電影為什麼要類型化？

文章轉自開拍學院

好萊塢電影有三大法寶，連貫性剪輯系統、明星制，和類型片。連貫性系統是好萊塢達到造夢目標的基本製作規則，令觀眾忘卻電影是人為製造的虛假世界，沉浸到銀幕上的悲歡離合當中。

類型電影的典型特徵是，它們具有共同的主題，風格樣式和視覺動機。今天人們熟知的類型片都是在好萊塢的「黃金時代」建立起來的，那是大製片廠制度的高峰時期。現在製片廠已經有了很大的變化，他們所製作的電影的類型也隨之改變了，但於那時建立起來的慣例已然在一定程度上成為了類型片的特性。

第一點

什麼是電影類型？

當我們漫無目的的走進電影院，想從琳琅滿目的電影中選擇一部來打發時間，這時我們往往首先考慮的是這是一部動作片還是一部歌舞片，這是一部科幻巨作還是一部戰爭大戲。一個cult愛好者是絕不會放過昆汀塔倫蒂諾的黑色電影，一個福爾摩斯迷大都願意掏腰包看看《東方列車謀殺案》，而武俠迷也自然對徐克滿懷期待。

在我們這種看似無意識的獨立的選擇行為的背後，究竟是什麼在起作用呢？

《東方列車謀殺案》

這是一種常見的觀影狀態，我們走進電影院之前便決定要看一部什麼樣的電影，從眾多影片中選擇最符合我們要求的一部買票入場，電影還沒有開始我們便知道這是一個怎樣的故事，還沒有看完電影的開頭時我們便已經預料到了結局，當我們發現故事如我們所預料的一樣發展時便感到十分滿足，而且在觀影結束後向別人介紹時我們常常說這是一個和什麼什麼電影差不多的故事。

在這一整套觀影行為中，我們便是在和所謂的「類型－genre」打交道，而前文所說影響我們選擇行為的也正是類型。

第二點

類型電影

好萊塢電影在其全盛時期所特有的一種創作方法，實質上是一種藝術產品標準化的規範。人們通常根據影片的不同題材或技巧來歸納影片的類型，大的分類是故事片和非故事片兩種。

在故事片項目下，比較成熟的類型有西部片、強盜片、歌舞片、喜劇片、恐怖片、科幻片、災難片、戰爭片、體育片等；屬於非故事片的類型則有廣告片、新聞片、紀錄片、科學片、教學片、風景片等。

第三點

類型片出現的原因

在好萊塢製片制度的影響下，電影創作不再是一種個人的行為，規範的製片制度使電影製作成為一種批量的、流水線式的規範化過程，模式化成為其基本特徵。固定模式的確定能夠提高製作效率，降低製作成本，因此，類型片是必然的結果。

類型影片的一大特徵就是重複性和可預見性

美國電影製作者經過長期創作實踐，歸納出了一些成功的模式，這些模式最具商業上的保險係數，最能獲得投資的回報。一部成功的影片出現後，便竟想模仿，使之成為一種類型。一種類型的影片如果很受歡迎，便都來拍攝，一般在一定的時期內都能獲得較好的商業效果。

所以，類型影片作為一種典型的商業電影觀念，是美國大製片廠制度的必然結果。正因為有一些固定的類型模式，所以大製片廠的生產流水線便可以對素材稍加改頭換面，便可大量複製出大同小異的、適銷對路的文化產品。

對於觀眾來說，「人們去看類型影片，是去和那些銀幕上的老相識會面，去聽老故事，去參加已經熟悉的事件」。

第四點

類型電影有三個基本元素

1、公式化的情節

如西部片里的鐵騎劫美、英雄解圍；強盜片里的搶劫成功、終落法網；科幻片里的怪物出世，為害一時等。

2、是定型化的人物

如除暴安良的西部牛仔或警長，至死不屈的硬漢，仇視人類的科學家等。

3、是圖解式的視覺形象

如代表邪惡兇險的森林，預示危險的宮堡或塔樓，象徵災害的實驗室里冒泡的液體等。因為情節模式是固定的，所以，類型影片中的懸念實質上是虛假的，其結局自影片開始時觀眾已然明了。

從藝術的角度上說，這類公式化、概念化的東西是不可取的，但由於這種公式和概念並不是乾巴巴的，相反地往往頗有刺激性，所以仍能引起觀眾的興趣。而且，不同的類型影片反覆交替出現，不斷調劑著觀眾的口味，並如此周轉不息。

