論雕刻的「匠氣」與靈動

最新 07-16

在輕蔑技藝、張揚自我表現、迷戀意義觀念的當代藝術中，手藝要麼是與前衛精神相悖的頑固情結，要麼是在觀念表達中多餘的穿幫馬腳。也許不只是這樣的原因，但見「文」為空話、「匠」也低能的文化垃圾的確滾滾流淌在當代藝術的主流之中。

回望人類藝術經典中那些不朽匠作，迄今依然與眾生俱，卻難道推動文明進程從傳統到今天的那些技能與手藝，就真的會在這個新時代的文化平台上銷聲匿跡嗎？

匠者手藝精湛，亦可走遍天下；但生命難免心氣，卻被高低之分。其實，匠氣並不是一種罪過，絕大多數藝術品都必須通過某種匠作完成藝術表達的物質化呈現，只不過意在提防以炫耀技藝工巧取代精神產品的價值。「匠」與「文」也並非人格的優劣，各自之「氣」也不是一種繁瑣或簡潔的風格，氣過盛則易傷，氣過短則易喪，恰如其分的語言在於達到陳述或論說的目的——文心可雕龍，匠心亦可雕龍，只要用心，氣便有度。

有不甘心存，便有身體力行者在。

雕刻，是通過減少可雕性物質材料，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

其技法，就是雕刻創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在「脫殼而出」的驚喜，而且還能感受到各種刀法產生的特殊韻昧，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。

因此，在木雕藝術創作中，最有意義的探索是運用各種刀法，恰到好處的體現我們的創作意圖。刀法好比書法、繪畫中的筆觸，它能起到加強、豐富作品藝術效果的作用。優美的筆觸之所以形成是技術達到了純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過於筆觸，因為筆觸是作者的心靈與技巧相結合的產物，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧並不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬於自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、用圓刀排列，平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其它材質的雕塑無法達到的。

總之，刀法就是雕刻家用來體現自己創作構思的技術手法，也是形象地揭示藝術內容的手段。運刀的轉折、頓挫、凹凸、起伏，都是為了使作品更加生動自然以充分體現木雕的材質美，體現豐富的雕琢美。不明木雕藝術真意的人，在用刀時不是以刀代筆，而是描畫做作，再加膽子小怕刻壞，結果刀法死板匠氣，刻不出木雕的趣味來。因此要多刻多練多琢磨，熟而生巧才能形成自己的藝術語言和藝術風格。

然而不是技法熟練就能創造出完美的作品，這裡存在工藝品和藝術品的區別，工匠和藝術家的區別：

工藝品，以模具或專業機器為主要手段製作出來的某些俱有美術形式的產品，電腦等高科技方法製作出來的產品，這種產品按同一個模子翻制，造型千篇一律，只有共性沒有個性，沒有原作者技藝痕迹，質量上只有正品次品和材質貴賤之分，沒有技藝高低之分，這種產品作為商品在市場流通有時也稱工藝美術品，從本質上講是一種混淆。

工藝美術品，以手工為主要手段製作出來的某些俱有美術形式的作品，比如琢磨、雕刻、鑲嵌、鍛打、編織、縫製、繪畫、塑造等方法製作出來的作品。這種作品作為產品進行批量仿製時既有共性又有個性，產品呈現作者技藝痕迹，它的優劣標準除材質貴賤外有技藝高低之分，這種作品作為商品在市場流通時稱為工藝美術品或民間工藝品，簡稱工藝品。

精品，是同類工藝美術品中做工比較精細的作品，是與普及品比較而言，作品不強調思想性，主要顯示技巧，是普及品造型技藝的升華。精品俱有作者個性，不易以規格形式投入批量生產。

藝術品，指內容和形式結合得比較完美的作品。它的造型和技藝規律符合本行共識的理論標準。藝術品包括仿製品和偽作，好的仿製品和偽作本身是藝術品，至於涉及作者抄襲、偽造侵權等行為則是法律上的事，它和作品藝術性無關。

藝術作品，首先是創作品，創作是始造、首創、創意造物，前無他人，藝術上有獨到之處，此模式首先面世，它不包括仿製、偽作以及作者此後同一個模式的續作，藝術作品模式只有一個。

綜上所述，簡單地講：工藝品是以模具機器製作的產品，是同一個模子的翻版，產品沒有作者技藝痕迹；工藝美術品是以手工製作的作品，保留原作者技藝痕迹；精品是普及品技藝的升華，重技巧，不計較內涵；藝術品要求內容和形式完美，有一定的文化品位；藝術作品必須是首創的原作，有較高的藝術造詣。

對藝術品的品評（以木雕為例），首先要知道怎樣才算好，怎樣才算不好，它為什麼會好，為什麼會不好，好在哪裡，不好又在哪裡，它好到什麼程度，差又差到什麼程度？

在對工藝品和藝術作品的品評中，我們不難分辨「匠氣」和「靈氣」的區別，其核心就是審美水平高下不同。文盲不可怕，美盲才可怕。吳冠中說：「今天中國的文盲不多了，但美盲很多。」木心說：「沒有審美力是絕症，知識也解救不了。」

現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。沒有恰當的審美，生活剝露出最務實最粗俗的一面，越來越追求實用化的背後，生活越來越無趣、越來越枯萎。

如今的大批量機雕產品連「匠氣」都評不上，多數只能算一種新中式代表符號，其加工的過程中不能融入謙遜和耐性，沒有一絲獨特的靈性表達，缺少手工傳遞的人文情懷和溫度，無法使人感到美的珍稀可貴。它們除了裝飾作用，真的沒有什麼存在意義。

而「匠氣」一詞，指創作過程中的內容堆砌、精雕細刻、四平八穩，便有失內容的生動和靈轉，多見於整體的獨立木雕作品中，其素材多有附庸之嫌：人物故事濫俗、梅蘭竹菊荷牡丹題材乏味；其雕工精細卻無變化巧意：千篇一律的圓的松針、麟形的水波、一律朝外的梅花……主題不明缺少留白：內容繁雜、滿板，富麗堂皇卻很乏味。

作品的藝術性優劣標準雖然無秤可秤，無尺可量，但它有同行公認的理論標準和共識的技藝標準，對不同層次的作品要用不同的標準去衡量，不能用同一個標準來衡量所有層次作品的優劣。古人品評書畫用"六法"，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳模移寫，就是說要從這幾個方面的內容去評判作品的優劣，木雕（包括其它工藝美術門類）藝術作品的優劣評定也可借鑒這種辦法，我們還可以根據自身特點設置綱目：