宗其香：用水墨點亮夜色

宗其香：用水墨點亮夜色

張陽

三峽夜航 宗其香

「宗其香用貴州土紙，用中國畫筆墨作重慶夜景燈光明滅，樓閣參差，山勢崎嶇與街頭雜景，皆出以極簡單之筆墨。昔之言筆墨者，多言之無物，今宗君之筆墨管含無數物象光景，突破古人的表現方法，此為中國畫的一大創舉，應大書特書者也！」這是徐悲鴻對宗其香藝術創作的評價。

宗其香是20世紀中國畫改革派的代表人物之一，是最早用西方繪畫改造中國山水畫而獲得成功的代表性畫家。堅實的基礎造型能力、對中國傳統繪畫筆墨的認識與掌握以及他對西畫色彩表現能力的創新探索，使他與蔣兆和、李可染、李斛等畫家一道，成為中國畫改革派的代表性名師大家。時值宗其香誕辰百年之際，中央美院精心策劃籌備了一場大型學術展覽：「共美其香：宗其香百年誕辰紀念展」，展覽於6月28日至8月28日在中央美院美術館展出，由中央美院主辦，中央美院美術館及中央美院中國畫學院共同策劃，分為「民生關切 家國情懷」「夜映生輝 墨色之光」「風土南國 晚來異彩」3個單元，展覽展出了宗其香的水彩、速寫、木刻、生平文獻等130餘件代表作品，涵蓋了他藝術創作的各個時期，完整地展示了他的創作軌跡、獨立品質與藝術理想。此次展覽入選文化部「2017年度國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目」並獲資金支持，同時也是中央美院「百年輝煌·中央美術學院藝術名家」系列活動的重要組成部分。

嘉陵江上的現實關懷

他畫艱辛勞作的嘉陵江縴夫，也畫神情淡然的城市勞動婦女，畫被飛機轟炸後的斷壁殘垣，也畫流離失所的勞動民眾。「宗其香的藝術創作，根植於社會歷史的現實關懷，也源自於對世間疾苦的深刻關切。」中央美院中國畫學院副教授于洋如此評價宗其香。

宗其香自幼家貧，在艱難生活中成長起來的他對民生疾苦更能感同身受。上世紀40年代，他創作了一系列反映勞苦大眾生活狀況的作品，特別是對嘉陵江縴夫的表現，不僅是他在重慶生活所目睹的現實景象，更是他同情和關切勞動者的情感表達。作為一個具有強烈社會責任感的畫家，他的藝術具有鮮明的時代性和社會責任感。他還曾參軍投身革命，將自己一直以來熱愛的藝術與關乎民族存亡的戰爭聯繫起來，把畫筆當成作戰武器，在烽火連天、居無定所的環境下，畫了一本本猶如戰地日記般的速寫作品。征戰沙場的將士、艱苦單調的軍營生活、荒蕪頹敗的前線、各式各樣的武器裝備都是他筆下的素材。以此為基礎，在上世紀五六十年代，宗其香創作了一批軍事主題的作品，如《淮海戰役圖》《不朽的英雄楊根思》《巧渡金沙江》《強渡大渡河》等，謳歌了戰場上浴血奮戰的英雄人物。他的作品中，無不流露著對現實生活的真切感懷和對自然生命的深切關愛。

學術路向的革新

在徐悲鴻的眼裡，「以中國筆墨用西洋畫法寫生，宗其香、李斛是兩個成功的典型。」作為徐悲鴻藝術思想的傳承者與實踐者，宗其香一直踐行著以西潤中，革新中國畫的學術路向，強調中西繪畫技法與觀念的融創整合，「水墨夜景」題材的一系列作品是其中突出代表。

1939年，22歲的宗其香求學於重慶，他常常於暮色之中徘徊在嘉陵江畔，迷茫幽深的山城、嗚咽流淌的江水，使他觸景生情，創作了嘉陵江夜景水彩畫。隨後他將夜景水彩畫隨信寄給徐悲鴻，得到了徐悲鴻的賞識和建議：「古人畫夜景只是象徵性的，其實並無光的感受，如《春夜宴桃李園圖》等。你是否試以中國畫筆墨融化寫生，把燈光的美也畫出來？」由此，宗其香找到了藝術獨創的突破口，在夜景中探尋墨色的豐富變化，捕捉與表現黑暗中光亮的不同層次與色階。對明滅夜色的鐘愛和對色彩的敏感，使宗其香的藝術走進了夜幕的深邃與瑰麗之中，並在長期研究中形成了一套水墨夜景的表現技巧，獨創了中國的夜景山水畫，打破了傳統中國畫不能表現光感的限制。

以水墨與色彩表現漁火搖曳的川江夜景，是宗其香藝術成熟的風格標識與創作起點。正如中央美院院長范迪安所說：「在上世紀中國畫變革的圖譜上，宗其香先生補傳統之未足，取夜景為專攻，為山水畫的發展拓出了一方新境。那夜色下熠熠生輝的山城燈火、航船燈光，使山川江河擁有別開生面的光明，也可視為他人生的嚮往。」

南國秋香 宗其香

現代性探索的嘗試

自上世紀60年代開始，宗其香便開始到各地採風，他從北京出發到廣西，經湛江、融水、柳州、桂林到南寧，再由昆明、大理、麗江、中甸到西雙版納，一路創作了大量以少數民族地區風土人情為題材作品，虯枝盤曲的老樹叢林、蔥蘢掩映的竹樓傣寨、多彩多姿的民族服飾……表現出神秘的南國風姿。宗其香有很長一段時間是在廣西桂林的山水之間度過的，桂林的山川人文成為了宗其香藝術創作的田園歸處，也成為了其藝術人生的最後驛站。

在桂林，宗其香還創作了諸多不同風格的水彩寫生作品，雖景緻與風貌不同，但都與中國畫元素、技法緊密結合，將中西畫法結合實驗，充分體現了其師徐悲鴻提出的「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」的「引西潤中」思想。這一創作實踐理念，一直影響到他上世紀80年代以後現代風格的延伸探索，如《榕之露》《南國秋香》等一批抽象風格作品的嘗試，這些作品畫面構成大膽創新，注重色彩與物象的結合，宗其香在自己的繪畫之路上又拓出一條新徑。

作為藝術家，宗其香不騖名利、不事張揚、不計得失，同時又有憤世嫉俗、純真直爽、樂觀豁達的一面。在其老友、畫家黃苗子看來，「朋友當中，宗其香是最有藝術家脾氣的藝術家之一，他『我行我素』，愛畫什麼就畫什麼，愛怎麼畫就怎麼畫。他是徐悲鴻先生的學生，有精湛的基本功，可是他並不一成不變地走老師的道路，『我自用我法』（石濤語）。」作為師者，宗其香溫和親切，嚴謹而博學，自1946年任北平藝專教師起，到1961年任中央美院國畫系山水科主任，直至退休，宗其香將自己的青春和熱情播撒在了藝術與教育的熱土上，培養了一屆又一屆學生。范迪安表示：「舉辦宗其香百年誕辰紀念展，不僅是為了使今人學習宗其香先生鍥而不捨、勤勉從藝的精神，更是讓這種革新意識與探索經驗成為當下中國畫教學與創作的啟示。」

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