奚建軍：呈現權力博弈體系中個體的迷失和困惑

最新 07-17

藝術家奚建軍

他上世紀八十年代去到倫敦，一待就是三十多年，創作涉及行為、裝置、雕塑及繪畫，尤其是其行為藝術，裸奔、跳上翠西·艾敏的床、在杜尚小便池原作前撒尿等等，作品總是充滿了極端、暴力和挑釁，給我們留下非常深刻的印象，他就是藝術家奚建軍。在英國的三十多年間，除了藝術創作，他還加入了英國保守黨，可以說非常深入的介入到了歐洲的政治、生活和藝術體系之中，他這三十多年的個人經驗給我們打開了另外一個窗口。

2017年7月15日，「流變的記憶」奚建軍最新實驗在藝琅國際開幕，呈現了藝術家奚建軍三件裝置作品及最新架上實驗作品，藉助此次展覽，我們可以一窺當今世界權力體系中的奧秘。

展覽現場

此次展覽是其回國後舉辦的首個個人展覽，在一層主場館展示了藝術家的裝置作品《議會大廈》，此外還有紙本架上作品，一層另外一個展廳展示的是藝術家的裝置作品《大本鐘》，二層空間展示了藝術家的裝置作品《坐在油桶上的人》，每件作品有獨立的意義，同時又相互關聯，為我們提供了一個了解和思考權力博弈的體系以及處在其中的人的處境的窗口。

展覽現場

關於展覽，策展人俞可在談到時表示，他想以「微觀的線索」來進行展示，對於他來說：「以小見大的考量是最重要的，奚建軍的裝置和架上作品具有內在的聯繫性，我想要展示的是一個在歐洲生活了幾十年的藝術家，並且已經完全適應歐洲的藝術家，他的立場是什麼，他如何深入到歐洲，又是如何思考國與國之間、民族之間的問題的，他如何找到一個自己看待這個世界的著眼點。」

展覽現場

而在談到奚建軍的創作時，策展人俞可表示：「他現在作品喚醒了我們對歐洲的重新認識和理解，這種認識和理解不僅僅是表面的，他的架上繪畫相當於社會結構考察，呈現的是他對於帝國、種族的認識，對於西方階級的認識，同時還去探求這些背後的原因;而裝置作品與權利話語有關，用一種象徵和暗示的手法介入到全球化的歷史當中。」

在俞可看來，紙本是奚建軍的調查報告，裝置是奚建軍的具體的表述：「紙本是他對歷史的一種再度考察，裝置是他對現實的追問和認識、對現實的批判和懷疑，同時還有對當下人類生存境遇的拷問，比如他將自己的頭像放在油桶上，討論的是權利、能源危機以及焦慮等等。」

展覽現場

奚建軍和很多中國本土的藝術家不一樣，他很理性的在自己工作室和書齋裡邊，非常形而上的去讀書、做方案、思考、做作品，和那些善於利用中國傳統文化資源的藝術家們不一樣，奚建軍更多的是在西方知識體系和藝術史邏輯中創作，這是奚建軍和其他藝術家不同的特點。奚建軍本身和作品中體現出的這種差異是很有意思的，不是說他能給我們帶來什麼，改寫我們藝術史的寫作，最重要的是他為我們提供了一個不同的角度，不管是看待世界還是藝術。

雅昌藝術網：首先請您談下此次展覽，應該是您在國內的首次個展吧?

奚建軍：這是我在國內的首次個展，展覽基本上以文本和調查為主，呈現了三件裝置作品和一些架上作品。展覽分為美國館、英國館和中國館三部分，美國館展示的是裝置作品《議會大廈》，英國館呈現的是裝置《大本鐘》，中國館展示的是我自己的雕像，坐在一個油桶上，此外，還呈現了一批架上作品。

奚建軍，議會大廈（裝置），

450x220cm，綜合材料，2016-2017

雅昌藝術網：《議會大廈》您是什麼時候創作的?

奚建軍：2016年。

雅昌藝術網：怎樣的背景讓您萌生創作這樣一件作品的想法?

