這些奇特迷人而創新的時裝，竟因為他們在時尚界sao動？

在科學和技術不斷發展的今天，時尚是世界上最大，有著數十億美元價值的行業之一。

雖然現在還遵守著傳統上古老的創作方式，但是藝術家和設計師們正在打破時尚，無論是成熟的創始人Herpen，Watanabe，Yamamoto和Miyake，還有另一個設計師的領域，可能沒有在時尚藝術領域受過學術或專業的培訓，而是使用他們的技術和獨具審美的知識，將它與時尚相融合。 這些創意正在利用其創新的跨學科研究來生產前衛的可穿戴設備，開創了時尚科技界的新前沿。

Herpen從巴黎時裝周的秋季/冬季過程收集中獲得了大自然力量的靈感。

與Neri Oxman和Julia Koerner合作，Iris van Herpen通過3D列印技術創造出這些不尋常的視覺。

Iris van Herpen

Iris Van Herpen是一位創新型創意設計師，以融合時尚設計科學與數字技術而出名。她將每一個收藏品的精湛工藝融合在一起，混合了消失多年（幾乎被人遺忘）的方式和開創性的設計技術。她將現代視野轉化為一種藝術表現，側重於美和再生的理念，通過可穿戴藝術來展現它們。以創新的方式創造形式和結構，包括跨學科研究與開創性藝術家和科學家的合作; 賦予生命以時尚超越服裝的目標，不僅是風格，而且是技術、藝術和科學的目標。

瘋狂酷：渡邊未來複古流行藝術潮流。

Junya Watanabe

Junya nabe是一個革命性的驅動日本時尚界的一位設計師，曾擔任大麗kawakobo學徒，Comme des Gar?ONS設計總監。而Watanabe仍然執著於設計的Comme des Gar?ons的男裝和女裝系列，他設法將自己的想法實現。他使用的「先進的合成技術紡織品和織物」。總是通過偉大的未來主義設計來展現，這些設計通常注重織物的操控。每一季的技術時裝展示總是截然不同，在創意表達和視覺上有深度。這種創新不僅滲透到服裝本身，而且滲透到品牌和廣告中。

非常有影響力的日本設計師Yamamoto與阿迪達斯合作Y-3的名義推出服裝和鞋類。山本耀司

一個非常有藝術表現力的人，山本的創作方式不僅是服裝，而且是藝術形式。他的審美觀通常是通過高度熟練的織物操作來完成的，而這些剪裁往往是用中性色的方案創造出來的。不僅是色彩保持中立的，性別也無差異，有時為男性和女性設計都是如此。設計背後的靈感是設想自己作為一個局外人，不願意遵守規則，用一個完全不同的角度來來對待感覺卻總是打破規則。

Oxman的「流浪漢」項目使用3D列印，並受到各種不斷增長的結構的啟發。

Neri Oxman

麻省理工學院媒體實驗室和中介事務小組的設計師和建築教授，Neri Oxman對計算機設計和科學資料的數字製造和研究非常感興趣。她的理想是將人造環境和自然環境結合在一起。奧克斯曼的項目「流浪漢」作為3D印刷時裝領域的一個里程碑。她用數字化的成長過程形成了四個原型服裝，可以被修改成人體。瞄準和精確地製造次元碎片將堅固的生命物質捕獲到某種可穿戴的東西中。

Miyake一個創新的點就是布料，未來的生活中通過身體的運動，可以摺疊成扁平的幾何形狀。

三宅一生

表現靈感在70年代，Issey Miyake的時裝利用新技術快速發展。他的設計理念不斷挑戰傳統，力求展示身體與織物之間的聯繫。「設計不是哲學而是生活，」Miyake說，他的創作過程允許自由流動的思想和集中發散的思維，不只是時尚服裝設計。他也以其尖端的現代化而聞名，它採用了與歷史和傳統技術相結合的新技術。

「soundsuits」是用各種材料如紗，毛絨玩具、樹枝、亮片等。

Nick Cave

藝術插孔的全行業，尼克·卡夫穿著一件雕塑藝術家的帽子，時尚百貨在芝加哥藝術學院的教授，並在紐約與阿爾文·利舞蹈團表演。他使用雕塑，安裝和表演的三種藝術媒介滲透到時尚，藝術和舞蹈中，形成一個互動體驗。他最知名的創新表演團體是「Soundsuits」，這款西裝作為一種表達了免受文化歧視的保護。這些作品是作為變革的載體，將人類聚集在一起，改變身體的外觀，以及用於研究投降到別人的影響。

由透明紗，PVDF，致發光線和電子設備製成的連衣裙互動項目。

英高

時裝設計師和大學教授，Ying Gao在瑞士和加拿大有超過50個展覽的項目。她在「 vogue」到「 time」等超過300篇新聞文章中獲得廣泛讚譽，她的作品將城市和媒體設計與建築融合在一起。她的項目包括各種變化的社會和城市環境; 涉及中等級乳膠或特殊玻璃作為紡織品，也許是使用Facebook作為靈感的來源，或者也許它是一種互動的衣服，裝置了由旁觀者刺激的眼睛追蹤裝置。不管這個項目如何，應該以一種未經探索的方式與時裝技術結合，所以這不僅僅是紡織品。

T-shirt發行」的目標是分析數字圖案構建和製作中的可能性橋樑。

Mashallah Design and Linda Kastowski

起源於一系列柏林創意設計師Mashallah Design和Linda Kastowski，「 T- shirt發行 」是一個跨學科的藝術和時尚的集體，使用3D設計來創造獨特的服裝。二人開始了一個項目，而不是使用廣受好評的3D列印，這一概念更符合3D數碼雕刻的要求，為個人的身體框架生成個性化的定製。「 T- shirt發行」使用了三人進行數字掃描。然後將掃描結果放入一個連接記錄到每個人身體數字的複製3D文件中，生成1比1的衣服。

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