那個寫歌的李宗盛，你其實並不認識他

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拾遺

物語

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「每當有人誇獎我說：李宗盛，你那個歌寫得真不錯的時候。我就想說：那個寫歌的李宗盛，你們其實並不真的認識。」

——李宗盛

1

最差學生

每走一步我都被告知：

你將註定沒有出息

1958年，李宗盛出生於台灣一個普通家庭。

父親是賣煤氣罐的，母親是國中老師。

母親雖是老師，李宗盛卻不是讀書的料。

從小學開始，他的成績就總是拖尾巴。

中考更是考得一塌糊塗，

成績離重點高中的線差了十萬八千里。

別人一見他母親，就驚嘆：「哎呀潘老師，你兒子落榜了啊？」

潘老師支支吾吾，臉紅到耳根。

母親覺得沒面子，就給兒子找補習班。

一個補習班保證：「只要你把孩子送來，我就能讓他考上好高中。」

「於是我被送進了補習班，

從此過上了悲慘的生活。

早上五點半就得起床去念書，

這還不算啥，最慘的是經常挨揍。

老師打人根本就不用手，

用飯瓢打臉，或用藤條打大腿，

一下打下去，我就跪在地上站不起來了。」

第二年，中考放榜。

這個補習班考得真是不賴，

全班只有兩人沒考上重點高中，

其中之一，就有李宗盛。

母親氣得一張臉都白了。

姐姐只好帶著他四處報考。

參加私立高中考試，落榜。

參加教會學校考試，落榜。

最後姐姐只好說：「你喜歡音樂，去考國立藝專吧。」

李宗盛便興沖衝去參加藝考。

你會什麼樂器啊？

「不會。」

你識五線譜嗎？

「不會。」

試唱，李宗盛考了零分。

聽寫，李宗盛考了零分。

最後，掛著兩行淚跑出了藝專。

才念完初中，不可能就此輟學啊！

最後，他只好上了一個私立工專。

「學的專業，就是電機。」

上了工專，第一年僥倖混過了。

第二年，李宗盛就掛了很多科。

學習成績不好，長得又很寒磣，

老師和女同學沒有一個願理他，

「在當時，沒有任何證據顯示，

我是一個可以在社會存活的人，

每走一步我都被一再告知：

你的一生將註定沒有出息。」

2

救命稻草

人這一輩子最重要的事，

就是找到自己喜歡又擅長的東西

14歲那年，李宗盛「結識」了吉他，

喜歡音樂的他高興得手舞足蹈，

讀書之餘，常常擺弄，愛不釋手。

上了工專後，依然時常掛科，

李宗盛便斷了「讀書成才」的念想，

抱著吉他，一頭扎進自學樂理之中。

再平庸的人，身上都蘊藏著鑽石，

「要想找到這顆鑽石，

請先思考你有什麼樣的興趣愛好。

不要因為某項興趣看來太過普通，

就將它從清單上剔除。

若你真喜歡，請一以貫之投入，

日積月累地提高熟練度，

就像武林神功需要潛心修鍊一般，

一旦熟練度達到一定量級，

你的任督二脈就會豁然貫通，

之後的靈感便會源源不斷湧出。

大部分所謂的天賦，均源於此。」

一把吉他就這樣拯救了李宗盛，

此時的他做夢都沒想到——十年後，他會憑藉這把吉他，點亮半個華語樂壇。

1970年代，民歌開始在台灣風行。

1976年，台灣舉辦了首屆金韻獎校園巡唱會。

李宗盛同校學長張炳輝與江學世，

參加了這一次校園巡唱大賽，

兩人因唱「原創歌曲」而火遍校園。

有一次，張炳輝與江學世唱完歌后，

一位男同學走到後台，躬身對他倆說：

「我叫李宗盛，我也玩音樂。」

很快，三人就成立了木吉他合唱團。

並發行了一張《木吉他作品全集》，

成為校園民歌運動的一支重要力量。

李宗盛把自己成長的點滴寫成了歌，

比如他在《和自己賽跑的人》中說：

「那時候我們身邊都有一卡車難題，

不知道成功的意義就在於超越自已。」

