電影《第九區》：人類的靈魂，外星人的軀體，最具神秘色彩

「一天早晨，格里高爾?薩姆沙從不安的睡夢中醒來，發現自己躺在床上變成了一隻巨大的甲蟲。他仰卧著，那堅硬的像鐵甲一般的背貼著床，他稍稍抬了抬頭，便看見自己那穹頂似的棕色肚子分成了好多塊弧形的硬片，被子幾乎蓋不住肚子尖，都快滑下來了。比起偌大的身軀來，他那許多隻腿真是細得可憐，都在他眼前無可奈何地舞動著。」卡夫卡《變形記》開篇一段話帶領我們進入了存在於道貌岸然現實社會的另一個世界——荒誕現實世界。電影《第九區》作為2009年度動作/劇情/科幻/驚悚大劇，其電影風格，影片亮點，劇情設計方面堪稱向卡夫卡《變形記》及其荒誕現實主義致敬之作。

關於外星人的科幻電影，電影史上不勝枚舉，外星人襲擊地球、全人類面臨災難，這種類型的科幻片早被好萊塢拍到不能再拍，之前斯皮爾伯格拍攝一部外星人入侵地球的科幻大片《世界大戰》為了能夠免俗，電影承諾保證不會出現以下俗套：沒有顯著的地標性建築被毀滅，沒有針對城市的不必要的攻擊行動，沒有畫蛇添足的記者們假裝知道發生了什麼，不會讓政治家、科學家或者其他顯要的人物擔當影片主人公，沒有軍方要人拿著小棍子指指點點的鏡頭。《世界大戰》就是關於一個平凡家庭面對「最兇殘」的外星人，恐慌到極點的故事。《第九區》如何求變求新，也是擺在導演面前的一道難題。

類比於《變形記》的寫實手法，電影《第九區》也聰明的運用了紀錄片風格來描述這個科幻故事。本來科幻就是非現實，而紀錄片就是記錄並展現行進中的真實影像。看似水火不容，矛盾的關係，一旦雜糅一起，倒是給人以不同凡響的感官體驗。此為影片的第一大別緻之處。其次，《第九區》作為一部反類型的外星人電影，這次外星人來到的地球的身份發生了天翻地覆的轉變。原來這些外星生物因為自己所在的星球遭受了戰火的摧殘，已然成為最後一批倖存者，他們來到地球並不是為了侵略和聯姻，而是要尋求庇護。在銀幕上，之前的外星人一波又一波的侵襲了地球，他們有的友善，有的好戰，但《第九區》的絕對有那麼一點不同，就是這部電影里的外星人，把地球當成了一個移民的地方。

作為移民的身份，如果大家也把外星人當做地球人來看待，我們就能很直觀的想像政府會如何處置諸如偷渡，移民以及移民之後的生存狀態問題。於是在全世界的重要國家首腦經過了會晤之後，他們一致決定在南非的第九區為這些外星生物建立一個勉強湊合出來的臨時避難所，集中管理這些人類眼中的「異類」。然而，隨著時間的推移，二十年過去了。這些在地球落腳的外星生物的忍耐力也在慢慢被磨光，過於艱苦的生存環境，讓他們越來越難以抑制住憤怒的情緒。控制和管理外星人的任務，已經被政府承包給了一家被稱為「跨國聯合組織」(MNU)的私人公司，不過他們顯然對外星人的福利和待遇並不感興趣，如果他們能夠掌握隨著外星人一起抵達地球的武器工程，就能收穫想像不到的巨大利潤。但是MNU的每一次嘗試都以失敗告終，因為如果想要激活武器網，就必須提取外星人的DNA。他們建立秘密實驗室，掩人耳目的解剖化驗外星人，其手段殘忍彷彿二戰的法西斯。

同時南非約翰內斯堡城市的原著居民對於這些外來物種的到來也越來越不友好，「非我族類其心必異」，讓這些「大蝦」怪物滾出區域的呼聲越來越高，彼此的對抗暴力事件不斷，於是公司決定在離市區十萬八千里外的荒涼地另闢一處類似「集中營」的場所，集中管制這些外物。更外荒誕的是，明明就是一份驅逐令，公司還要煞有介事的搞出一份「遷移協議」讓外星人簽字畫押，以示民主文明。嗚呼哀哉，外星人不但不是強勢入侵者，反倒成了弱勢群體，成了受害者一方。

