【藝術頻道專訪】謝永增山水作品欣賞（全國書畫名家展3046期)
【全國書畫名家】
藝術頻道：yishuTV
本期畫家
盧禹舜彭小榮謝永增賴建成
易龍昌竇麗敏李永健王新平
謝永增簡歷
謝永增，1961年生，河北深州人。北京畫院專業畫家、國家一級美術師、中國美術家協會會員。作品多次參加國內外重要美術展覽，曾獲全國首屆中國山水畫展銀獎、第九屆全國美展優秀作品獎、第二屆全國畫院雙年展學術大獎、第二屆、第三屆全國中國畫展銅獎、優秀作品獎等獎項，作品被多個政府機構、美術館、博物館等處收藏，出版多部個人畫集。
官方網站 http://www.xieyongzeng.com
謝永增的鄉土情懷
宛少軍/文
在中國當代山水畫的創作中，謝永增一直是位受人矚目的畫家。他以獨特的風格創造和深厚的人文鄉土情懷給人留下深刻的印象。相比較而言，他畫面中表露出的審美意境有自己鮮明的個性，體現了他多年求索其中的的藝術理想。墨色淋漓、渾茫虛遠，這是他的山水畫給人的第一印象。他整個的畫面是很滿幅的，首先讓人感受到通篇的墨色，造成了一種渾渾茫茫、虛遠混沌的氣象，似有一種萬象在裡面涌動，但是仔細看好像又不太容易明辨到什麼。他這樣一種感覺和傳統山水畫裡面追求的人與自然的和諧、天人合一的精神有相通之處。
《故鄉》68X136cm 2012
《家園》48x184cm 2013
《夢回故鄉》48x184cm
《桃源深處》48x184cm 2013
《又想起遠方那個村莊》48x184cm 2013
《故鄉的秋天》60X240cm
謝永增在思想意境上的追求，體現的是一個現代畫家所具有的人文關懷。他的畫中雖然也是天人合一與悲天憫人的情懷流露，但不再是一種感傷，不再是一種逃避，更不再是一種蕭瑟。而是一種對自然的真摯的溫情關懷，特別是他在山水中所展現出的鄉土情懷具有獨特的韻致。在山水的天地中，鄉土生活常常作為他畫面表現的中心或點睛之筆而使主題融入溫暖的人文理想與情懷。他的山水總以山村或水鄉的溫馨的意緒表達為精神歸宿，畫面中時常出現的五穀、丹柿、勞動、收穫、輕舟、漁歌、閑話等等的生活意象，表達了一種「開軒面場圃，把酒話桑麻」的山水田園的閑適與自足，這當然是一種美好鄉土生活的嚮往與寄寓。這種濃濃鄉土情懷的表達和情感的基礎是緣於他生活其中的北方山水。「一方水土養育一方人」，真正的藝術總要從自己的生活中長成。對於家鄉的自然山水和炙熱的生活，謝永增是再熟悉不過了，生活的養育使他對這樣一種山水生活產生了深厚的感情和摯愛。對現實生活的眷戀和關照，總會在畫面中自覺與不自覺地體現出來，所以從情感上他的畫和傳統山水拉開了距離。現實的溫暖的鄉土情懷使他的山水畫具有了內在的格調和現代的情致。
《徽鄉徽韻》48x184cm-2013
《徽韻幽香》 48x184cm 2013
《柳林南窪》
《夢回屯溪》68x136cm 2014
《夢見南屏》68x136cm 2014年
《南屏舊夢》68x136cm 2014
在語言風格上謝永增突出的就是對墨色的獨特運用。傳統中國山水畫主要講究骨法用筆，謝赫在《古畫品錄》中強調的第一法是氣韻生動，第二法就是骨法用筆，這個論說影響了中國千年的傳統。所謂骨法用筆就是強調用線，用骨骼的力量相喻，強調線的力量，實際上線的力量的顯現又與人格的力量相聯繫，所以用線一直是中國畫的最主要的藝術語言和品評標準，即便到清代以後，慢慢地注重了墨法，比如龔賢，但實際上還是強調線的骨力在其中的骨架作用。20世紀中國畫的墨法作為一種語言的重要和獨立受到了畫家們的重視並進行了新的探索。很顯然謝永增繼承了20世紀新的傳統，他是在這個基礎上對墨法作進一步的探索和推進。他完全讓墨色通篇的布滿畫面，更加註重水分的運用，水汽淋漓的，實際上也有層層渲染，顯得厚重，整個畫面布滿墨色，骨法用筆相對居於次，感覺和傳統的骨法為主有些反過來，以墨色墨法為主，給人的感覺就是通篇的墨色淋漓，畫面顯得更加的厚重、幽暗、混茫甚至有一種沉重感。