比如他在《沉默的人》中說：

「世界是如此喧嘩，

讓沉默的人顯得有點傻，

這些人是不能小看的啊，

如果你給他一把吉他。」

喜歡《士兵突擊》的一句台詞：

「他每做一件小事的時候，

都好像抓住一根救命稻草，

到最後你才發現，

他抱住的已經是一棵參天大樹了。」

那個緊緊抓住音樂這根稻草的傻蛋李宗盛，

也正這樣一天天蛻變成不世出的「天才」。

3

「天才」出世

人生很多事急不得，

你得等它自己熟

五年的專業，李宗盛讀了七年，

留級兩次，依然沒有修夠學分。

最後他仰天長嘆，就此退了學。

此時，校園民歌運動已經煙雲散盡，

木吉他合唱團也因各自畢業而被迫解散。

21歲的李宗盛回到台灣北投家裡，

跟著父親，賣起了煤氣罐。

他在《阿宗三件事》里寫道：

「在還沒證實我有獨立賺錢的本事以前，

我的父親要我在家裡幫忙送瓦斯，

我必須利用生意清淡的午後，

在新社區電線杆上綁上電話的牌子，

我必須扛著瓦斯，穿過臭水四溢的夜市。」

很多人都把夢想輕易讓給了「現實」，

但李宗盛不，他在賣煤氣罐的同時，

四處尋找著「點燃音樂之夢」的機會。

終於，他自薦進了一家餐廳。

白天賣煤氣罐，晚上到餐廳唱歐美流行金曲。

這段日子雖然過得很辛苦，

但有一個絕妙好處——非常貼近大眾。

「這段生活對我價值觀的形成很重要，

它賦予了我性格中比較市井的那一面。」

不愛讀書的屌絲李宗盛，

學會了從凡人的生活中觀察人生。

唱歌之餘，李宗盛開始嘗試寫歌。

一種不同於校園民謠的都市情歌，

寫自己所見所聞的那些凡人的愛情。

「我寫歌，在沒給任何人聽之前，吉他聽過。

它知道我剛寫的時候有多糟，

它知道我要怎樣一遍一遍地改，

它知道我內心所有的不安和沮喪。」

那些日子，李宗盛無比孤獨，

陪伴他的，只有一把吉他。

「想要摘星星的孩子啊，孤獨是我們的必修課。」

正是這份孤獨，造就了不世出的李宗盛。

說到寫歌，喜歡林一五的一段總結：

好歌詞原有三類，第一類是方文山型。

「那薄如蟬翼的未來，經不起誰來猜。」

這一型，勝在營造飽滿新奇的意象。

第二類是林夕型。

「你的背包，讓我走得好緩慢……」

這一型，勝在講述情深意長的故事。

第三類是黃家駒型。

「原諒我這一生不羈放縱愛自由……」

這一型，勝在天真爛漫又堅韌不屈的精氣神。

但李宗盛開創了第四類——明察人生型。

他用最平白的話語，跟你拉家常，

像鄰家大叔一樣告訴你一些人生感悟：

「有時愛美在無法永恆，愛有多銷魂，就有多傷人。」

普普通通的話語里透著要命的親切感，

平平凡凡的字句中蘊含著高度濃縮的人生感悟，

道出了我們心中早已存在卻又從未說出的東西。

讀完聽罷，讓人忍不住拍案叫絕。

好的作詞者，幾乎都是書蟲。

只有李宗盛是個例外，他不愛讀書。

他的書本，就是都市生活中的一個個人。

他的歌詞，全是生活的結晶。

4

時來運轉

沒有什麼所謂的運氣，

運氣就是機會恰好撞上了你的努力

李宗盛在餐廳唱歌期間，

認識了寶麗金唱片公司小歌手鄭怡。

從此，一有時間，

李宗盛便「陪著」鄭怡去公司錄音。

名為「陪」，實際是偷學經驗。

偶爾，也順便提一些很有想法的建議。

1982年，寶麗金突生變故，

給鄭怡製作專輯的侯德健決然去了中國大陸。

那一天，李宗盛突然接到寶麗金通知：

「你願不願接替侯德健做完鄭怡專輯。」

李宗盛想都沒想：「願意。」

不久，《小雨來得正是時候》橫空出世，

這張不被任何人看好的專輯，

竟然火得一塌糊塗。

主打歌《小雨來得正是時候》，

佔據音樂排行榜榜首長達13周。

這張專輯，後被評為「台灣歌壇百張最佳專輯」，位列第30位。

那個「註定沒有出息」的李宗盛，

