EIFF 愛丁堡國際電影節觀影記

EIFF 愛丁堡國際電影節觀影

#Film fest in the city 城市中的電影節

St Andrews廣場支起熒幕，從早到晚的歌舞電影放映。門票免費，預熱氣氛，邀請全城來狂歡。天公作美，晴空萬里， 人們三三兩兩帶著毯子和零食來草坪一邊野餐一邊觀影 。

有中二的領舞團在前方領舞， 廣播里會放 「不要害羞，舉起你的雙手」，廣場外圍的欄杆上也趴著三三兩兩的人群， 因為屏幕夠高， 即使離得很遠也能看清。

#Opening gala 開幕電影

在家對面的festival theatre 劇院， 也是開學典禮的地方， 嚴肅端莊， 當天下午路過的時候看到了迷你紅毯， 一些車停下， 送出的不知道是明星還是普通人 ，因為觀眾同樣精心裝扮， 很有派頭。

#Unlocking the archives 檔案解鎖

以悠久歷史著稱的EIFF迎來70周歲生日， 曾經開創電影節的回顧展潮流 ，現在又對舊影像資料進行策展， 在影像中構造一個歷史穿梭時空， 比如我所看的Mirrorball單元 ，就包括對我一直以來喜歡和關注的British pop的盛行時期， 90年代的講述 ，這些BBC channel4的紀錄片， 是對music video導演的訪談 ，介紹其作品和創作歷程。

曾經看過Universal-Blur和Street spirit-radiohead的mv ，因為是兩個樂隊的代表mv ，卻不曾想導演其實是一個人， 按作者來劃分 ，重新審視這些mv ，會發現他們和電影一樣 ，身上有很濃的作者印記。

比如Chris Cunningham ，來自瑞典的他經常應用性 、夜店、 幽閉空間、 色情場所等元素， 雖然在當時引起很多爭議 ，可是無論是最引人關注的地方， 還是故事的寓意都遠遠超脫這些令人爭議的東西。 比如Turn the page-Metallica ，看完後會很難過和動容，無法平息。

#The future is history 未來即是歷史, 以史為鏡

個人很喜歡的策展單元, 也許它很直白粗暴， 就是關於最熱的社會議題「脫歐」 ，通過1970s/1980s的老電影， 幫助觀眾理解當下的政治文化變動 ，探索英國、 西方世界和蘇格蘭的身份認知 。

但是這樣更加清晰的展示出了電影的政治性和影展的政治性 ，如何為電影賦予當下社會的意義 ，如何在策展中加入策展人的政治表達， 比如在電影《廣告之王》里 ，男主角脖子上長出的癤子，大肆宣揚消費主義和營銷的萬能性， 十分諷刺 ，在這裡 ，策展人卻在介紹里將脫歐之後將誕生的新的英國和這個新長出的癤子類比。

在《錄像帶謀殺案》放映前， 策展人的台上講話讓我們思考如果把影片中的電視變成互聯網， 你會怎樣理解這個電影 ，先入為主的把觀眾代入到了當下的語境中 ，觀影時我的腦海里不斷閃過對人工智慧的一些可怕預測。

（《廣告之王》主演Richard E. Grant）

#Live concert film 音樂現場電影 ，Film after sunset 電影在日落黃昏後

總是覺得音樂現場的力量被低估 ，存檔不多， 展映不多， 相關研究很少， 所以在看到EIFF竟然有專門的樂隊演唱會視頻放映的時候， 很激動也很好奇 。

為了紀念剛剛去世的《沉默的羔羊》導演 Jonathan Demme ，今年電影節選取的是他曾經拍攝的非常經典的Talking heads演唱會Stop making sense ，放映地點設置在Summerhall的後院 ，又是pop-up cinema 。

在這一年裡提到過無數次的展映形式 ，放映時間是film after sunset ，非常有趣的形容， 因為愛丁堡已經迎來了十點多天才會黑的夏季， 在之前就是預熱的樂隊在表演 ，小小的後院被裝飾得像音樂節一樣， 等啊等啊 ，我中途還回家吃了個晚飯， 到十點半再回去的時候 ，觀眾已經前排鋪好毯子， 後排佔好位置 ，人手一杯啤酒， 架勢也和音樂節一樣 ，電影開始 ，或者分不清， 也可以說是演唱會開始， 大家開始合唱、 跳舞、 歡呼 ，我也領略到了David Byrne的抽筋舞。

（Summerhall室內在舉辦的展覽很有趣）

#Q&A

在電影節期間經歷了兩個有點尷尬的Q&A環節 ，第一個是短片放映之後的導演問答， 來了三個導演， 在主持人問完三個人一人一個問題之後 ，氣氛就變得非常沉悶了 ，可以感覺到他們只是在回答問題 ，沒有討論的性質也對別人被提問的問題不感興趣。

到觀眾提問的時候， 可能因為本來觀眾就比較少 ，沒有人提問， 最後好像還是主持人認識的一個人提問的 ，問的就是你們是用膠片還是數碼拍片子這樣的問題 。

另一個是《囈夢別語》，一個很溫情的長篇 ，但是到了Q&A環節， 編劇太過逗逼 ，透露出太多信息 ，導致電影營造的奇幻氛圍被毀滅三分 。比如說電影里只有兩個人會說這種當地語言其實是語言學家杜撰的， 為了引起世人關注。

還有吐槽拍攝地氣候太差 ，所以最後呈現的很多室內場景只是因為沒法在室內拍等等。 有的觀眾會因為電影放映之後有Q&A而產生更高興趣 ，對我來說可能相反。

愛丁堡電影節可能規模不是很大 ，明星不璀璨 ，紅毯也很小。 我記得剛剛開始讀研究生的時候，班裡本地同學就會一起吐槽愛丁堡電影節的哪裡哪裡不好， 但是卻是很服務於當地的電影節。 觀眾更多的是當地的居民和學生， 常常在各個電影院碰見同學和老師， 在英國和歐洲 ，有很多比EIFF更加小型的電影節 ，也在生氣勃勃的延續著， 傳播和豐富各地電影文化。

想起北京和上海電影節總是一票難求， 二三線城市有幾個能有自己的電影節， 獨立電影的狀況 ，以及在中國能不能允許有一個展映單元是旨在讓觀眾思考最近的文化限制亂象， 便更加珍惜在這裡的所學、 所看、 所想 。

有些東西很不起眼 ，有自己的使命， 有些東西噱頭很大， 卻沒人喜歡。 過一段時間聊起來還會覺得羞愧。

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