《我的故鄉》68x136cm 2012
《夜入柳林》68x136cm 2013
《收稻穀》 68x68cm 2013
《古北口的冬天》184x96cm 2015年
還有一點就是他對於光的運用，他在墨色里又引進了一種光的因素，很顯然這種光的因素是受到西方繪畫傳統的影響。光是西方藝術傳統中一個重要的表現因素。西方繪畫中的光是一種自然的光線，它通過自然的光線及其光影明暗，來展現真實的世界。而在謝永增獨特的畫面情境中，光的因素被他引進到畫面里來，通過一種大面積墨色的強對比，這個光就具有一種不同於西方繪畫中光的效果，他的光是一種氣，是一種氣韻，也是一種空白，使整個畫面墨色有一種引領，就如同暗夜中的火炬，給人涌動著一種希望，而且他還把這種光很節約地減到了最少的程度，所以效果更加集中更加強烈。中國傳統繪畫中講「計白當黑」，就是把畫面中空白的地方當成墨色來同等看待。確實從經營位置這個角度來講，空白和墨色是一樣重要的，因為黑白相生，有無相生，二者是相輔相成起作用。謝永增的畫中空白，有如用光，和「計白當黑」在感覺上還是有一點變化，有些不太一樣，就是他更具有一種生命的靈氣在涌動飄蕩。可以想想在這通篇墨色裡面如果缺少這樣一種東西，那麼整個畫面是壅塞沉重的，會陷入一種過於沉重和暗淡的感覺中。恰恰是因為這樣一種光，引導了整個畫面墨色的涌動，形成了非常特殊的一種審美感覺。
《南屏老街》96x962014
《夢回屯溪》96x96cm-2014
《徽州寫生之六》
《徽州寫生之八》
《徽州寫生之九》
近幾年謝永增更加註意到生活中去感受和對著自然暢快地寫生，收穫滿滿。他依舊喜歡山村，喜愛那裡鱗次櫛比的村舍屋宇、山樹野花、小橋流水、淳樸的勞動，他也留戀水鄉的枕河而居、河灣拱橋、輕舟搖櫓……在寫生的作品中，謝永增所展現出的是更加親近於鄉土生活的一種溫馨的情趣。他要在生活中不斷去尋找，不斷去發現新的可能，從而豐富自己的心靈情懷，這種心靈的情懷也是隨著生活的感受，隨著自己閱歷的增加，而不斷發生著變化。他盤桓較多的是皖南山村，他喜愛那裡淳樸自然的鄉土田園，這與他心中的情懷相契合。在皖南的多次寫生中，他尋找到了更多的東西，不斷地釋放著自己心中對於鄉土的依戀與懷想，如《西遞》系列寫生作品，展現的是具有鄉野之趣的錯落有致的村落景緻，具有一種暖暖的生活氣息與情韻。
《水墨鄉情之一》32×45cm 2014
《水墨鄉情之三》32×45cm 2014
《水墨鄉情之四》45×32cm 2014
《水墨鄉情之五》32×45cm 2014
《水墨鄉情之六》32×45cm2014
《水墨鄉情之七》32×45cm 2014
《水墨鄉情之八》45×32cm 2014
寫生的過程對他來講是一個在自然中不斷地尋找自我、發現自我、豐富自我的過程，最後通過自己的筆墨，並以一種獨特的風格展現出來，從這個意義上說觀畫，說到底是看人——畫如其人，這也是繪畫能帶給人審美陶冶的內在意義。謝永增作為一位具有鄉土情懷的山水畫家，不斷地在山水中行走，在生活中思想，在與自然對話過程中，他不斷找到一種新的感受，並且通過對藝術語言的提煉、豐富和變化，不斷把他那種情感展現出來，讓我們得到更多的審美陶冶，滿足我們的審美想像，從這個意義來說，我們應該感謝他的審美創造，並應該不斷保持對他的期待。
宛少軍中國國家畫院研究員
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