憑此專輯在音樂圈站穩了腳跟。

兩年後，李宗盛被挖到了滾石。

那時候，流行歌曲在音樂界沒有地位。

李宗盛曾經說過一句名言：

「一個社會的知識分子怎麼看待流行音樂，

就差不多決定了流行音樂的命運。」

那時候，知識分子是瞧不上流行歌曲的。

為什麼呢？

曲子粗糙，歌詞也粗糙。

「我們對曲子和文字沒有敬意，

粗糙、草率、不準確，這很要命。」

李宗盛做了滾石的製作人後，

就對和自己搭檔的歌手說：

「這是一個偉大的行業，

但知識分子都看不起我們，

一講到歌手，都用不堪的文字來描述。

那我唯一能夠反擊的，

就是TMD寫一個歌讓你哭。」

隨後，他寫出了一系列經典好歌，

《愛的代價》《夢醒時分》……

他給陳淑樺製作的《跟你說，聽你說》，

成為台灣音樂史上第一張銷量破百萬的專輯。

5

伯樂識馬

不去用心做一件事，就不叫匠心；

不把一件事做到極致，就不叫匠人

有一天，李宗盛正在開車，

電台里播放了一首歌曲，

「這女孩唱得真是太好了。」

這個女孩，就是辛曉琪。

當時她在另一家唱片公司做歌手，

出道好幾年了，一直紅不起來。

李宗盛立馬把車開到這家公司，

對前台接待說：「我是李宗盛，希望可以認識辛曉琪。」

李宗盛就這樣發掘了辛曉琪，

並為其量身打造了《領悟》等歌，

讓這個不為人知的歌手一夜紅透台灣。

有一次，李宗盛去馬來西亞尋找好聲音。

有人送來一大堆小樣，

那人說：「有個妹妹唱得特別好，人漂亮，身材也好。」

這句話里，藏著很多潛台詞。

但李宗盛裝作沒聽懂：

「這個主唱我覺得一般，唱和聲的反而不錯，你把她找來。」

這個唱和聲的，就是梁靜茹。

後來，梁靜茹成了情歌天后。

趙傳開始是玩地下搖滾的，

歌聲很有特點，但人長得太丑了。

滾石的製作人都不想和他搭檔，

李宗盛站了出來：「我喜歡他的聲音。」

於是為趙傳量身譜寫了《我是一隻小小小小鳥》《愛要怎麼說出口》等歌，

讓這個丑漢子一夜火遍華語樂壇。

不看美醜、不看身材、不玩潛規則，

只認好聲音的李宗盛，

就這樣發掘培育了張艾嘉、陳淑樺、林憶蓮、辛曉琪、莫文蔚、梁靜茹、周華健、張信哲、趙傳、五月天等一大批著名歌手，點亮了半個華語樂壇。

李宗盛是個與眾不同的製作人。

他愛歌手如同愛自己的生命。

「每個歌手到我這裡，

我第一個要做的，

就是找到他最特別最美的地方，

讓他在我手上發出不一樣的光芒。」

正因愛歌手如生命，

李宗盛對每位歌手都極其嚴苛。

為辛曉琪錄製《領悟》這首歌時，

辛曉琪在棚里整整呆了一月，

才唱出了李宗盛想要的版本，

「也是至今為止任何翻唱都無法超越的版本。」

辛曉琪為此感慨：「這首歌改變了我的一生。」

在錄製《我終於失去了你》這首歌時，

李宗盛和趙傳發生了爭執，

李宗盛覺得應該這樣唱，

趙傳卻覺得應該那樣唱，

兩人爭吵數天，依然沒有結果。

最後，李宗盛離開音控台，

跑到趙傳跟前，撲通一聲跪下了：

「老趙，我求你了！」

趙傳這才接受了李宗盛的建議，

結果此歌大火，專輯一天賣了兩萬張。

願給歌手下跪的製作人，天下有幾？

李宗盛若成不了大哥，天理都不容。

6

分道揚鑣

沒有人會對你的快樂負責，

快樂得你自己尋找

1986年，在歌手蘇芮牽線下，

李宗盛認識了香港知名DJ朱衛茵。

一見面，彼此印象都還不錯，

於是就正式談起了戀愛。

1988年的一天，

李宗盛接到朱衛茵打來的越洋電話：

「我的電話費要用光了，我們有兩個選擇，要麼結婚，要麼分手。」

於是，兩人就這樣結婚了。

結婚後，兩人是這樣的狀態：

李宗盛呢，整天忙著加班。

「這個行業，好不容易發現有個王八蛋會寫歌，他們會放過你嗎？用錢收買他，拿來榨乾。」

