城市邊緣的藝術樂土

最新 07-18

城市邊緣的藝術樂土

結合自然傳承在地文化

文丨吳南瑤

建築師巴瓦曾說，「我認為建築無法完全解釋清楚，必須去體驗」，美術館正是如此。當快節奏的城市生活越來越讓人無法呼吸，人們需要一片藝術的樂土。結合自然，據有與城市文明迥異的在地文化，住所和公共空間於一體，甚至地理上的不便，此時都成為了發展城郊美術館的優勢。

以藝術的手法，重構城鎮的美與生活，提升原住民及遊客的人文素養，烏鎮是一個典範。

坐落於烏鎮西柵的木心美術館，臨水而立。

近年來，隨著城市的不斷擴大以及工業化的發展，城郊普遍面臨人丁稀少、土地荒廢的窘境。而越來越多文創園、鄉村美術館的湧現，通過對公共空間的改造，結合在地性的特點，創造出能連接歷史與現在的藝術生活情境，令老城郊重新煥發生機。

但是，只有一個陳向宏是不夠的。

讓情懷紮根鄉土

說到令人印象深刻的鄉村美術館，天水市秦安縣葉堡鄉的石節子村不得不提。總共不過13戶人家，卻把整個村子打造成了「石節子美術館」。策劃並執行了這個奇蹟的，是藝術家兼名譽村長靳勒。西安美院雕塑系畢業後，靳勒回到家鄉，在村落的角角落落，親自做雕塑，帶領村民動手製作裝置。作為鄉村美術館的極致案例，「石節子美術館」的影響力不斷擴大，今年五月，作為國家藝術基金支持的項目，「鄉村密碼-中國-石節子村公共藝術創作營」吸引了中央美院、中國美院、清華大學美院、魯迅美院等眾多知名院校的學生以及全國各地的藝術家，他們或自帶作品，或就地取材，為「石節子美術館」又增添了不少作品。「城市的公共空間藝術是一個熱門話題，為什麼大家不也去關注、談論一下鄉村的公共藝術？」面對媒體，靳勒說。

「石節子美術館」

搭乘由上海南站出發的小火車，或自駕一個半小時，金山與市區天然交通的不便造就了儀式感，增加了金山區首個文創園海闊東岸給予藝術愛好者的驚喜。藉由園區的打造，重塑金山「面海江南」的特質，是金山人李偉的發心。

藉由金山石化工業區的發展進入工業化改造，1997年，金山縣與中國石油化工總公司上海金山實業公司聯合建政，撤銷金山縣，設立金山區。李偉依然記得自己1992年從華師大藝術教育系畢業後，拿著金山戶口找工作時的尷尬。做過平面設計，開過服裝廠，2010年，從開辦藝術培訓學校開始，李偉開始一步步回到自己喜愛的藝術。

愛也金山，恨也金山。姍姍來遲的金山區首個文創園由李偉2006年租下的老廠房改建而成，車還未進園區，遠遠就看到了顏石林的代表作，銅為材料、5米高、重達幾噸的巨型雕塑《叢林歷險記》。鹿角少年垂手而立，眼神卻倔強而執著，作者曾自稱這一系列形象正是自己：「他倔強、堅毅、有著明確的方向和自己守護的東西。」

金山區首家文化創意園——海闊·東岸文創園

深入海闊東岸，最令人印象深刻的是傳統木結構建築與現代混凝土廠房，以及當代藝術雕塑、裝置如交響曲般的水乳交融，此起彼伏的節奏感襯托出新舊的融合，文藝的氣息和創新的活力。為了打造一個具有複合功能的空間，引入曾被評為中國十大獨立書店的北京蜂蜜書店是李偉埋伏在其中的驚喜之一。木結構細緻搭建成的書店與內部徽派戲台的建築風格形成了呼應，眾多當代藝術家的作品則與空間的氣息形成了巧妙的互動。

如同靳勒對於「石節子美術館」的理念，李偉也將整個文創園當作了自己的一件作品。對於藝術品，李偉對於傳統的理解從其對待古建築以及老傢具，可知一二。而令人意外的是，他對於當代雕塑也有著相當不凡的審美品位。進入文創園，顏石林、李偉&劉知音、尹朝陽、劉天憐、鄭路、張周捷、狄青、付美軍、石磊、閆威、杜春風、高瑀、熊宇、劉威等作品讓空間具有了敘事性。「藝術品只有被公眾理解後才能與公眾共鳴進而互動。我覺得最簡單有效的辦法就是通過空間形式來講述這些藝術品背後的故事，呈現其產生過程。而原本屬於過去的老建築亦通過這些當代藝術品，獲得了呼吸，與當下產生了對話，煥發了新的生命。」李偉說。

