身為叔叔居然如此對待自己的親侄女，這部電影讓人不忍直視

提到少女，我相信很多人第一時間想到的關鍵詞都是天真、柔弱。在電影中她們也確實大多以這樣的面貌出現，因此常常被當做純潔與美好的象徵。而《百人斬少女》《孤兒怨》《水果硬糖》等電影的出現，則讓我們看到了另一種可能，當兇殘腹黑、陰鬱邪惡的個性與清純外表構成強烈反差，反為少女們帶來了一種特殊的魅力。《孤兒怨》我今天推薦的這部電影也是如此——《斯托克》。本片是屬於典型的「東西結合」的產物：編劇主演全部來自好萊塢，導演則是韓國的朴贊郁。而熟悉朴導的朋友應該知道，他的電影向來很「變態」，或者說很「另類」——情境極端，鏡頭冷峻，多採用視覺語言敘事，一般將「血腥」與「暴力」作為呈現的焦點；內容上常涉及到夢境宗教哲學等隱喻，價值取向則往往停留在黑與白之間的灰色地帶。
涉及亂倫與復仇的《老男孩》而在《斯托克》中導演依舊延續了自己風格，將一個少女成長的故事拍的血腥陰暗而又文藝。故事的少女名叫印蒂雅·斯托克，擁有當下文藝女神的標配——胸小，話少，表情屌。
印蒂雅由米婭·華希科沃斯卡飾演本來她和父母共同住在一棟裝修考究的大房子里，過著衣食無憂的中產階級生活。然而就在18歲生日當天，她收到了父親理查德意外死亡的噩耗。於是家中親人只剩下一直以來都與父女倆關係不太和睦的母親伊芙琳。
伊芙琳由妮可·基德曼飾演之後的喪宴上，一位神秘的不速之客毫無徵兆地出現——他就是死者理查德的弟弟，印蒂雅素未謀面的叔叔，也是本片的男主角，查理。他自稱剛剛結束環球旅行，接到消息後馬上趕來參加葬禮。
查理由馬修·古迪飾演面對年輕帥氣的查理，伊芙琳表現出強烈的熱情和好感，先是主動留他在家中居住。之後兩人更是漸漸萌生出一種曖昧的感覺——不僅在家中常常一塊喝酒聊天；
還一塊外出兜風「排解喪失親人的悲痛」；
甚至隨著相處時間越來越長，開始做出一些無比親密的舉動。
而與熱情的母親相比，印蒂雅的表現就要高冷多了——面對叔叔的示好，她始終呈現出一種拒絕、戒備的姿態，甚至直接各種甩臉色。
不過作為長輩的查理似乎對此毫不在意，反而對侄女更加「殷勤」——又是去學校接她，又是三番五次的提、醒她出門前帶上傘。特別當兩人單獨相處的時候，查理的眼神又溫柔又詭異，和善的微笑中透著一股陰冷的氣息。
所以查理這次突然回來到底有什麼目的？只是為了悼念哥哥？從影片給出的種種信息看來，事情應該沒那麼簡單。早在查理剛到家的第二天，印蒂雅就目睹他與家中的老管家發生了爭吵——
之後另一位家族成員金姨到訪，也在他面前表現出明顯的戒備——三番五次地暗示母女倆與她進行一次私密談話，似乎要透露一些關於查理的秘密。
而更詭異的是，不久之後，這兩位知曉家族故去的「老一輩」全部離奇失蹤了。聯繫之前的種種情節，相信大家不難猜到——查理動手殺掉了她們。並且他不僅先後掐死、勒死老管家和金姨；
還故意讓印蒂雅發現屍體。
而印蒂雅看到屍體後並沒有選擇拆穿叔叔或者報警，還是像往常一樣一臉冷淡。儘管此時，一些變化已經開始在她的身上發生——從前被小混混調戲她一般就忍氣吞聲，而現在直接拿起鉛筆怒懟回去；
從前她極為排斥和叔叔接觸，而現在則一臉銷魂地與他一塊四指連彈；
從前看到母親與叔叔之間的親密舉動沒什麼感覺，而現在馬上出門找男孩去小樹林；