他整個人幾乎「陷進」了工作里。

而朱衛茵呢，走到了另一個極端，

整天無所事事，「就想著他能天天陪我」。

於是家庭矛盾就這樣產生了。

漸漸地，兩人因矛盾而爭執，

因頻繁爭執而感情日漸疏遠，

最後，林憶蓮成了壓垮駱駝的那一根稻草。

離婚後，有一次採訪。

主持人問李宗盛：

「你現在還能接受比你小很多的女孩，並結婚嗎？」

李宗盛答：「女孩？恐怕不行。」

這話什麼意思？

就是他希望對方是一個比較成熟的人。

什麼是一個比較成熟的人？

至少有一點——她擁有獨自快樂的能力。

「如果再談戀愛，我一定跟這個女生講，

如果我有快樂，我願意跟你分享，

但我沒法給你快樂。

一個人應該學會自己尋找快樂，

而不是一味地等待別人給與。

自己找到的快樂才是真正的快樂。

如果只是把自己的快樂寄托在別人身上，

寄託越深，得到的傷害就會越重。」

李宗盛希望朱衛茵可以找到自己的快樂，

而朱衛茵希望李宗盛能夠給予她快樂，

這其實不僅是他倆，也是很多婚姻矛盾的根源。

7

花好月圓

像林憶蓮這樣的女人，

聽她的聲音就足以愛上她

1992年，李宗盛為電影《霸王別姬》，

創作了主題曲《當愛已成往事》。

錄製這首歌時，他結識了林憶蓮。

李宗盛曾經說過一句話：

「我覺得創作的人最大的幸福，

就是能把自己創作的歌，

交給真正能詮釋得很好的人，

不只他們等，其實我也在等。」

聽到林憶蓮的聲音後，

他覺得自己終於等到了那個人。

「像林憶蓮這樣的女人，聽她的聲音就足以愛上她。」

不久，林憶蓮就跳槽到了滾石。

一個有唱歌才華的女人，

遇到了一個「能一眼看透我心靈」的男人；

一個有創作才華的男人，

遇到了一個「能將我的歌詮釋得完滿」的女人。

就像莊子遇到惠子、伯牙遇到子期，

兩人都不可抑制地愛上了對方。

這對珠聯璧合的情侶，

就此為華語樂壇奉上了無數經典情歌，

開創了華語樂壇著名的「林·李」時代。

一直半紅不紫的林憶蓮，一躍成為頂級天后。

1997年，林憶蓮懷孕了。

李宗盛將自己與林憶蓮之間的戀情，

原原本本地告訴了朱衛茵。

朱衛茵沒有為難李宗盛，兩人友好分手。

1998年，李宗盛在加拿大迎娶了林憶蓮。

8

霸王別姬

情愛里，無智者

陪林憶蓮「休息」一年後，

重回歌壇的李宗盛迎來了「厄運」。

唱片行業的大改革開始了，

以前製作人擁有至高無上的話語權，

可以主導一張唱片的方向。

改革之後，權力驟然發生轉移，

從製作人主導轉向了企劃主導：

製作歌曲要主動迎合受眾的口味，

不再是製作人想做什麼就做什麼。

「錄一首歌15萬，拍MV卻要花掉150萬，音樂淪為MV的配樂，扯淡。」

這種轉型，李宗盛很不喜歡。

於是1999、2000兩年里，

作為公司副總裁的他，

在組織里顯得是那樣的格格不入。

「很多重要會議都沒通知我參加，

以避免製作方案因我的堅持而被退回。」

這樣厚著臉呆下去已沒什麼意義，

2000年底，李宗盛離開了呆了16年的滾石，

決定前往上海開創自己的另一番事業。

但令李宗盛萬萬沒有想到的是，

這次選擇不僅沒有讓他走出事業的低谷，

反而把他帶進了感情的低谷。

跟朱衛茵完全不一樣，

林憶蓮是另一個極端——她是一個無比要強的女人。

2000年後，她轉投百代，

發行了專輯《林憶蓮"s》，

一首《至少還有你》風靡整個中國。

隨後，她又在香港紅館舉辦了個人演唱會，

歌迷反響強烈，她又找到了昔日天后的感覺。

於是，她決定前往香港發展。

而此時，李宗盛的上海事業毫無起色，

「我跟上海那些蹲在桂平路上，

吃西瓜解渴等待工作機會的民工並無二致，

活得就像一碗隔夜的麵條。」

不甘心的他，決定前去北京重塑輝煌。