奚建軍：三年前，我去了美國的國會山，參觀了議會大廈，在裡面體會到了一種前所未有的感覺，這座建築的外形是教堂，充滿了宗教的崇高感，它也是華盛頓最高的建築，非常莊嚴和有氣勢，另外一方面，它又是世界上最大的決策機構，美國所有的決策都是從這裡出來的，白宮只是一個執行機構，當時就萌生了創作一件作品的想法。

回國之後，我用木頭重新打造了一個議會大廈，之所以選擇木頭這種材料，是因為這種材料相較於大理石、鋼鐵等等，會給人一種親近感，我想要塑造一種可以進入的感覺，將之前那種崇高的，至高無上的感覺拉向民間，使之更加接地氣，同時隱喻世界多元政治和權力的對話。

奚建軍，大本鐘 (裝置) ，

110x320cm，綜合材料，2013

雅昌藝術網：《大本鐘》這件作品呢?

奚建軍：《大本鐘》這件作品比《議會大廈》還要早點，它是英國國會大廈的一部分，同樣也是英國權利精神的象徵，這件作品我將它歪放，之所以這樣，是因為研究發現歐洲很多建築，經過四五百年之後，都會變歪，當然這是現實層面的，更為深層的一個原因是，西方的體制使得他們一直在做自我的調整，雖然在歷史上會犯各種各樣的錯誤，但後面會調整和糾正，比如當年支持美國攻打伊拉克就是一個錯誤的決定，最後並沒有搜出所謂的大規模殺傷性武器，給伊拉克造成了巨大的傷害，英國一位參與調查的專家最後在鄉下的家中自殺，在比如脫歐的問題，這說明之前加入歐盟是錯誤的，加入歐盟之後，移民問題、經濟問題等等大量的問題進來之後，發現不對，就退了出來。

奚建軍《坐在油桶上的人》（行為雕塑）,

165x60cm, 油桶鑄銅，2015

雅昌藝術網：中國館為什麼以您自己的形象出現?

奚建軍：與英美不同的是，中國在很多時候處理問題是用對話的形式，更強調對話和交流、溝通，比如清朝時，西方來使覲見皇帝，需要下跪，但西方沒有這樣的習俗，經過商量之後可以單膝跪地，這就是智慧，在談判之中相互妥協，找到解決問題解決的辦法，在我看來對於當今的世界，這點是非常重要的。

雅昌藝術網：三個館之間是怎樣的關係?

奚建軍：我在英國生了三十多年，還加入了英國保守黨，對英國的政治、文化、憲法體制比較熟悉，其實美國與英國從來都是一體的，所以我說「美國他媽英國真牛B」，當下世界的博弈，其實是中、美、英之間的博弈，亞洲是中國，美洲是美國，歐洲是英國，將她們放置在一起，用藝術的形式提出問題，同時追問。

奚建軍，《尊敬的約翰·斯賓塞》，

紙上繪畫，33x25cm，2017

奚建軍，《像女王凱瑟琳的哥倫小姐》，

紙上繪畫，25x16cm，2017

奚建軍，《天方夜譚》，

155x118cm，綜合材料，2017

雅昌藝術網：架上作品的創作您是如何考慮的?

奚建軍：架上作品我用到了銅版畫，銅版畫是英國人發明的，可以大量地印刷，放在人們的生活空間中，很像是我們的年畫。我之所以會對銅版畫感興趣，是因為其中包含了西方人對於歷史、地理、人文等等各種各樣的信息，包括畫面中出現的文革圖像，也同樣如此。

畫面中出現的像彩虹一樣的色彩條塊，可以說是彩繪，其實背後象徵著的是當下的高樓大廈，是現代文明的代表，是一種很光怪陸離的感覺。我把它們穿插在一起，有意製造矛盾和共同的地方，創造出一種新的文本，重新引起人們對於權利、制度和歷史的思考。這也是我一貫的創作方式，比如向杜尚的小便池撒尿，賦予經典圖像、經典作品新的語境和意義，從而使之成為一件全新的作品。