第五點

電影為什麼要類型化

類型化可能是一切文化消費品的共同特徵，小說、音樂、漫畫都有類型，電影並不特殊。在好萊塢的歷史上，出現過多達數百種不同大小類型，在不同的時代，不同的類型佔主導地位。

無聲電影時期，最主要的類型有史詩片、西部片和喜劇片。

特別是基石（Keystone）公司出品的由查理?卓別林主演的動作喜劇系列，成熟地利用電影視覺語言，至爐火純青之境。史詩片是那個年代的「大片」，D.W.格里菲斯的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，氣勢恢弘，結構嚴謹，被認為是敘事電影的第一個高峰。

當時距離美國「邊疆的關閉」（The Closing of the Frontier）不久，民眾對西部拓荒記憶猶新，西部片作為對「不遠的歷史」的呈現，成為銀幕上的常客。

《黨同伐異》

20年代末

有聲時代來臨，好萊塢為了最大限度利用聲音的新鮮勁，從百老匯大力延攬人才，製作大規模的豪華歌舞片，所以30年代美國電影銀幕上一片載歌載舞，特別是巴斯比?伯克利擔任舞蹈指導的《第四十二街》《華清春暖》和《淘金女郎》系列。

喜劇片是永不衰落的類型

只是默片動作喜劇巨星沒有辦法再延續曾經的風光，而被弗蘭克?卡普拉的神經喜劇、劉別謙的微妙筆觸，和帶著強烈無政府主義風格的馬克斯兄弟取而代之。

禁酒令頒布後，偷運私酒的有組織犯罪在大都會中滋生蔓延，這個原因部分造成了以華納公司為主力的黑幫片製作興起，《疤臉煞星》《小愷撒》《人民公敵》是其中佼佼者，但因為海斯審查法典在1934年付諸實施，嚴厲限制銀幕暴力，這種打打殺殺的風潮暫時被抑制下來。

《人民公敵》

另外值得一提的是當時在大製片廠中居於二流地位的環球公司另闢蹊徑，製作了大量恐怖片，如《德古拉》《科學怪人》《木乃伊》《隱身人》《倫敦狼人》等等，為好萊塢恐怖電影的發展奠定了根基。而十年前大肆泛濫的西部片在30年代淪為B級片的類型，在《關山飛渡》前幾乎沒有力作問世。

進入40年代後

因為顯而易見的原因，戰爭片成為好萊塢的一種主要類型，如《約克軍曹》《忠勇之家》《卡薩布蘭卡》《百戰將軍》，為鼓舞全民對敵士氣起了正面的作用。其他主要類型在新的十年繼續發展，神經喜劇伴隨大蕭條陰影在民眾心中逐漸消散也告別了銀幕，走紅一時的是普雷斯頓?斯特奇斯的《蘇利文的旅行》《淑女伊芙》《摩根和的奇蹟》。

西部片再次成為重要類型，約翰?福特與約翰?韋恩開始固定搭檔，他們一起拍了《要塞風雲》《三教父》《黃巾騎兵隊》等片，並將合作延續到60年代。驚悚片也是40年代較為重要的一種類型，來自英國的希區柯克不知疲倦地探討陰謀與罪惡的故事。

《要塞風雲》

但這個十年最引人注意的現象是黑色電影於無意識中誕生。當時沒有導演存心去拍一部黑色電影，但這種融合了德國表現主義視覺風格、法國詩意現實主義和通俗犯罪小說的新片種在40年代初不約而同地湧現，一直延續到50年代末，至今仍有熱愛它的影迷導演企圖在銀幕上復現那個幽暗、無情、強硬的世界。

1946年鐵幕演說拉開冷戰序幕，1948年美國最高法院判決派拉蒙等大片廠壟斷成立，進入20世紀下半葉第一個十年的美國電影註定不會平靜。因為電視的普及，電影面臨的首要任務是將觀眾重新拉回影院，所以好萊塢使出渾身解數，希望在銀幕上展示電視熒屏無法帶來的豪華奇觀，於是3-D、寬銀幕、立體聲及各種彩色膠片技術被先後發明出來。

