詩人艾青之子，他筆下的西藏女孩震撼人心，一幅2072萬馮小剛也搶著買

艾軒

艾軒的人物，每一個細節都像在傳遞著自己的呼吸—思索和心靈的律動。

憂鬱的眼神，荒涼的背景，簡單的構圖都看的見生命的厚重和力量，以及對生命的尊重。

艾軒（圖左）與父親艾青

1

大詩人艾青，其實是個冷血老爸

談起艾青，

大家想起可能是那首《我愛這土地》

為什麼我的眼裡常含淚水？

因為我對這土地愛得深沉……

但是對於自己的兒子，艾青卻沒有那麼喜愛，

兒子要喝牛奶，父親當面摔杯，誰能料到，

一個對自己的國家和民族充滿無限深情的詩人，

卻對自己的孩子卻冷漠無情？

父親把兒子當做感情失敗經歷的一座「標誌性建築」，

而兒子乾脆稱自己是父親避孕失敗的意外產物。

艾青

艾軒和艾青只生活了七八年，

後來就沒有再多來往。

艾軒說：他們覺得我是個多餘的孩子。

我上頭有姐姐和哥哥，他們已經夠受累的了。

我出生時正值解放戰爭，共產黨和國民黨在拉鋸戰，

1949年初，我父母跟著各自的單位先走了，

是部隊的保育院把我從河北深縣小李庄帶進北京。

進城以後，漸漸長大。

從小就住校，住幼兒園，住學校。

我對幼兒園的生活感覺特別好，比在家裡好多了。

前為艾青，後右為艾青夫人高瑛

1954年艾青與韋嫈（yīng）離婚，

艾軒就跟著父親，後來父親又娶了高瑛

可是他們老是打架，艾軒的日子就更不好過了。

很難想像艾青怎麼半夜「哐哐哐」北屋就打起來了。

屋裡燈都黑了，有人喊救命，

跑進去一看，頭破血流的。

他倆好的時候特別好，打的時候又特別狠。

這種狀態下，艾軒的日子過得很恐怖。

在「文革」時期艾青是全國的頂級右派，也就是反革命分子。

從小耳邊就聽見別人老在議論，艾軒知道「艾青」是不太好的一個詞兒。

凝神冰原

2

寫的詩不敢給父親看，父親看到他的畫卻就哭了

艾軒和他的父親艾青一樣喜歡詩，

平時也寫詩，但是比較晦澀，寫給自己看的，

艾軒說：我的詩不敢給父親看，也沒有這樣的機會，

我跟我父親，從小到大沒有深談過一次。

但我想，他其實有很多話要跟我談。

因為他看了我的畫，應該知道，

兒子畫成這樣，比他當年在法國畫得好多了。

鄉村晨曲

暴風雪掃過凍原

後來艾軒在美國做展覽，

展覽後出的畫冊艾青也看了，

還留著，看著畫冊他還哭。

艾軒說：他還找來認識我的人遞話兒，讓我去看他。

他對我後來有些認識。小時候對我不好，很愧疚。

但我始終沒有機會與他交流。

他也是一樣。否則他為什麼哭呢。

他一看這個孩子出息了，怎麼畫出這樣的畫來，

這些畫裡邊蘊含著什麼東西，他應該是很想知道的。

暴風撼動窗格

從狼谷來的孩子

3

我畫里的顏色是不遵循法度的

艾軒從小就開始接觸藝術，

1963 年考到中央美術學院附中，

文革的開始，中斷了艾軒繼續深造的機會，

他來到西藏軍區的一個農場服役，

1973 年開始轉到成都軍區做駐軍畫家，

當時艾軒奉命去畫紅軍長征的路線，一共去了二十幾趟，

在這個過程中與當地的山川、百姓結下了深厚的感情，

他被一種絕對的蒼涼、絕對的艱難和絕對的頑強所震撼。

枯草在寒風中搖曳

蒲公英在荒野飄散

在強大的自然面前，人非常脆弱。

尤其是那些女孩兒，因為自然環境太惡劣，

她們美好的那一面極其短暫，

比城市裡的人保持稚嫩和青春要困難得多。

不斷的曝晒，暴風雪一來「哐」地打在臉上。

所以，畫里的人物難免有些無奈、孤獨，

充滿了對未來不可知，對命運不可判斷的哀愁。

靜靜的凍土

午夜下過薄薄的雪

這樣畫畫的時候不能按照蘇派的冷暖關係排列，

