當她們瘦成一道閃電，文藝復興的畫家們都要哭了

為什麼古典油畫里的女性都胖胖的，還不怎麼穿衣服？或許你也好奇過。

這是魯本斯的經典作品《照鏡子的維納斯》，梳妝的維納斯的面龐由鏡子展現出來，身材則通過背影表現，雖然眼睛看到的是平面的畫作，但卻能對維納斯的整體形象有一個強烈的印象。

我想很多人都會說，維納斯好胖，不過挺美的……

對數字敏感的人，估計馬上能從她下垂的臀部、隆起的腹部、腰部的線條、壯實的大腿，就能目測出維納斯的體重了……

據說在 17 世紀土地資本積累的歐洲，豐腴多褶的身體被視為土地的隱喻和象徵符號，這也就是為什麼當時油畫里的女性都以胖為美了。

事實上，豐滿圓潤的女性身體是最早佔據藝術史的。在《麗達與天鵝》中，達芬奇就創作了一個胖胖可愛的女性形象麗達，在那個時代，身體是人性的象徵，裸體、愛情被視為人類對性愛的渴望與追求，蘊含人類生育的意象與價值，達芬奇也在通過畫筆向蠻橫的中世紀禁慾宣言。

所以說，大師喜歡畫胖胖的女性是有著社會背景因素的。

不過也有人說，胖子比瘦子難畫，難道文藝復興的大師們專畫胖子來炫技嗎？

有人大開腦洞，開始幻想：如果大師筆下的女姓都變瘦了，那是啥樣？

Take Part 的圖片編輯師 Lauren Wade 為了告訴大眾在時尚行業過度的 PS 會影響人們對美的理解，於是把經典世界名畫中裸體女性按照現代時尚行業的審美標準 P 了一下，結果是這樣的……

1、安格爾：《大宮女》 1814

安格爾畫了一個手裡拿孔雀羽扇、頭上包著土耳其頭巾的奧斯曼帝國的宮女。

2、提香：《達娜厄沐浴黃金雨》 1544

床上躺著一個體態豐腴、有些慵懶的女人，雖說她的小腹隆起，不過卻散發著浪漫的愛情氣息。變瘦感覺瞬間不能看了，好像飲食不良……

3、埃德加·德加：《梳頭女子》 1884 — 1886

畫家注重展現裸女背部、臀部的受光部位，畫作中的女性樸素單純。

4、莫迪里阿尼:《坐在沙發上的裸女》 1917

莫迪里阿尼筆下裸體的女人，或側卧，或直立，她們的皮膚是均勻一致的橙紅色或玫瑰色，你可以認為這是肉體的顏色，也可以說這是慾望的顏色。

5、波提切利：《維納斯的誕生》 1486

女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神在她的左右。

6、弗朗西斯科戈雅：《裸體的瑪哈》 1797 - 1800

畫中瑪哈斜躺在綠色土耳其長椅上，姿態動人，充滿青春活力，她舒展的姿勢表現了人物內在的精神狀態，畫家想要展示的是人體美的高度和諧，看來瘦一點都不和諧了。

7、保羅·高更：《兩位塔希提婦女》 1899

兩位婦女的輪廓簡潔又立體，透露著畫家對女性的讚美。

8、拉斐爾：《三女神》 1504 - 1505

三女神是宙斯和歐律諾墨的女兒，她們叫做歐佛洛緒涅、塔利亞、阿格萊亞，雖然她們體態微胖，但依舊可見腰肢、頸項等女性曲線，流露了一種女性內在的的柔美寧靜。

神奇的是，在以瘦為美的現今審美標準中，看到名畫里的女性變瘦，並不覺得好看，反而失去了本來的美感。

而且畫家筆下的裸體女性都有著深層的寓意，是符合當時社會背景和人文思想的，比如文藝復興時期，人們會覺得肥胖的臀部是生命力的象徵，如果大屁股變成了小屁股，那對人文主義的追求可就要陷入尷尬了，你說呢？

圖片來源：有畫網

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！