林憶蓮說：跟我一起去香港吧！

李宗盛說：跟我一起去北京吧！

要強的兩人，誰也不肯讓步，

最後，只好各自去了各自想去的地方。

兩人的感情，就此出現了裂痕。

於是，漫長的分居拉開了序幕。

在各顧各的單打獨鬥中，

感情的裂痕一天天越拉越大。

沒有誰是誰非，沒有誰對誰錯，

一段婚姻終於在互不妥協中走到盡頭。

2004年7月12日，兩人協議離婚。

李宗盛說：「雖然我對即將發生的事已經早有準備，可是當我簽了字離開酒店，走進炙熱陽光的那一刻，我仍然打了一個冷顫。」

9

另一使命

一輩子總是還得讓一些善意執念推著往前，

去專註地做點對得起光陰和歲月的東西

結束這段婚姻後，李宗盛很是消沉。

在後來的一場演唱會上，

他唱起了那首《當愛已成往事》，

唱著唱著，便噎住了。

足足半晌，哽咽無語。

事後他說：「打嗝噎住了。」

好吧，打嗝就打嗝。

但誰都清楚，他無法放下林憶蓮。

多年後，魯豫採訪李宗盛時，

他說：「林憶蓮是我這輩子最愛的女人。」

這正應了《當愛已成往事》那句歌詞：

「忘了痛或許可以，忘記你卻太不容易。」

那一年，李宗盛活得很萎靡，

對任何事情都提不起心思，

他感覺自己正一天一天往下沉，

慢慢滑向一個無比黑暗的深淵。

就在他自暴自棄「墜落」時，

一個突然萌發的念頭拯救了他，

「我想做一名吉他製作師。」

在14歲那年拯救李宗盛的那把吉他，

終於在46歲那年再次拯救了他。

「每個年代的音樂人都有自己的使命，

在那段時間裡，我突然想通了，

我覺得我寫歌的那個使命已經完成。」

所以，他決定去完成另一個使命。

中國是一個吉他使用大國，

但卻沒有一個叫得響的吉他品牌，

所有的好吉他，都是「西方製造」。

「華語樂壇擁有許多令人記憶深刻的歌曲，

卻不曾有過一個被音樂人衷心認可的吉他品牌，

我為什麼不去做這個有意義的事情呢。

如果我能把琴做到那樣一個程度，

流行音樂史上就會有一個叫李宗盛的人，

一輩子做成了兩件事，那我就算沒白活了。」

2004年，李宗盛在北京找了個地，

創建了自己的「李吉他」品牌。

「我覺得我對音樂的理解，對琴的理解，對人生的理解，都到了可以做琴的程度。」

之後五年，李宗盛滿世界轉悠，

收集最好的吉他製作木材。

然後把自己對音樂的認知和理解，

付諸於制琴工序的每一個細節。

「一棵樹，好好長了100年，

你把它砍倒做琴，要對得起它，

要通過做吉他讓木頭重生，

而不能隨隨便便就敷衍它。」

一開始，他做好一把琴就聽聲音，

音色好就得意，音色差就沮喪，

磨鍊五年後，他的手藝才終於穩定下來。

現在10把吉他裡面，8把是優良水平，

「剩下的兩把走向兩個極端，

一把是極品，一把是糟粕。」

他的手藝，也終於獲得了業界認可。

羅大佑、周華健等一大批著名歌星，

都用的是李宗盛製作的吉他。

「李吉他」成了圈內人追逐的「中國製造」。

10

幡然醒悟

人生很重要的一件事，

就是要學會與自己和解

有一次，李宗盛從香港入境時須驗指紋。

可因為長期做木工，他的指紋已被磨掉。

沒了這個身份證明，他過不了關。

這件事情，很有象徵意義，

「全心全意做制琴師的十年，

是一個『重新發明自己』的過程。」

那個執拗的李宗盛死了，

一個柔和的李宗盛重生了。

重生後的李宗盛寫了兩首著名的歌，

來闡釋自己對人生對生活的「和解」。

第一首歌是《給自己的歌》：

想得卻不可得，你奈人生何

該舍的捨不得，只顧著跟往事瞎扯

等你發現時間是賊了

它早已偷光你的選擇

…………

第二首歌是《山丘》：

越過山丘，雖然已白了頭

喋喋不休，時不我予的哀愁

還未如願見著不朽

就把自己先搞丟

…………