相應地各種類型電影也要適應新的變化，這個時期最重要的類型是史詩巨片，因為好萊塢認為這是對抗電視的最好辦法，於是古埃及、古希臘、古羅馬的英雄們紛紛在《賓虛》《斯巴達克斯》等片中復活。

其他類型各自調整適應轉型。有個在當時或許不太引人注目的趨勢悄悄萌芽，隨著冷戰核威脅和太空大拓展成為顯著命題，越來越多的科幻電影被製作出來。科幻片曾經被認為是恐怖片的附屬類型，歷史不能說短，但一直沒有得到獨立的看待，但《地球停轉之日》《世界大戰》《惑星曆險》《魔星下凡》的面世真正使科幻片獲得了獨立的地位，為後來這一類型的大肆擴張建立了基礎。

《世界大戰》

60年代

寬銀幕史詩片餘威仍在，西部片和歌舞片這兩大傳統類型進入迴光返照的階段，西部片老導演約翰?福特、霍華德?霍克斯生涯中最後的傑作誕生於這個時期，山姆?佩金帕的《日落黃沙》並不能阻止好萊塢這個最具原創性的類型的衰落；而《西區故事》《音樂之聲》《奧利弗》等歌舞片輪番拿下奧斯卡最佳影片獎後，歌舞片也只剩下鮑勃?福斯在作最後的堅持。

1968年有兩件大事，《海斯法典》的廢除標誌著電影審查制度向分級制的轉變，好萊塢身上的枷鎖鬆弛了，暴力和色情這兩頭被關了幾十年的猛獸即將出籠。《2001太空漫遊》對電影特效的貢獻在幾十年後能得到更加公道的評價，與之相應的是它啟動了科幻片的一輪迅猛發展。

1、內地情況

70年代

是好萊塢的黃金時期，各種類型百花齊放。審查制度取消，《教父》《唐人街》帶動黑幫犯罪片復活，恐怖片肆無忌憚地潑灑血漿，美軍在南亞叢林的軍事失敗令戰爭片重新回潮，一個顯著的現象是類型的嫁接與混雜變得越來越普遍，一部影片不再那麼純粹地遵循某種類型規則。《星球大戰》打破歷史票房紀錄好幾倍，從此大片時代來臨，充斥著重度數碼特效的科幻片、動作片成為80年代至今的主宰電影類型。

電影成為一種商品之後，被類型化是必然命運，不僅美國如此，中國也不例外。但中國電影的類型顯然具備獨特的民族文化特徵。

中國最早的電影類型是直接記錄舞台表演的戲曲片，此外模仿卓別林、勞埃德的喜劇片也在20年代流行一時。又因為中國傳統文藝強調文以載道和教育功能，社會問題劇也很流行，早期有鄭正秋的《孤兒救祖記》《姊妹花》，後有左翼電影《女兒經》《神女》《漁光曲》《十字街頭》等，高度關注女性解放、貧困失業、貧富差距等社會問題。

《女兒經》

但在憂心時事之外，中國電影也並放棄其娛樂功能，武俠電影作為中國電影的獨特類型，從默片時期起就廣受歡迎，《火燒紅蓮寺》在三年內拍了18部，1930年前後，武俠神怪片總數量超過200部，但1931年隨著國民政府電檢委員會一聲令下，這一波劍仙神俠遭到查禁。

基於同樣可以理解的時局原因，30年代末出現了不少戰爭為主題的國防電影，史東山、應雲衛、孫瑜等當時的大導演都為國民黨控制的電影製片廠拍了很多鼓舞士氣的抗戰影片。

抗戰勝利後

中國電影迎來一個百花齊放的短暫高峰，社會問題劇繼續產出《一江春水向東流》《萬家燈火》《烏鴉與麻雀》等高度成熟的作品、文藝片有《小城之春》、歌唱片有《長相思》、喜劇片有《假鳳虛凰》《太太萬歲》等。

1949年後

國局劇變，花開兩朵，一部分電影人留在內地，一部分南下香港。先表內地這枝，從此電影的商業娛樂功能受到壓制，政治和宣傳價值凸顯出來。能更好地為政治意圖服務的歷史片、傳記片、戰爭片被大加發揚，武俠片、恐怖片不再允許。文革時期的樣板戲電影則是特殊文化政治背景下產生的獨特類型。

