如何辨別啟功書法的真假 Ta觀點

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來源作者博客

作者崔初陽版權歸作者，本文授權發布

當代名氣最大，贗品最多的書法家，非啟功先生莫屬了。啟功先生不但取得了卓著的國學和書畫藝術成就，而且樹立了文化學人的道德典範。他典雅俊秀的書法，雅俗共賞，譽滿海內外，深得大家喜愛。喜愛歸喜愛，可真正敢下手購買啟功先生書法作品的膽子卻越來越小了，全是層出不窮的贗品使得大家有些葉公好龍了。

啟功書法——端莊精緻的皇家樓閣

啟功先生的書法，總體風格上是屬於崇尚唯美主義的「理性派」書風，著眼於書法的造型與結構，偏重於靜態的建築性的美。這也就是講，他的書法是屬於寫得好看與漂亮一類的，這一點我相信是絕大數人看到他的書法後的最直觀感受。

那麼古代的書法家怎麼總結這種書風的規律呢？虞世南說：「收視反聽，絕慮凝神，心正氣和」。講的就是啟功先生這種唯美的書法在進行創作時，心是非常清靜的，頭腦是非常清醒的，表情是非常認真的，絕不像我們今天的有些所謂的書法家那樣張牙舞爪，故弄玄虛地醞釀感情。歐陽詢講：「點畫調勻，上下均平」。是指一幅書法作品完成後，我們看上去造型與結構是非常勻稱的，各個筆畫之間的搭配與組合是非常美觀的。

我國古代宮殿建築，其平面嚴謹對稱，主次分明，結構精嚴，布局嚴整。我們說啟功先生的書法有靜態的建築性的美，怎麼講？說是像故宮，不知道對不對，但起碼像端莊精緻的皇家樓閣吧。

與理性派書風相對應的是明代書法家王鐸那種感性派「抒情書風」，跌宕起伏，搖曳動蕩。我們講王鐸書法的韻律感極強，也就是說王鐸的書法講究氣勢，有著動態的音樂性的美，有著高低起伏的變化。這跟當今有些人狂野的鬼畫符型的書法在本質上也是不同的。

「先摹趙董後歐陽，晚愛誠懸竟體芳。偶作擘窠釘壁看,旁人多說似成王」。啟功先生的這首詩道出了他早年學習書法的方向和取法的途徑。他學習的歐陽詢、趙孟頫、董其昌、柳公權等人的書法也是基本屬於唯美派，只不過董其昌的書法又多了道家放逸的一面，這也是他比趙孟頫高明的一點。

非常理性的人在寫書法時，是用法度，是用他的書法造型規律來控制線條運行的。心境喜怒哀樂的不同與變化只會影響書法作品質量的高低，而不會通過線條表達出來。也就是只求點畫的優美，不求情緒上的起伏變化。啟功先生分別在上午、下午和晚上寫的三件書法，我們從中是無法看出他這一天心情好壞變化的。

這種唯美的理性的書風，難免會排除藝術作品中的跌宕變化。正如董其昌批評趙孟頫「太熟」，因為太熟，只剩下手腕的靈敏，而缺乏心靈的參與了。所以我們會發現，啟功先生同時期書寫內容相同的書法作品，其間的變化是非常小的。如圖（1）中國嘉德2009年春季第1006號拍品，圖（2）《啟功先生贈友人書畫集》第37號作品，書寫時間同為1980年1月，兩件作品字的結體，整體的章法幾乎同出一轍。但二者都是真跡，不存在蛋與雞的關係。

啟功先生在同一天中寫的同樣尺寸、同樣內容的書法作品，很多件放在一起，應該像拷貝出來幾乎一摸一樣的。但這可跟當前有些書畫家把一張畫，一幅字練熟了，然後作為稿子再複製上幾十張上百張（每張都有90%以上的雷同）拿去賣錢是兩碼事。他們是在用印鈔票的速度去賺錢，啟功先生則是為了省下更多時間去做學問。

但這種作品中的過度雷同也為作偽者大行其道地進行臨摹仿作提供了方便，提供了賣出贗品的合理理由。你有一張啟功先生的書法作品，我也有一張跟你一樣的，這很正常，難道不可以嗎？誰能說跟你那張相同的就是假的？

啟功的筆法——翩翩太極

筆法，簡單地講就是用筆的方法。用專業點的語言講，筆法是筆鋒的運動形式，也是指筆毫錐體在書寫時所進行的各種運動。

啟功先生在《書法概論》中談到用筆時曾說「用筆無疑是指每個筆劃的寫法，即毛筆在紙上活動所表現出的效果。當然筆毛不聚攏，或行筆時毛筆不順，寫出的效果當然不會好。或寫出的筆劃，一邊光滑，一邊破爛，這筆是把筆頭卧在紙上橫擦而出的。筆劃兩面光滑，是寫字最起碼的條件。要使筆劃兩面光滑，就必須筆頭正，筆毛順。從前人說的『中鋒』，並不神秘，只是筆頭正，筆毛順而已。」