影片《第九區》中充滿了血腥暴力的鏡頭，外星武器威力強大，射擊到大兵身上，頓時血肉橫飛，一片模糊，點點紅血碎肉都飛濺到鏡頭上。這點類似《世界大戰》中的「吸血三角怪」的殘忍髮指，讓地球變成一片紅色。大地是血染的紅色，天空是火燒的紅色，連空氣中都是陣陣血霧。影片的結局處男主角與一個機器鎧甲合體後與政府大兵對峙打鬥的場景不禁又讓人聯想到當前大紅大紫的《變形金剛》《鋼鐵俠》的重金屬鋼鐵較量。看來影片中人與人之間的打鬥已經很難吸引大眾的眼球，而機器人大戰抑或是人與機器合體後衍生的打鬥感官刺激才能吊足觀眾的胃口。《大內密探零零發》結尾處古天樂鑽進黃金鎧甲一幕也相當於是對於這個時代大潮的附庸風雅之作。

本片的片名據說是根據美國近代的一個傳聞而來，幾十年內一直傳聞美國有第51區，專門負責處理外星人事務，但這個消息並未得到官方承認。而《第九區》的含義也就是影射了「第51區」。第九區同時也是實際意義上的貧民窟，社區內黑惡勢力林立，基本處在無政府狀態。當前對於貧民窟，暴力社區的區域生存狀態的關注度也在升溫，比如成為奧斯卡最大贏家的《貧民窟的百萬富翁》，跑酷第二代《暴力街區13：終極》。

雖然影片在外星人體裁科幻電影上具有開疆拓土的意義，雖然影片是由《魔戒》導演彼得?傑克遜 Peter Jackson作為本片的製片人，但是在總體劇情還存在很多粗陋的一面。首先，外星人的造型可以天馬行空，可是彼此語言交流問題卻是困擾很多導演的難題，但在《第九區》中語言沒有造成任何障礙，外星人可以聽懂英語，人類可以聽懂外星人的咕嚕語，這點幻滅了《外星人ET》中人與外星人心有靈犀的感應，助長了觀者對於外星人紀錄片的不真實感。其次，是那支流體的功效，這隻流體既能讓男主角基因突變，又能成為助推飛船起飛的能量源，而且是花費了二十多年才能尋找到。流體失而復得後，諾大的飛船起飛了，卻只帶走了一對外星人父子，這對外星人一家到底是什麼身份，為什麼對於他們的同類其他百萬的外星人置之不顧，這些都毫無交代的讓人費解。當然這些都可以用「荒誕」二字一語搪塞，最終用「預知後事如何，且看下部分解」來重新解構，看來《第九區：終極》胎兒正在緊鑼密鼓的孕育之中。

課本里說：「卡夫卡的《變形記》中，由於沉重的肉體和精神上的壓迫，使人失去了自己的本質，異化為非人。它描述了人與人之間的這種孤獨感與陌生感，即人與人之間，競爭激化、感情淡化、關係惡化，也就是說這種關係既荒謬又難以溝通。推銷員一覺醒來發現自己變成甲蟲，儘管它還有人的情感與心理，但蟲的外形使他逐漸化為異類，變形後被世界遺棄是他的心境極度悲涼。三次努力試圖與親人以及外界交流失敗後，等待他的只有死亡。由此看來他的變形折射了西方人當時真實的生存狀態。卡夫卡通過小說並不只是單純闡述事實，而是抗除這個世界，追尋人類人性的完善。」

套用這段話來詮釋影片也不過分，影片中男主角本是人類，在誤染流體後基因突變成半獸人（人類的靈魂，外星人的軀體），變成了人類眼中的非人類，面對世間醜態，人性卑劣開始了反人類。這種身份與認知的轉變同樣給人敲響了警世鐘，諸多影射在此不再贅述，以免犯下過度闡釋的嫌疑。每部影片都有片尾曲，本文結束處也相得益彰的來段音樂作為本片，本篇的註腳——周杰倫《半獸人》。文/天崖亂步

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