的優勢設定，都算得上是神話片中拿得出手的經典。

影片中出現的四次大規模的打打殺殺，都不廉價。一半的特效錢，都砸給了「耳屎」融化而成的金箍棒，還有一半，是粒子錢。

印象更深刻的是聲音工程。

齊天大聖變身後的標誌BGM還是出現了，這種不能免俗的做法，反倒讓我很意外。

或許電影改編的故事取捨沒能讓所有人滿意，但這特效和音響，的確值得更好的電影故事。

如果情節邏輯再有重心一點，彭于晏應該會成為電影史上最成功的孫猴子之一。

歐豪的「天蓬」也將不止於「帥」。

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