悲劇性的生涯 造就梵高的傳奇色彩與天價

1843年3月30日的這一天梵高誕生，到1890年7月29日，平凡但絕不普通的文森特 梵高走完了他37年的人生路，創作了共864張油畫，1037張素描，150張水彩畫。

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在他生前，可能，而且很有可能就賣出了唯一的一幅作品，那是在1888年11月，那件名為《紅色葡萄園》（The Red Vineyard）的作品賣了400法郎（相當於今天的1000-1050美元）。

文森特 梵高《紅色葡萄園》75 X 93cm ，1888

《紅色的葡萄園》是梵高在1888年11月創作的畫布油畫作品。1888年2月，梵高在朋友推薦下來到法國南部小城 -阿爾，《紅色的葡萄園》描繪的就是阿爾農婦採摘葡萄樹的景象，梵高特意將葡萄樹畫成極具表現力的紅色。

這是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。在梵高逝世後，他的作品開始以天價成交，有的以拍賣的形式，而有的則以私售的形式。

TOP1 《加歇醫生》 8250萬美元

文森特 梵高《加歇醫生》 67x56cm，1890

1890年，梵高為照顧他生命最後幾個月的醫生加歇創作的肖像畫《加歇醫生》。加歇醫生是一位精神科醫生， 與許多印象派畫家有交情，《加歇醫生》有兩個版本，都創作於 1890年。其中之一在1990年5月15日紐約佳士得拍賣行在3分鐘內以8250萬美元的價格拍賣給了日本第二大造紙商--日本大昭和製紙的齊藤良平 （Ryoei Saito）先生。創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄。另一件目前藏於巴黎奧賽博物館。

TOP2 《沒鬍鬚的自畫像》 7150萬美元

文森特 梵高《沒鬍鬚的自畫像》 40x31cm，1889

這幅《沒鬍子的自畫像》在1998年紐約佳士得拍出了7150萬美元的高價。是梵高的最後一幅自畫像，他一生很少拍照，卻畫過無數的《自畫像》。完成這些作品並不是件容易的事，還沒有哪位藝術家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。這張畫里梵高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。

TOP2 《耳朵纏著繃帶的肖像》 7150萬美元

文森特 梵高《耳朵纏著繃帶的肖像》51.0 x 45.0 cm，1889

自1888年10月24日開始，梵高與高更在法國的阿爾小鎮一起度過了62天。作為純粹的藝術家，兩人希望拋棄一切，給世界留下「一份新藝術的遺囑」。然而由於性格差異，加上作畫方式不同，他們共同度過的日子裡充滿了驚心動魄。梵高在與高更的爭執中陷入瘋狂割掉了自己的耳朵。

梵高割耳事件後，曾畫過數張包著傷口的自畫像。這幅畫中橙紅綠三色產生活潑的色彩效果。叼著煙斗的凡 高神情有些獃滯。裊裊白煙對畫面中因為色彩濃重而產生的壓迫感，有減輕的作用。

TOP3 《阿利斯康林蔭大道》 6600萬美元

文森特 梵高《阿利斯康林蔭大道》，1888

2015年5月5日，紐約蘇富比(微博)拍場上，梵高這件描繪了法國南部的古羅馬墓地遺迹——阿利斯康的中央大道的秋日風光的作品拍出了6600萬美元的高價，由中國藏家購得。當時，梵高正與好友高更在阿爾勒生活、寫生，畫作的創作時間距割耳事件僅一個月。

TOP4 《雛菊與罌粟花》 6176.5萬美元

文森特 梵高《雛菊與罌粟花》，1890

2014年11月5日，《雛菊與罌粟花》在紐約蘇富比以6176.5萬美元（約377，445，915元人民幣）成交，買家為來自中國的王中軍。這是梵高自殺前一個月創作的一副「罕見而熱烈的」靜物畫，畫面中流露出梵高這位創作天才的澎湃激情及真摯情感，畫中的花就來自幾星期後他企圖自盡的那片田野。作品最初的所有者是加歇醫生，梵高把那副作品送給了他，算是支付診療費。

TOP5 《約瑟夫 魯林肖像》 5800萬美元

文森特 梵高 《約瑟夫 魯林肖像》 64.4 x 55.2 cm，1889

這幅肖像畫是梵谷的六個朋友的肖像畫之一，魯林是阿爾的郵遞員。法國南部的阿爾離巴黎15個小時的火車程，梵高在1888年到阿爾，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那兒孤獨地生活和作畫。魯林一家給他帶來溫暖和友情，他們也是他很多作品的題材。在《約瑟夫 魯林肖像》中，魯林身著他引以為傲的郵遞員制服，背景是想像的漩渦花紋。

TOP6 《麥田與柏樹》 5700萬美元

文森特 梵高 《麥田與柏樹》73 x 93.4 cm，1889

梵高的很多作品都是曲線所構成的扭動形體。油畫中那隨風搖晃的柏樹猶如擅動的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對生活的渴望，那是對現實的無奈和悲痛欲絕。它所表達的主題就是生命與力量，充滿壓抑不住的 激動和熱情，他經常運用飛舞的線條和強烈的色彩來抒發這種激情。

TOP7 《流動天空下的風景》 5401萬美元

文森特 梵高《流動天空下的風景》 1889

2015年11月5日，《流動天空下的風景》在紐約蘇富比拍出5401萬美元，1889年，梵高在法國南部的阿爾創作了這幅帆布油畫，作品描繪了暴風雨來臨前的蔥翠田野，就在它完成兩個月之後，梵高創作了自己最著名的作品《星空》。

TOP8 《鳶尾花》 5390萬美元

文森特 梵高《鳶尾花》 71 x 93cm 1889

《鳶尾花》是梵高到聖雷米精神病院之後最早完成的作品之一。畫中色彩豐富，線條細緻而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。1988年11月11日，《鳶尾花》以5390萬美元的高價售出。

TOP9 《麥前的農婦》 4750萬美元

文森特 梵高《麥前的農婦》 1890

這件《麥田的農婦》是梵高生命的最後一年所作。梵高短暫的人生里，創作了很多與麥田和勞動者有關的作品，這件作品通過阿奎維拉畫廊賣給了斯蒂芬 永利，一位美國賭場俱樂部和房地產公司老闆。斯蒂芬 永利收藏有大量的名作，包括高更和畢加索的作品。

TOP10 《花瓶與15朵向日葵》 3970萬美元

文森特 梵高《花瓶與15朵向日葵》76.4x59.2cm 1888

1888 年2月，35 歲的梵高從巴黎來到法國南部小城阿爾，尋找他的陽光和麥田，在那裡，他為自己的生命找到了抽象物，那就是一團團如火焰般的向日葵！他用旋轉的畫筆，渲染了一株株奔放著原始衝動和熱情的生命體，飽滿而純凈的黃色調，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求。

梵高用星空和向日葵征服了太多人，一個有才氣的人在生命黃金時代沒過去的時節里戛然而止，讓人們再也看不到他的精神產出，其中夾雜著一種惋惜的感動，這大概就是就是他讓人熱愛的原因吧。

來源；藝術商業

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