那個執拗要強的李宗盛，

終於和自己和生活和解了。

魯豫採訪李宗盛時，李宗盛說了一句話：

「我的座右銘就是：我們的愛若是錯誤，願你我沒有白白受苦。」

人生的苦是跑不掉的，

不管是感情的挫折，還是事業的挫折，

你遲早有一天都會遇上。

「所以，人終究要學會和自己和解。

每個人都要忍屈、揉碎、鍛造，

跟從前的自己告罪，

跟行路遇見的人慈悲，

明白生命到某個時間點必須輕描淡寫，

這樣才能過完如野草一般又韌性不減的一生。」

所謂成長，其實就是自己與自己和解的旅程。

這個世界不是非黑即白，不是非對即錯，

很多事情的複雜性遠遠超出我們想像，

所以，人到了一定年齡，

就要學會一件事——與自己和解。

與那個別人眼中的自己和解。

與那個必須怎樣的自己和解。

與那個天命所歸的自己和解。

接受人生的無常，接納生命的不完美，

然後「嬉皮笑臉，面對人生的難」。

11

煙火人生

生活，過的就是煙火氣

與自己和解後的李宗盛，

徹底與那個「痴迷功名的自己」訣別了，

他回歸於最平凡的三個角色。

第一個角色是——制琴師。

這個角色，既是他為自己找的一個愛好，

也是他養家糊口的飯碗。

第二個角色是——家人。

李宗盛把兩個女兒圈在了身邊，

然後又把母親從台灣接到北京。

每天一到下午5點鐘，

他就準時下班，立刻回到家裡。

「我要好好陪伴母親與女兒，

陪她們說話，逗她們歡心。」

第三個角色是——煮夫。

李宗盛家，兩樣東西最多。

一是食譜，一是食材。

每次出差或者到外地旅遊，

他都會買回一大堆食材和香料，

弄得兩個大冰箱都裝不下了，

最後他只好自建了一個食材室。

李宗盛的烹飪水平接近大師水準，

他發明了不少獨具特色的「李家菜」，

連名廚品嘗後都連舉大拇指。

把自己培養成「煮夫」，只有一個目的：

「做給母親吃，做給女兒吃。」

作家三毛曾經說過一句話：

「愛如果不落到穿衣、吃飯、睡覺、帶孩子、數錢這些實實在在的生活中去，婚姻無法長久。」

這話什麼意思？

就是說，生活得有煙火氣。

生活裡面你可以逃離一切，

但唯獨不能逃離煙火氣。

一旦生活沒有了煙火氣，

感情就會失去根基，變得虛浮縹緲。

李宗盛和朱衛茵的婚姻，沒有煙火氣。

李宗盛和林憶蓮的婚姻，也沒有煙火氣。

「兩個人的婚姻里，如果只有床笫之歡而不肯共進早餐，所有的愛就無法落在生活的細節里，就算不離婚，也會成為路人。」

在制琴十年的磨鍊修復中，

李宗盛終於懂得：生活，過的就是煙火氣。

「最熱烈的感情，永遠藏身於一粥一飯、一顰一笑和一言一行之中。」

所以，他開始了「煙火氣」的生活。

上班、做飯、看電視、聊天、陪伴，鍋碗瓢盆、柴米油鹽……

煙火氣是人間最好的味道，

時光是人間最昂貴的成本，

愛是一切故事中最美的部分。

喜歡李宗盛的那首《凡人歌》。

做一個凡人真的那麼不幸嗎？

經歷過人生的種種後，

李宗盛恍然大悟：其實並非如此。

「平凡不是平庸，而是一種生活態度。

即使再成功的人、再偉大的人，

也終將歸於生活中的平凡者，

如果你不能回歸平凡，

便會在患得患失中痛苦一生。」

詩人席慕蓉曾經寫過一段話：

「是時候了，好好地做個凡人。

不和別人吵架，不需任何解釋。

一日三餐一個不能少。

11點之前睡覺……」

最好的成功，就是努力做一個凡人。

這就是拾遺君寫李宗盛想表達的：

不管你走得多遠，都別忘了為什麼出發。

不管你事業多成功，都別忘了回歸平凡生活。

是時候了，好好地做個凡人吧，

活出人間最實在的煙火氣。

認真地生活，認真地愛身邊的人。

有一種愛叫做點贊

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