樣板戲

80年代後

電影復甦，但電影的娛樂價值和商業屬性仍未得到重視，電影除了仍被視為宣傳工具，製作了大量「主旋律」的產品之外，其藝術性被高度強調，除了生活喜劇、家庭情節劇、戰爭片、傳記片（後兩者往往也屬於「主旋律」的範疇）等幾種主流類型及零星的敵特、破案、武打片外，中國內地電影的類型格局十分單調，直到近年產業改革後方有好轉。

2、香港的情況

40年代末

第二波南下移民，確立了香港電影作為海外華人電影界的中心地位。上海影人將文藝片這種獨特的華語電影類型帶到香港。所謂「文藝片」是近似於西方通俗情節劇的一種電影類型，但它的範圍又更廣，含義也更模糊，常和「藝術片」混淆。

五六十年代

香港國語電影中著名的文藝片包括邵氏陶秦導演的《不了情》《藍與黑》、邵氏秦劍導演的《何日君再來》、電懋易文導演的《星星?月亮?太陽》，粵語文藝片有電懋左幾導演的《黛綠年華》《魂歸離恨天》等。

火種一同得到保留的片種是在內地銷聲匿跡的武俠片，胡鵬和關德興從1949年起一共拍了70多部《黃飛鴻》。但在50年代武俠片卻不是佔主要地位的類型片。內地三部戲曲、民歌電影《梁祝》（1953）、《天仙配》（1955）、《劉三姐》（1960）在香港轟動一時，促使邵氏公司李翰祥推出《貂蟬》《江山美人》及《梁祝》，掀起黃梅調電影的熱潮。

直至60年代中期

邵氏啟動陽剛革命，武俠片才一統天下，成為6、70年代香港最重要的電影類型。香港武俠片的成長汲取了各方養分，除了中國本身的武俠小說及電影傳統外，在製作上深受好萊塢西部片和日本任俠片、劍戟片的影響，而日本動作電影本來也受過好萊塢的影響。後來《天下第一拳》《精武門》打入美國市場，好萊塢又反過來學習日本、香港的動作片，這成為跨國電影交流的一則典範。

《精武門》

自此，武俠及功夫電影始終是華語電影類型中最具原創力、最受國際歡迎的一種類型，先有張徹、程剛、胡金銓，後有劉家良、洪金寶、成龍、徐克、李安……武俠、功夫片亦派生出各種亞類型，無法窮舉。

80年代中期

《省港旗兵》《英雄本色》大賣，於是槍戰片、英雄片、警匪片、黑幫片大行其道，與功夫片共擎陽剛大旗。

但香港電影歷來文武並重，文藝片在70年代雖然不如此前流行，但纏綿悱惻的《小樓殘夢》及嚴謹考究的若干李翰祥作品可證明其水準並未降低。這個類型在80年代獲得了復甦，湧現出許鞍華、張婉婷、陳可辛、關錦鵬、王家衛等新一代文藝導演。

喜劇也是香港電影中一種重要類型，70年代末盛行《醉拳》一類的諧趣功夫喜劇，80年代有新藝城《最佳拍檔》系列賀歲喜劇，90年代周星馳橫空出世，從此無人不知「無厘頭」。

《醉拳》

此外，鬼片、賭片、殭屍片、梟雄片、軟性色情片（大部分三級片）等香港電影特殊類型在8、90年代也各領風騷若干年。

進入新世紀後，華語電影內地、香港合流，儘管仍有杜琪峰、邱禮濤、陳果等堅守本土，大部分重要的香港導演都北上尋求合作，以至於「華語電影」的大概念日益流行。

而中國電影產業化發展未久，商業電影類型仍顯缺乏，目前市場上只有古裝大片、山寨喜劇片、不能出現鬼的恐怖片等少量類型。

礙於審查因素，香港電影的許多成熟類型無法順利移植，目前國際上主流的科幻片，因為對資金、創意、技術的較高要求，一直都是華語電影弱項。

結語

因為缺乏成熟的可供重複操作的類型模式，以及擁有類型片經驗的創作人才，中國電影市場上追逐、效仿的更多是同類題材或創意，而非真正的類型片，今天一窩蜂的「瘋狂」，明天一窩蜂的諜戰，題材的重複會導致觀眾厭煩，創意的重複容易枯竭，唯有世界各國經驗成功證明過的，一套完整、健全的商業類型片體系才是健康產業的必由之路。

-E/N/D-

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