自畫自說——本來藝術家·李學亮

最新 07-19

自畫自說

文/李學亮

雖都是老舊的作品，但在打包郵寄之前鑿實又挑了一遍，本來說的是二十，挑來選去只選出十六張，再多生拉硬拽，不免露怯。昨晚便把畫兒的圖片發到本來藝術，今天收到馬老師的回信，還需要一篇一千字左右的文章，自己寫或別人寫都行，心想，都是新瓶老酒，哪還好意思麻煩友朋捉刀，自說自畫，自己湊湊得了。

《多變的雲》40cm×50cm

木心先生聊到寫作問題時曾說過「寫作是快樂的。如果你跳舞，畫畫很痛苦，那你的跳法，畫法大有問題。」這話，剛好印證了我目前的狀態。前年結婚，去年生子，期間離開宋庄，回到家中，瑣事纏身，難於動筆。這些，是拿來說於外人聽的借口。「不知道畫什麼，亦不知如何畫，」卻是這兩年時時糾結於心中，幾番掙扎，索性擱筆。恰巧遇到本來藝術的這篇鏈接要發，心想也好，雖為舊作，但正好可以藉此給自己做個梳理。

《峨庄正午》55cm×57cm 2016

本篇中靜物約為六七年前所作，時在老家跟隨趙先生習畫，每日往返於學校與家中，生活簡單而平靜。先生是建國後生人，早年入央美進修，畫的一手好畫，雖時常借用圖片進行人物創作，但在此學習期間，先生一直叮囑我們寫生，是不允許我們染指圖片的。起初不解，心說自己大學已經讀完，怎就不能試幾張「創作」，但靜物寫生一路畫下來，方明白先生用意，對油畫也才算有了零星感悟。自古以來，不乏靜物畫的巧手，能手。皆因靜物研究起來，最為方便，一枝一葉，一瓶一罐，一花一果，皆可入畫。在畫室中選取相關物件，擺放好，看似有主題，其實全當練習。把「目之所及」變成「手之能及」。使心，手，眼，協調統一。

《畫室里的靜物》120cm×80cm

這份安靜的練習，約有兩年的光景，期間偶有朋友或學生來訪，也會抓住不放，過過畫人物的癮。但機會畢竟稀鬆，難於進步，乾脆尋機北上去了油畫院，這裡早上與下午大量的著衣人物與人體練習倒是畫得過癮，但日久亦生疲弊。中間兩次外出風景寫生新鮮激動。油畫風景這時才漸漸畫出興趣來。結束油畫院的學習，便接下朋友宋庄的工作室，兩年時間，埋頭畫了十了張所謂人物創作，都是借用圖片進行的。篇中幾張人物，都是這時期的作品，說意義，對我而已也僅是色彩，線條，構圖，型體。我也總想給畫面更多的意義，想讓他人有更多的解讀，但又總尋不見，只能把之前對油畫語言的積累點滴的堆砌在畫布上。

《鏡妝》60cm×80cm

現在回看，讓我稍感欣慰的反倒是這幾張不經意塗抹的風景，不設主題，不求畫意。零散的畫於這幾年的春天，秋天。是緩解室內畫畫疲弊的調劑。外出寫生雖然辛苦，但直接面對自然總是讓人驚喜。可以說是「累並快樂著」。因為變幻的光線讓人來不及思考，卻使繪畫更直接了。丹先生有個比喻——「寫生像賭博」。正說的是寫生前的期待和寫生結果的不可預知。