啟功先生書法的這種中鋒運筆，每個點畫在行進推移的過程中，是順著筆頭平行運行的，運行時的痕迹，也就是線條的特徵是什麼呢？假設這個筆的筆毫只有三根，這三根筆毫運行的中間過程在紙上留下的痕迹，就是平行的三條線，沒有任何的交叉，只是在結尾的時候，隨著收筆動作取向的不同交叉粘連在一起。這種運行的軌跡在枯筆或飛白的時候，表現得尤為清晰。

啟功先生這裡談到的「 筆頭正，筆毛順「的」中鋒」，也正是他本人一直沿用的中鋒用筆又有哪些他自己的習慣與特點呢？

我們對啟功先生擅長的楷書、行書作品中「點」、「橫」、「鉤」、「豎」、「撇」、「短撇」、「提」、「捺」「辶」等基本筆畫進行分析，來總結啟功先生書法筆法的基本特徵。我們先看這幅書法作品，見圖3。

（橫）——"春」字的三橫，「十」的橫，「百」字的第一個橫，「筆」字的橫，同為橫，但它們的用筆方法是不同的。

「春」字第一橫「琚」字的第一橫，有個很明顯的偏鋒轉向中鋒的動作。筆畫的起始處有小小的彎曲，筆力稍微顯得羸弱。「筆」字的後三橫，順勢牽連而下，用筆也是由偏鋒轉向中鋒的，只不過速度略快些而已。當偏鋒鋒轉中鋒的運行速度慢的時候，側鋒部分線條過長，整個筆畫的力道就顯得更加弱些。如「妙」字中「女」字的橫畫，「墨」字中間的長橫。

比較之下，「春」字第二和第三橫畫，尤其是「百」字和「十」字的第一橫，力度飽滿充盈，起筆爽利，俊朗，猶如刀切。究其原因，是這幾個橫的起筆中有一個在空中沒有落到紙上的筆鋒換面轉向動作，它也絕不是簡單的逆筆藏鋒。這個動作怎麼來形容呢？自然垂直你的右手臂，從右往左，再由左至右連續用手掌自然扇風。在你的視野中，你的手心與手背的兩面是交替出現的。這個書法動作就好比是先用你手心的一面去寫，但不落在紙上，當向右開始推移的時候，你用手背的一面去寫。你拿刷子往新房的牆上刷白漆，慢慢地也會體驗出這個動作。

當筆毫中一面的墨快用完的時候，換成有墨的另一面去寫，線條中墨色的枯潤自然變化出來。大家可以觀察「精」字中「米」的墨色變化。這個換鋒，換面的筆法，在很多啟功先生書法贗品中是無法做到的。

王鐸的連綿行草書，「一筆」書寫多達十幾個字，有時二十餘字，上承下接，神完氣足，勢不可止。毛筆的筆鋒是圓的，圓有八面，也可以細分成無窮的面。圓則多變，方則少變；老祖宗發明的毛筆可比西方人的油畫筆高明多了，用不好只能怪我們自己了。

能使用上筆毫中各面的鋒，就是米芾講的「八面出鋒」。（這也是我在後面要講到的絞轉筆法。）無法迅疾地進行多次換鋒與換面，僅僅用筆毫的一個面去寫，去追求乾枯、濃淡，還連寫幾十個字，第一是根本做不到，第二是要累死王鐸的。有些專家講王鐸「一筆」多字是其長鋒羊毫蓄墨多的原因，這純屬盲人摸象！

這些橫的收筆用的是同一方法，在筆畫的結尾處頓挫轉折，同時因為轉折取向的不同呈現兩種情形：第一種是向起筆的方向折回，就像楷書的橫一樣，不露鋒芒。第二種是考慮到下一個筆畫或者下一個字的「順勢」，採用向左上折出筆鋒，或者向左下折出筆鋒，而不是順著筆鋒畫弧線改變方向；或者向下折鋒寫出下一個筆畫。

另外還有一種橫的寫法是，逆筆從右往略左下方運筆，再折筆向右上方出鋒。如圖（4）中的「浦」字。這件作品是啟功先生的一件書法精品，「無」、「覓」二字尤為精彩，可惜的是「花」和「迷」字的結構寫壞了。

（豎）——這幅作品中「筆」字的長豎，起筆逆頂上行，然後順勢下行，爽利收筆。「竿」和「十」中的豎，為短豎，在收筆的時候，有一個或輕或重的上行或輕頓的收筆動作。收筆速度慢的時候，難免像「竿」字最後一豎一樣，顯得有些呆板。啟功先生有時喜歡把整個筆鋒一壓到底下行寫豎，力度尚可，但線條缺乏彈性，難免僵硬。一個字中多個豎畫連續寫的時候，又有些輕微的不同。如圖（4）中的「無「字。啟功先生靈活運用，咱們也要靈活分析。

（點）——一個點，兩個點，三點水，四點水的寫法還是中鋒用筆，收筆取向不同。啟功先生在寫三點水，或者四點水的時候，也會出現小幅度的換鋒動作。大家多看看圖（5）這幅作品中的「江」、「魚」、「照」、「數」、「燈」、「鳴」中點的寫法，比較它們之間的異同。