受到邀請的小伙都感覺很詫異不過才剛開始接吻，印蒂雅就表示了反悔，之後猴急的小伙不顧她的掙扎想要硬上。眼看著約炮就要演變成一場強暴，查理突然出現——先是用皮帶將小伙捆起來，接著當著侄女的面生生勒死了他。
不過一連串的死亡帶給印蒂雅的不是恐懼，而是一種相當複雜的情感。她既感覺到有些難過，同時又特別興奮。正如電影接下來一場戲所展現的——印蒂雅一邊哭泣，一邊自慰到高潮。
我相信此時很多小夥伴心理都會產生這樣的疑惑：這TM到底是個什麼奇葩家族？影片很快給出了答案——嗜殺狂魔。其實查理除了理查德這個哥哥，原本還有一個弟弟，但在很小的時候就被他活埋了；
這件事發生後，查理一直被關在一個類似精神病院的地方。直到幾天前理查德才把他接出來，並希望他可以在一切都已安排妥當的紐約開始新生活。
而查理則一心想著回家，於是為了達到目的，它在幹掉親弟弟幾十年之後又對哥哥下了毒手。當然，與其說他渴望「回家」，不如說迫不及待地想要見到侄女印蒂雅。多年來，家裡的老管家一直是他的耳目——
而通過管家帶來的信息，查理漸漸發現，印蒂雅和自己有著非常多的共同點。
兩人都不喜歡不被人觸碰，有一些類似的小動作——
更要的是，他們都是天生的「狩獵高手」——
所以從小就被家人拋棄的查理，認為印蒂雅可能是這個世界上唯一理解自己的人；還在病院時就把她了當成假想的朋友，斯托克家族血脈的繼承者。不僅寄去一封封言辭真摯的信——
還在每年生日為她送上一雙新布鞋，以這樣一種特殊的方式來彌補自己的缺席。
而作為父親的理查德，當然也早就看出了女兒身上的嗜血特性。所以他把此前查理寄來的一封封信都藏了起來，堅持不肯讓叔侄二人見面，並且常常帶印蒂雅去打獵，以一種合理合法的方式緩和她「獵殺」的衝動。
正因如此，十幾年來印蒂雅並沒有做出什麼瘋狂的舉動——直到查理的到來。他不斷誘導印蒂雅釋放嗜血天性，並試圖與她分享殺戮的快感。從讓她看自己藏在冰箱里的屍體，到帶著她一塊去掩埋精蟲上腦男同學，甚至發展到後面，還想讓印蒂雅見證她母親被殺害的瞬間。
而最終查理的確實現了自己的人生目標，把侄女培養成了「嗜血狂魔」。於是你會發現，當他勒著嫂子的脖子，看到面前的印蒂雅舉起獵槍的時候，臉上是帶著笑的。他並不介意成為侄女的復仇與獵殺目標——因為那一刻他看到了同類，得到了理解與認同，真正成為了印蒂雅的朋友。
而印蒂雅在打死擁有「啟蒙者」與「仇人」雙重身份的叔叔之後的表現便證明了這一點。她徑直走過奄奄一息的母親，先是在查理面前久久停留深情凝望，接著繫上爸爸的腰帶，穿上母親的上衣與叔叔的鞋子，繼承著斯托克家的姓氏——開始了屬於她自己的「嗜血人生」。
整體來看，《斯托克》算不上一部特別難以理解的電影。雖然有時也會讓人感覺困惑，但卻不是因為它的內容多麼深奧，而是因為表現方式比較含蓄。大部分好萊塢電影都主要利用台詞交代信息推動敘事，本片則依靠視覺語言。比如下面這段戲，導演只用了一個很簡單的鏡頭切換就表現出伊芙琳對於查理特別的感情。某天與女兒聊天，伊芙琳說自己「很懷念亡夫年輕的時候」。在這個過程中她先是看著女兒，當說到「我懷念他」視線轉向窗外——
而等到「年輕的時候」被說出口，鏡頭剛好切到窗外看書的查理——
