高品質影像作品的奧秘

攝影學科的系統性很強，從前期拍攝到最後的影像輸出呈現，是一個完整的不可分割的工藝流程。

隨著數字化生活的普及，我們送走了傳統手工暗室，迎來了明室電子輸出的時代，數字新技術提供的不僅僅只是便捷的手段和更好的結果，同時也提供了傳統手段根本無法企及的全新發展空間。

讀圖時代，照片海量產生，很多人熱衷於將照片以網路為載體進行展示與交流，也有不少攝影師致力於讓作品或走上藝術殿堂或走近更多公眾，還有攝影人投送作品參加各種攝影評選活動。後兩者除了前期拍攝的精良外，還需要對後期製作與輸出嚴加控制。

在影像的後期製作領域，快捷、直觀、穩定的數碼影像列印，短短几年就在實用領域搶佔了高地，並在高端影像收藏領域表現不俗。新出現的數碼輸出技術為藝術家和攝影師提供的是全新視覺體現，更多介質的適應性也為影像提供了全新展示可能。

不僅傳統的相紙、列印材質廣泛應用，連宣紙、藏經紙、油畫布都被作為展示攝影作品的載體。其中，愛普生所推出的「藝術微噴」工藝更成為了各大博物館、美術館、畫廊、拍賣行及私人藏家的新寵。

攝影作品除了前期拍攝，後期製作與輸出佔了很大一部分的比重。由於圖片市場很熱火，許多職業攝影師，在經歷了不盡如人意的輸出之後，對這種私人或公共表達的載體越來越情有獨鍾，不少成熟的攝影師已經著手加入調整、管理、控制品質的影像生產環節中:

從早期膠片拍攝起步的攝影人，一直以來都很看重照片製作環節。

作為一名攝影師，在探索如何能在前期拍有水準，後期輸出製作很精良，是需要下很大功夫的。

影像的後期並不是簡單地調清晰，調色彩飽和度，攝影師感覺非常重要。這是因為照片承載了作者主觀思想的表達，色彩也具有某種傾向性，有時候色彩傳遞和影像本身同等重要。不是簡單的激光擴印那麼簡單。

要知道，照片後期輸出中的重要一環就是色彩管理控制。

非職業人士更看重相機、鏡頭檔次本身，對於蘊藏於相機後面的影像色彩控制和影像輸出色彩管理，基本不懂或者忽略。

色彩管理是光和顏色的一門科學。我們記錄的一般是眼睛看到的，最終我們看到的影像成品，無論是顯示器、數碼相機液晶屏，還是列印作品，其顏色已經過了多次轉換變化，不管是從化學還是物理電子等方面。

色彩管理就是從採集到顯示再到處理和輸出過程中的顏色控制，這個過程必須要達到攝影師的創作目的，以及符合攝影師的想像。

色彩管理的主要目標是，實現不同輸入設備間的色彩匹配，包括各種掃描儀、數字照相機等；實現不同輸出設備間的色彩匹配；實現不同顯示器顯示顏色的一致性，並使顯示器能夠準確預示輸出的成品顏色，最終實現從掃描到輸出的高質量色彩匹配。它離不開三個方面，

一是曝光，

二是白平衡；

三是顏色的還原。

顏色的還原不僅僅是灰平衡，還有彩色的各個方向，色相上的還原等等。

數碼攝影的簡單色彩管理設置，是貫穿於影像獲取、調整、輸出整個過程始終的。通常是靠數碼相機對R、G、B三個色彩通道的亮度值進行測量記錄，進而得到了數字影像。

數字相機的色彩管理，在照相機的菜單設置中可以找到「色彩空間」這個選項，裡面對應著「sRGB」和"Adobe RGB」兩種色彩空間。

如果對照片質量要求不高，又不懂得計算機後期調整，請選擇"sRGB」。

如果希望得到高質量的影像，涉及後期比較精細複雜的調整與可控性很強的輸出，那麼就一定要選擇「Adobe RGB」。

專業攝影師之所以要在前期拍攝時選擇"Adobe RGB」，是為了後期調整和輸出時留有更多豐富的色彩信息等。

用電腦進行後期調整的過程，主要關係到軟體和顯示器的色彩管理匹配，可通過相應設置與調整，使顯示器達到較為準確的色彩還原。軟體設置通常要與前期拍攝一致，比如相機設置為Adobe RGB色彩空間，如果軟體工作空間為sRGB，那麼就人為地損失了許多色彩信息，造成色彩管理的失誤。

攝影作為時空藝術的一部分，前期拍攝工作只是一個其中環節，接下來需要著重考慮影像呈現的問題，也就是用什麼介質去承載、展覽環境、裝框等，只有經歷了後期製作、輸出環節後，照片才能稱為完成度較高的攝影成品作品。

由於影像輸出介質紙的種類很多，有的僅有細微不同，有的僅僅肌理不同等。選擇哪些紙要看作品的內容和表現力，其中有微妙的感覺。

專業攝影師一般都是根據圖片內容決定使用何種介質，比如畫意感強的作品適合用美術紙，而紀實類作品使用的比較多的是光面紙，藝術性較強的作品的選擇更是多種多樣。選擇適當的介質會對作品的呈現有進一步提升。

如果做展覽，還要考慮到裝框、卡紙、用膠、現場光等因素，而不能隨便。

在後期製作的過程中，攝影師的直接介入是一對一、點對點的。

對技術、材質、表現手法和影像最後呈現的效果，攝影師本人比製作人更清楚其中。共同探討應該怎麼去做片子，包括影調、構圖，以及後期輸出的具體要求都可以互相切磋，也會用適合的紙打出小樣，進行感覺和比較。在這個過程中，攝影師對自己的作品重新認識，工藝對藝術的表現是不可低估的，甚至超乎一般人的想像。

在這個過程中，最重要的不是技術或Photoshop操作有多麼嫻熟，這並不能說明全部問題，而是要看：拿到一個東西後，你要想像把它變成什麼樣，實際上這也是攝影師的強項。對於製作人員，儘可能多地對各類藝術多做了解，對生活、對美學的積累，才能更好地理解攝影師的要求。

如果攝影者充分尊重自己拍攝的影像，就不能忽視後期製作和輸出，不要拍攝後就隨便找一家圖片社或者擴印店，放心地將照片交給他們，否則會讓你失望。

記住這個關鍵環節：影像一定要有自己表達的情感在裡面，其中包括氛圍營造，這種營造則是圍繞影像的動態或靜態等其他來決定畫面的色調。如冷暖等。而不是單純僅僅具有華麗的外表。

只有具備精良的後期製作，才能讓你的情感不致流失，而影像作品也才能更上一層樓.......

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