（撇）—— 啟功先生書法中的「撇」，大概分為以下幾種寫法：「尺」字的「撇」，中鋒運筆，收尾處有個回鋒動作，有時不露鋒芒，有時順勢出鋒。「春」、「琚」和「妙」的撇，就是我們平常的中鋒用筆，然後提筆迅速收鋒。

（短撇）—— 啟功先生寫的時候有時是逆筆轉鋒，有時是偏鋒轉中鋒。大家可以多看看他寫的「水」字。

（鉤）—— 啟功先生寫的大都圓潤耐看，其中豎鉤頗具功力。豎鉤分為兩種不同的寫法，一種豎鉤，中鋒運筆到底，順著筆勢根據不同方向挑出筆鋒。如這幅作品，圖（6）中的「學」、「為」、「范」的鉤，這些鉤的寫法難度不大。但有個「讀」字的短豎鉤，寫的真好，難度也大，這裡也有一個上行換面的動作，連啟功先生自己在寫「讀」的時候，也不是次次都能達到這個「讀」字效果的。難就難在短線條，既有力度，又有變化。

「覓」、「晚」、「年」字的鉤，啟功先生寫得極為瀟洒，舒展，最具「啟體」特色。

另外一種豎鉤的寫法，如「知」字和「花」字的豎鉤，啟功先生不太常用。這個豎鉤在由豎向鉤轉變的彎角處，使用了一個折筆，由中鋒轉向中鋒完成，這樣就多了變化，也增強了線條的力量感。這也是不斷換氣與換力，就像水平高的男高音可以連續幾分鐘保持極高的音調，而又婉轉多變，這是跟他們掌握的換氣方法有關的。大家比較一下圖（7）作品中的「花」與「年」鉤的寫法的異同。

（提）—— 啟功先生大都採用逆筆折鋒上行的用筆方法，使得折角處顯得俊秀很多。

（捺）—— 一種是中鋒運筆，快速提筆收鋒。這在啟功先生的楷書作品中極為常見的。另外一種是中鋒起筆，略向右下方向行筆，結尾處以折筆回鋒。這種寫法，以「人」字最富代表型。如圖（8）。

（辶）—— 一種是常規的寫法，如圖（8）中的「還」字。一種是轉變成草書中的鉤的寫法，如圖（10）中的「隨」、「廻」、「迷」三字。另外一種是「點」和「鉤」結合起來的寫法，不常見。這件作品是啟功先生的一件書法精品，「無」、「覓」二字尤為精彩，可惜的是「花」和「迷」字的結構寫壞了。

起筆時的取勢與動作，收筆時筆鋒的走向，前後筆畫的牽連映帶，提按的輕重，這些決定了不同書家的風格，甚至決定了字體。我們把啟功先生行書中筆畫的牽連處搽去，抹掉，是不是整體看起來又是一幅楷書作品呢？行書的形成早於楷書。這是可以充分論證的。

不管是偽作也好，真跡也好，我們起碼覺得像是啟功先生的書法，不是張三或李四的書法，這就是風格造成的原因。風格來自於什麼？來自於一幅書畫作品整體的表現技法，而技法是來自於用筆的結果。但用筆和風格之間又是互相影響、互相促進、互相制約的。

我們分析啟功先生書法中這些基本點畫的用筆方法，是為了得出其書法整體上用筆的特點，一般性的規律。是為了更能清楚地認識啟功先生的書法作品；像認識一個人一樣，去認清作品的鼻子、眉毛、眼、甚至說話與走路的聲音，從而不被山寨版啟功書法蒙蔽了雙眼，而能做到一招點中死穴，打到七寸。假設真跡和贗品的辨別是像DNA檢驗一樣的話，那麼我們就要先找對啟功先生書法中的DNA,以及它們的組合方式，而用筆方法就是這個DNA，點畫就是最簡單的DNA組合方式。

但書法中各個筆畫的寫法，在不同的字體間，有時是互相轉化的，如「橫」轉化為「點」， 「點「轉化為」「橫」，「辶」轉化「勾」等等。還有很多啟功先生富有自己面貌特色的點畫，我們沒有分析到，大家可以多看啟功先生權威的書法作品集，多看真品原作，細心揣摩。啟功先生用筆的方法大體如下：

（1）以中鋒用筆為主，偏鋒為輔。

（2）提按用力均勻，線條筆畫相對粗細變化不大

（3）折筆換面與換鋒靈活運用。

（4）筆畫銜接處多以折筆靈活取向。

如果，我們把每個書法家掌握的筆法比作是拳法的話，那麼啟功先生的拳法是什麼呢？大體的套路是歸於哪一類呢？是太極拳！太極拳首先是周身放鬆，呼吸均勻深長，這叫穩靜心性。練太極拳時，每一個動作都要求做到上下相隨，協調完整，用力均勻，圓活連貫, 講究一招一式的準確，追求的是平靜安舒的神態。啟功先生唯美的理性的書風，中鋒的筆法，用力均勻的提按，筆畫間的自然連貫，不正像是一位氣度翩翩的人在練太極嗎

書法-中國人一生的功課

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