經過這樣的處理，查理與「理查德年輕的時候」的聯繫瞬間被建立起來；也暗示出伊芙琳對他產生好感的原因——即在婚後備受冷落的她找到了一種替代性的補償。比如印蒂雅彈琴那段戲，她閉眼的時候畫面左側出現叔叔勞動的場景。暗示著此時查理成為了她的性幻想對象。
當然，上述兩處已經算是比較直白的了，電影的視覺語言中有時還包含著隱喻與象徵。此時往往需要觀眾聯繫前後的語境才能明白導演到底想要說什麼。比如女主穿著由布棉襯衣布鞋換成性感絲綢睡衣高跟——隱喻著她從女孩到女人的轉變；

比如片中的蜘蛛第一次出現爬上女主腳踝第二次爬進她的裙底——象徵著「性」覺醒；
比如金姨居住的旅館所播放關於鷹的電視節目——其實說的就是斯托克家族；
比如女主最後那一身行頭——說的是她繼承了母親的性感，父親的冷靜，以及叔叔的殺戮欲。
影片就是由無數個這樣的細節填充起來的，敘事上它並不強調因果，但又自有一套邏輯。那下面我就簡單為大家梳理一下本片——它講的就是一個少女經由叔叔誘導完成成長的故事，過程中伴隨著對自我慾望的探尋；這裡的慾望又分為殺戮欲與性慾，而兩者是交叉出現、互相促進的關係。最終印蒂雅完成了性與嗜血的雙重覺醒，成為了斯托克家族的女人。
而影片中涉及的各種母題，也幾乎全部都曾在朴贊郁導演之前的作品中出現過。比如孤獨。在「復仇三部曲」中，導演就描繪出一系列被命運捉弄，獨自承受仇恨與痛苦的孤獨靈魂。《斯托克》也一樣，片中幾個角色雖然是一家人，但每個人又都是孤立的個體：母親名校畢業後長年在家，受到丈夫與女兒的集體冷落，新來的小叔也是對女兒更感興趣。
母親對女兒說的話而查理也一樣——因為身上流淌著惡魔的血液，並且殺掉親弟弟，他從小被家庭驅逐。多年以來一個人待在病院，唯一的朋友只有想像中的侄女印蒂雅。
當然，印蒂雅同樣孤獨。在片中你找不到一個與她同齡的朋友，更不必說一個能體會到並且在乎她的感受的朋友。
唯一的區別在於，大家對待孤獨的態度不太一樣。母親試圖出軌從查理那裡得到情感安慰，查理則無比希望侄女可以理解自己，而只有印蒂雅，在找到自我之後接受了自我，在習慣孤獨之後適應了孤獨。她不在乎身邊的人如何看待自己，時刻用冰冷的眼神審視獵物的眼神注視一切。
這其實是本片和朴贊郁導演之前的作品最不一樣的地方。《老男孩》等電影都有一些宿命論的感覺在裡面，並且是一種悲觀的俄狄浦斯式的宿命論。而本片同樣涉及到宿命——印蒂雅無法擺脫嗜血血統，但處理上卻輕鬆很多。《斯托克》的結尾就好像在說——我孤獨又怎樣呢？出生在這樣的家族是我的錯么？
所以印蒂雅不再反抗命運，而是選擇順應命運——既然來自嗜血家族，那就殺人好了。這種「叛逆邪惡」的價值觀其實和韋斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》有點接近。那部電影也是在說，既然作為狐狸，偷是我的天性，又為什麼一定要改變呢？
可以說，兩部片子要表達的共同觀點是——與其逃避本性，不如順應真正的自我。但從純粹理性的角度看，這就有點三觀不正了。因為自我、本性只能描述無法界定，又或者說自我本來就是一個理想與慾望混合的產物。所以追求自我不是一個人擺脫社會約束的理由，就像慾望是天性但絕對不是為所欲為的理由，更不該成為為犯罪開脫的借口，你們說呢？請點擊此處輸入圖片描述

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