意義總在展廳外

瀨戶內海上安靜地飄浮著許多小島，藝術愛好者們一批批如朝聖者般渡海前往直島。從1992年起，受島主福武總一郎的委託，安藤忠雄花費了十多年來實現「一島一美術館」的理念。

直島當代美術館

直島現代美術館即島上唯一的住所，房間的每堵牆壁都是不同畫家親臨現場完成，擺設的畫作也全是福武總一郎的個人收藏品。除此之外，安藤在直島上還陸續完成了分別散落在山野樹林間的地中美術館、李禹煥美術館、安藤美術館的修建。而為了避免因美術館的存在而遮蓋住山頂的美景，安藤忠雄刻意將建築安排在地面之下。隱藏在地下的美術館、和隨處可見的藝術作品全被山影海景包裹起來，充滿了秘而不宣的魅力。

保留了瀨戶內海自然景色的地中美術館

直島美術館對自然環境的尊重，以及令藝術不再是美術館內的「標本」的做法，使其成為了一個能提供跨界互動的美術館的典範。

海闊東岸距海岸1公里，距漁村1公里。歷史上，金山曾經是太湖流域重要的海運港口和軍事要衝。1937年，日本侵略軍亦是在金山沿海登陸。一公里之外，就在當日日軍登岸的地方，李偉又租下了一棟三層樓的老宅，改造成「林泉·漁家傲」。「這不是你們想像中的民宿，而是文創園的延續。」李偉說。

有意思的是，將老宅租給李偉的，不是一個人，而是五戶當地的原住民。村民們原本以為李偉會把老宅推倒重建，誰知道抱著「活化」的理念，李偉展開了一場不動聲色的，「沒有裝修」的裝修。目睹著改造過程，村民紛紛主動把家裡的舊物件送了過來。「建築也同它的環境一樣可以不斷地生長和改變，我的目的是要通過環境、本地人、本地文化一起去創造一個屬於當下的理想家園。」基本保留老宅外部原貌，內部遵循傳統「借景」的理念，「一方面借外面的景——海岸線、河流，一方面借內心的景。」。與文創園一樣，所有的建築思路、內部設計都由李偉一人包辦。由此，或可以推斷主人的個性。「當然我的知識不是憑空而得的，我最欣賞的建築師是傑弗里·巴瓦。」李偉說。這位被譽為斯里蘭卡國寶級的建築師被評論家認為是一位現代主義者，浪漫主義者，鄉土主義者。他強調弱化建築本身的形式特徵，一方面往極簡的方向發展，另一方面更強調環境的整體性。

「斯里蘭卡之光」、傑出設計師傑弗里·巴瓦的作品——巴瓦之家

傳統老宅的結構被符合傳統審美的線條划出了以24個節氣命名的空間，陳列了40多件雕塑，一百多幅繪畫，「漁家傲」更像是一座可供羈旅的美術館。這似乎也暗合了直島對於美術館的重新定義：一個開放的，有趣的，互動的，平等的自由交流空間。美術館作為藝術聖殿感覺被淡化，與生活的融合，使之能吸引更多公眾的參與，從而更加彰顯了其社會性的一面。

通過挖掘在地智慧、生活方式，讓老建築的亮點、在地的文化氣質通過現代的方式再現的同時，本地人也看到習以為常的人、事、物，其實都有特別的價值所在。對李偉來說，造一個文創園，並非只是為了追隨所謂「鄉愁經濟」。大到打造一個島，小到修復一棟老宅，細緻入微的調研、走訪，對歷史文化進行梳理、挖掘，對原住民的理解、共情，以及最後根據實際情況不斷的調整都必不可少。如何為金山說好故事？如何讓金山人成為自己的代言？如何讓金山歷史上的美好延續？「我希望能通過園區來探求藝術重塑鄉土的可能性，表達自然、文明與人的關係，探索地方經濟振興與文化傳承的共生。」

一切才剛開始。