有人說，這是伍迪艾倫近三年來最好的電影

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2017年7月19日 天氣晴 視界閱讀 電影

後來的我們，那麼現實，又那麼虛妄

文/郭莉飛

《咖啡公社》講述了一個猶太青年鮑勃去加州投奔有錢的舅舅，卻意外迷戀上舅舅的女秘書兼情人，然而當他終於混出了名頭，女友也成了自己的舅媽，最後只留下往事不可追之人生印記的故事。

有人說《咖啡公社》告訴我們的現實就是：我們都活成了當初我們所討厭的那個樣子，似乎我們也還是相愛的，可卻再回不去了。但是沒關係，至少我們都有很多很多錢。

不似影片里浮華喧囂中的紙醉金迷，在娓娓到來的故事中似乎更多了幾分波瀾不驚和了悟。沒有爭吵，沒有悔恨，甚至於沒有嘲諷，只有淡淡吐露的真相——「生活就像一個有施虐傾向的作家筆下的喜劇。」這種通過過來人講過來事的方式不僅能讓觀眾反思過去，還能照見那影影綽綽的未來。告訴你在美好、虛無、遺憾過後：人生就是如此，也仍將繼續。

如果講故事也是一門藝術，那麼伍迪艾倫無疑是個中皎皎者，他對故事的把握、人物的駕馭、場景的描畫無一不讓人驚嘆，《咖啡公社》便是以三十年代的好萊塢為背景，一個普通的小家庭為線索，起承轉合間就還原了一個時代的面貌。

片中以當下好萊塢演員重演三十年代的好萊塢，將大量當年好萊塢明星、商業巨擘、演繹名流背後的緋聞八卦隱藏在一個小人物的崛起道路中，輕描淡寫下便是一部美國的浮世繪。

而這幅美國的浮世繪還在於導演在閑筆處刻畫的一個個生動的小人物形象，如惡棍黑幫哥哥、焦慮症姐姐、知識份子姐夫，都讓人意外的印象深刻。

尤其是這知識份子姐夫，在影片中起著極其微妙的作用，許多導演想表達的人生層次的思考無不是借著這位刻板窮酸的「哲學家」之口，頗具荒誕戲謔的警世感。

如影片中前段他說：「人生的辛酸就在於我們不只要接受人生的空洞，也要因為這種空洞而頌揚人生。為此母親總是簡化為"把每一天當做最後一天來過，總有一天你會很自在"。」就是一段預言般的伏筆存在。

而到故事的後半段也是以他的一句話作為結束"未經考驗的生命只是枉然地活著，但歷經考驗的代價實在是太大了"。這句話看似是對宴會上妻子奚落的回應，實則是對影片中人物命運的終極闡釋。

細細描摹伍迪艾倫的影片，裡面不僅有最世俗的市井和最繁華的名利場，也有舌燦蓮花的俏皮和驟然迭起的機言。此次更是將攝影和配樂發揮的恰到好處，拍出了讓人驚艷的效果。

片中的配樂清一色是聲色犬馬的爵士樂---菲茨·傑拉德的爵士時代，就連幾處兇殺案都伴隨著爵士BGM，透露出一種曠遠的荒謬感，在那個資本名利至上的時代，沒人在乎小人物螻蟻般的生死。

除此之外，片子匠心潛藏的美術和舉足輕重的攝影也是見功底的，昏黃若金的色彩和多次使用中軸線平衡構圖再藉由鏡頭傳遞空間感的運鏡都很帶感，營造出一種時空交叉的年代感，奠定了影片的整體基調。

影片中我最感觸的是男主那句"我不想知道答案"，這種「不想」不獨有自欺欺人的麻醉，更給了自己以創造答案的可能。更何況世界上有些問題你不想知道答案，自然也會有些問題的彼岸沒有一個答案。

而說到令我印象最深的畫面，無疑是最後盛大新年party上的那一幕，男女主兩人的面孔在淡出淡入之間交融，竟有了相似的面貌。在悵然若失的間，多少成長帶來的改變和捨棄在一瞬間炸開又消散。只留下一絲模糊的悵惘和零星殘存的舊夢。

影片在盛大荒涼的新年party上戛然而止，只留下無限人生的虛無，但在虛無的背後我們又似乎嗅到了些什麼別的，那雖然渺小茫卻足以支持我們一直行進的微弱的力量。

但凡虛無皆來自不可得的遺憾，但絕不是不作為的理由，不能因為人在人生面前的渺小卑微而選擇接受虛無主義的論調，我們要在此生此世此時此地奮力地活著，而不是在另一個星球。

最能引起你共鳴的一句話

長到這麼大，我說不出來我最愛的一部電影，說不出來我最愛的一首歌，說不出來我最愛的一個人。時常覺得人生其實沒那麼有趣，偶爾也會質疑活著的意義，所有來自於書上和別人口中的意義都不曾說服過我。但今天突然覺得，大概人生最大的意義就是用餘生去找到那些最愛的吧！

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