連續高溫預警，這部浸入式戲劇的熱度為何直逼40℃？

不眠之夜

如何用3個小時做一場真實的夢？

也許你應該去看一下《不眠之夜》。

在這場浸入式戲劇的夢境里，

你是觀眾，更是劇中人。

去年12月，SMG文廣演藝集團將浸入式戲劇的開山鼻祖《不眠之夜》引入上海，成為了繼倫敦、波士頓、紐約之後的第四個版本，一時間火爆申城。浸入式戲劇到底是怎樣的戲劇形式？這部風靡全球的作品究竟有何魅力？一千位觀眾心中有一千個答案，這也是浸入式戲劇的真正魅力所在。

以夢為橋，跨越空間的阻隔

《不眠之夜》，在字面上解讀，就是不曾入睡的夜晚，這也很符合一種浮生若夢的生活態度。而戲劇本身，就像是一個夢。每個演員都用肢體語言在講述一個舊夢，幫助聽故事的觀眾，進入到這個夢當中去。夢的源頭，在上海北京西路1013號，麥金儂酒店。每天晚上7點，這裡都會突然熱鬧起來，觀眾們三三兩兩地排起長隊，等待著從紅塵人間踏入夢境的一刻。

入場前，有一段曲折的幾乎無光的甬道，暗黑風格的音樂聲在耳畔縈繞，每個人都在摸索中前行。儘管離正式進入劇院前，觀眾還會在一個麥金儂酒吧暫留，但黑暗的鋪墊已為之後的體驗造勢。 而分發給觀眾的那枚狂歡節風格的面具，有助於釋放觀眾的自由，意味著潛在的角色扮演。將演員與觀眾區別開來的功能，又暗合了夢境與現實之別。

乘上電梯後，觀眾們被停放在不同樓層，從電梯出去後，觀眾自由的同時，也被置於孤立無援的境況之中，即便是結伴而來，或者經由撲克牌分批和電梯分層，最終往往也單獨行動。而事實也證明，這的確是一部適合獨自體驗的戲劇。

是觀眾，更是劇中人

從被電梯推出的那一刻，觀眾便自動化身為戲劇中的幽靈，可以任意出沒於六層演出空間里的任何一個角落，跟隨劇中的任何一個角色，窺探每個角色的一舉一動。而《不眠之夜》多線並進的講述方式，本身也在鼓勵觀眾在多焦點的戲劇世界中尋找自己的興趣所在。

就像希區柯克善於製造出一種氣氛，讓觀眾以共謀者的身份侵入他人私生活並見證某些醜陋的死亡。《不眠之夜》也讓觀眾欣賞了殺戮、死亡、復仇等與暗夜元素相得益彰的情節，並從窺探私密情緒中獲得某種隱秘的快感。

3個小時的演出中，麥克白夫婦、鄧肯國王、班柯、麥克德夫以及三個巫師在不同的時間、空間里與觀眾相遇，他們都是莎士比亞筆下《麥克白》中的人物。神秘的預言、政變的陰謀、死亡的陰影、王子的復仇……這些劇中人依照原著的情節軌跡玩著「權力的遊戲」，卻又不完全依照莎翁的原著行事。他們上演著自己的悲歡離合，而觀眾則在他們的人生中獲得了屬於自己的奇妙際遇，成為了「劇中人」。

戲劇表達的顛覆和創新

沉浸式戲劇起源於英國，它取消了傳統戲劇中舞台與觀眾席的無形之牆，讓觀眾在布景與演員之間自由探索。對於戲劇愛好者而言，以《不眠之夜》為代表的浸入式戲劇顛覆了舞台劇的鏡框呈現和線性敘事，為敘事帶來了更豐富的維度。觀眾必須在開放自由的戲劇空間中跟著演員上下跑動，讓身體參與到戲劇觀看體驗中來。

《不眠之夜》演員接近三分之二來自於紐約和倫敦，其中包括《Sleep No More》紐約版的演員。同時團隊中有三分之一的演員是在中國挑選的舞蹈家。有些時候，這些演員會主動挑戰和觀眾之間的安全距離，這就是《不眠之夜》倍受追捧的「一對一表演」。觀劇期間，可能會有演員為你戴上一枚戒指，在耳畔竊竊私語；亦或者打開一扇鎖住的門，然後把你帶進去……這其實是戲裡很珍貴的瞬間，也是創作團隊對勇敢觀眾的特別獎賞。

除了表達方式的顛覆外，全方位的感官體驗是《不眠之夜》的另一種獨特魅力。不只是劇情，那些舞蹈、音樂、燈光、布景、甚至氣味，同樣是戲劇重要的組成部分。《不眠之夜》上海版的背景設置在1930年代的上海，為了豐富本土化元素，主創團隊花費了大量精力在博物館、資料館中查閱歷史檔案，確保每一處陳設和裝置都與故事的時代背景相符合。

除了在視覺上下功夫，《不眠之夜》對每個空間的氣味和音樂也都精心設計。該劇助理編舞康納·道爾（Conor Doyle）解釋：「氣味、溫度也是能夠塑造情緒的，通過這一點來給房間賦予人格，使它們在戲劇情境中擁有自己的特性。」在氣味上，精神病院洗衣房中撲面而來的洗衣粉味、病床裡面醫用消毒水的氣味、草藥房中濃郁的本草芳香……都是浸入式戲劇的另一種魅力。在音樂上，老國王鄧肯死後的喪鐘聲聲，政變高潮時的驚雷滾滾，場景變幻時的魔音陣陣……那些豐富的音樂元素，無不在提醒著觀眾戲中的情節進展。

在《不眠之夜》中，燈光色彩的變幻，也暗合了戲劇的鏡頭語言。在最後一幕麥克白之死中，是燈光藝術最豐富的一幕。金色燈光象徵著尊貴和榮耀，綠色燈光隱喻著鄙夷和仇視，紅色燈光意味著復仇和殺戮……這些豐富的藝術語言，成為了編織夢境的底紋，讓觀眾明知身邊上演的故事純屬虛構，但「夢境」中的一切卻又如此真實可信。

上海版《不眠之夜》團隊合影

上海版《不眠之夜》開演以來，擁有了一批忠實粉絲，其中不乏Angelababy、斯琴高娃、胡兵等大腕明星。剛開始，大家都熱衷於在社交平台上分享自己的觀演經歷、總結攻略，交流對於心愛角色的觀感。後來，大家逐漸認識到，一千位觀眾眼中有一千個不同的麥克白，保持一張白紙的狀態去探索屬於自己的夢境，才是浸入式戲劇真正的意義所在。

作者：艷如，一個喜歡寫東西的90後，相信純粹地寫作，是一種精神藝術。

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