比如臉上的藍色、冷光，可能是情緒化的。

然後你再往裡面深入。

深入的過程就不好用言語表達了。

可是觀眾想聽的，就是「你怎麼深入的呀」？

有的人說，「我深入不了」，或者「我一深入就臟」，

或者說：「我一畫藍色就突兀了，不協調」，

這就看個人的修鍊程度。需要長期的、堅持不懈的探索。

陌生人

歌聲離我遠去

4

痴守藏域風情三十年

艾軒每年都要到四川的藏區充電，

那裡還有原汁原味的淳樸的藏風，

他要到那裡去尋找他的故事，他的感覺。

有時，他並不畫什麼，

整天地坐在高原的荒野里，

去體味人與自然的關係和心態，

無奈而孤獨的心態和感受，

他把自己也融入了那雪域的高原，

融入了藏民的靈魂。

他的畫不是簡單地對西藏生活和風情的描述和再現，

而是表達他個人的感覺和對川藏地區人民命運的感受，人與自然的關係。

荒原雪後

聖山

他的畫，讓看畫的人心裡都咯噔一下，

然後是發自肺腑的感動和喜歡，

而無論觀畫的人是否是懂畫的人，

因為他的畫深入了人的靈魂深處，

而人的心靈是相通的，對美的感受是一致的。

在不可一世的寂寂荒原的雪地和青藏高原的灼灼陽光下，

或站或卧或坐著艾軒的藏區人物，

其中那副被馮小剛以2072萬拍下的素描版《聖山》，

更能讓人感覺生命微如螞蟻，敬畏之情不加掩飾地傾瀉而出。

凍土悄然無聲

大荒原

艾軒的畫面上，人物堅如磐石，

一點沒有微小的感覺，

映著藍色天光的女孩臉龐，

亂髮隨寒風飄舞，紫中帶灰，

亞綠色的藏袍包裹著那年輕的生命，

藏民族所特有的那種，

對他們世代所居住的高原之堅毅的神采，

對逝去的追求和對未來的懷想，

都從那女孩子的大大的，沒有任何虛飾和矯情的眼睛裡。

有人從荒原來

沒有聲音的荒原

5

中國油畫還不如中國足球，未來的路還很長

在艾軒看來，

寫實油畫的發展分為三個階段。

第一個階段是「法派」，

即徐悲鴻、李鐵夫、顏文梁那一代人。

他們正好趕上當時的立體主義等風潮，

但是西方藝術的精神他們都沒學會。

回到國內以後，由於中國的色彩有自己的一套，

所以他們的油畫越畫越土。沒有冷暖，沒有顏色。

池塘

建國以後，

很多人俄羅斯去學油畫。

他們大概把蘇聯基本的內功學到手了，

但高級的創作技巧，

比如列賓、謝諾夫的手法還是沒學著。

回到國內畫的油畫又成土油畫了。

這批人以羅工柳為代表，

他們畫的油畫，代表寫實油畫的第二代。

在色彩方面把中國油畫向前推進了一步，

但在造型上最好的東西沒拿回來。

暴風雪颳了一夜

牧歌

現在就是第三代人。

第三代人是最「兇惡」的。

這一代人都是學院訓練出來的，

受過蘇派的熏陶，學的是契斯恰科夫教學體系，

同時又採納了世界各國優秀藝術品的影響。

像劉小東畫的《白胖子》、《燒耗子》，

何多苓最開始畫的《春風已經蘇醒》和《青春》。

這些人都是百花齊放，很豐富。

單從寫實的角度來說，也比前輩們在整體上要厲害得多。

雪原在夢的邊緣

人是複雜的多面體，美也具有多樣性，

畫風與畫家的性格和世界觀並非完全一致。

就我個人而言，我始終喜歡一種感覺――憂鬱。

我甚至陶醉在一種憂鬱的情懷中。

也許有天會影響我樂觀的面對生活，但是我相信人性的美好。

中國畫家還根本「夠不著」技術含量極高的西方大師，

我們的感悟、基本功能力、技巧，都是中國畫家不了解的。

太難了。所以中國畫家想畫好油畫，還有很長的一段路要走。」

輕冷的空氣

風吹動了她的發梢

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