郭執銓國畫作品選刊

最新 07-18

【畫家】

藝術家簡歷

郭執銓先後畢業於山東藝術學院美術系、山東師範大學美術系。擅花鳥、人物畫。系中國工藝美協會員、高級工藝美術師、山東省美協會員、中國文物學會會員、山東工藝美院客座教授、山東聖邦美術院執行院長、山東省企業家書畫協會主席、山東魯商書畫院副院長、山東文博書畫研究會副會長。作品先後入選中國美協組織的「翰墨新象」全國中國畫作品展和2012全國中國畫作品展、2013中國第十一屆中國藝術節繪畫大系平面展、2016金猴報春·十二生肖全國中國畫年度大賽等畫展並有獲獎。曾在榮寶齋舉辦個人畫展，並兩度赴韓國參加中韓書畫展。出版有《郭執銓畫集》《郭執銓花鳥畫作品集》《水墨千秋·郭執銓花鳥畫專集》。

韻同古醇活色生香

——郭執銓花鳥畫藝術欣賞

李新平

在當今許多中國花鳥畫作品個性化不足，藝術語言探索難以形成新的筆墨造型觀，缺乏藝術活力和時代生命力，導致發展乏力的狀況下，解讀郭執銓的花鳥畫卻令人耳目一新，令人品賞到了韻同古醇、活色生香之美味，且從中領略到了欣欣向榮的氣象和蓬勃向上的精神。這正是中國花鳥畫發展中令人欣慰的一種新的氣象。

解讀郭執銓的花鳥畫，首先感悟到的是其作品中的一股蓬勃朝氣。他的畫最令人注目之處便是出人意外的營造了一個客觀與主觀、傳統與現代、寫實與抽象、真境與幻境或相互交融、或穿插組合的畫境。這些作品有鳥語花香的明媚之境，有植物豐茂的繁榮之境，也有綠蔭融融、光影迷離的夢幻之境，令人神遊其間、陶醉其中時會自然而然的產生出一種積極向上的蓬勃朝氣，這既是畫家在意境創造上的成功，也是對中國花鳥畫所蘊涵的人與自然親合一體、人類對自然生命關懷的傳統文化精神的繼承，更是當代人當代理念意識的一種新體現，由此其畫作也就比原有花鳥畫的傳統表達形式具有了更強的感染力。

多年來，郭執銓在既深入研究傳統、借鑒古人，又注意吸收外來藝術營養的基礎上，懷著對美好生活與大自然的熱愛，懷著對藝術的虔誠，從氣象萬千的大自然和社會萬象中提煉物象，將自己那份發自肺腑的情愫流露於墨跡筆端，使畫作表現出了大自然的蓬勃生機和花草苗木的魅力。他所描繪的體裁，都通過了認真觀察研究和反覆探求，他追求的是能充分表現物象的外觀特點和內在精神的表現方法。他為了畫好一幅花卉，曾在春夏秋冬、風雨陰晴的不同節令中多次觀察寫生，用心領略、體驗花草的美麗外表和內在精神，著力用花鳥畫來表現藝術之美，來傳達一種唯美的藝術情調和情趣。

靈氣四射也是郭執銓畫作給人的感受。他認為，花鳥畫創作最終是要表現人性的。他在創作中將中國畫的基本點線和墨分五彩作為花鳥畫面純化了的一種符號，在水墨與色彩，點與線的精妙使用中將傳統的、現代的各種因素注入滲透到形式技巧之中，通過作品中花鳥的形象表達著自己的情感，並以此來感染讀者。他努力將個人的情感在畫面上以花和鳥的神態從兩個方面來顯現：一是有意味的「花」貌形態，或雋秀、或清新、或滋潤、或靈動，用優美的神態吸引人們的視線，並通過意會而進入畫境，陶醉其中。二是靠技藝手段自身的特有形式美感讓人產生愉悅之情緒。為了表達自己的內心世界，他一次次走向大自然尋找契合個人心靈、品格的物象，然後又經過創作意識的過濾，使其所營造的畫面上升到了一個新的精神境界，他在寫生的基礎上對畫面進行著大膽的主觀想像，不斷地創造著具有自己造型特徵的作品，在彰現自己才華靈氣的同時，努力開拓著作品深層的精神結構。

郭執銓先後畢業於山東藝術學院和山東師範大學美術系，多年來堅持在傳統語言上廣采博收，將宋元古意、八大、石濤、揚州八怪及近代的蒲華、吳昌碩、齊白石等藝術大師的筆墨精神、筆墨技巧渾然化為一爐，煉就成了自己的畫風。他深深懂得：一個畫家的學養決定著畫品的高低。他一直以好學精神來豐富著自己的知識，年近60的他除了畫畫外，每天晚上都是讀書到午夜之後，在他的書堆中，既有書畫集，也有美學、文學、詩詞、史學等，而他最熱心研究的是哲學，是《老子》和《莊子》。他說：老莊哲學具有深厚的文化內涵和飄逸的意韻，進入老莊境界方能入道，方能心平如鏡，方能拋開多種干擾，以雅靜的心態去追求藝術，追求人生的另一種境界。當我們再回過頭來觀賞他的青花瓷系列畫作時，便理解了他的哲學觀，便讀懂了他的畫，也就能領略到了他畫作中的高邁氣象。這就是他的畫作像一種越品越有味的陳年老窯一樣，讓文雅高士、學涵深厚之人久觀不厭的根源。

（作者系美術評論家、享受國務院特殊津貼專家、山東省美協美術理論委員會副主任）