簽約代理—藝術家如何與畫廊合作？

在我們採訪的畫廊中，幾乎每家畫廊都表示，每個月都會有大量的藝術家投遞光碟或畫冊，希望能與畫廊進行合作。除顧振清先生和龍藝榜畫廊表示所有的光碟資料都會認真的去看，顧振清先生還會在兩三天內回復之外，更多的畫廊都是隨機看一下，有些畫廊因為精力和人手的問題，一般很少能沉下心來仔細看一遍。這就是為什麼很多藝術家在798藝術區投放了很多光碟卻沒有收到回復的原因之一。寄送光碟和畫冊不是唯一的渠道，也不是效率最高的方式。

畫廊尋找藝術家的途徑

在我們採訪的畫廊中，幾乎每家畫廊都表示，每個月都會有大量的藝術家投遞光碟或畫冊，希望能與畫廊進行合作。除顧振清先生和龍藝榜畫廊表示所有的光碟資料都會認真的去看，顧振清先生還會在兩三天內回復之外，更多的畫廊都是隨機看一下，有些畫廊因為精力和人手的問題，一般很少能沉下心來仔細看一遍。這就是為什麼很多藝術家在798藝術區投放了很多光碟卻沒有收到回復的原因之一。寄送光碟和畫冊不是唯一的渠道，也不是效率最高的方式。畫廊會通過哪些渠道尋找藝術家呢?

1： 藝術家自薦：

藝術家向畫廊自薦的方式有很多種，除上述所說投遞光碟和畫冊外，還有諸如通過發送電子郵件等形式。因為798藝術區畫廊比較集中，每年收到的藝術家自薦的光碟、郵件特別多，每年都能達到幾十位藝術家。正如亞洲藝術中心藝術總監李宜林先生所說：他們會對藝術家「採取一種長期觀察的態度，因為藝術家的創作本身是長遠的工作，若達到創作的巔峰狀態還是需要長期的積累，那麼我們關注的周期會在幾個月甚至是一兩年時間。年輕藝術家，更需要長時間……」可見，自薦雖然有一定的作用，但是一般並不能快速有效的達成目的。

2：畢業展：

畢業展對於即將畢業的大學生來說，是具有重要意義的。每年的畢業展，尤其在中央美術學院、清華大學美術學院等著名院校的畢業展上，都會雲集很多畫廊主或藝術經紀人，如果看到好的作品，他們一般會主動和藝術家聯繫，進行一個長時間的交往。80後藝術家彭斯，就是在2004年的畢業展中暫露頭角，獲得了首屆「學院之光」二等獎，並贏得了世紀翰墨畫廊主林松的注意。經過長達一年多的觀察，雙方正式簽約，彭斯成了世紀翰墨的簽約藝術家，經過雙方五年的努力，彭斯已經成為年輕藝術家代表人物之一。

3：各種聯展：

如果錯過了畢業展，多參加優秀的聯展也不失為展示自己的機會。藝術家孟後均就是通過參加聯展，得到了先聲畫廊的注意，最終簽約合作的，他在個展前夕接受我刊採訪的時候，也曾經告誡學弟學妹們多參加一些高質量的聯展。某史論家建議年輕人雖然要多參加展覽，但是要盡量杜絕參加商業味道較濃的聯展，因為這樣的展覽會讓藝術家心情浮躁。但實際上，如果參加商業展覽並獲得了良好的收藏成績，更會贏得畫廊的注意的。畢竟畫廊是商業機構，盈利也是畫廊的目的之一。

4：網路媒體：

網路媒體現在越來越發達了，很多藝術家都在99藝術網、藝術國際、東方視覺等網站上開闢了自己的藝術博客。雖然我們沒有採訪到誰是通過博客與畫廊達成合作的，但是很多畫廊主表示已經在網路上持續關注某些藝術家的作品了，但是這個過程也可能是長期的。這要歸功於網路的快速便捷的優勢，只需點擊「收藏」，即可收藏博客網頁，每個一兩個月點開一次就能知道該藝術家最近的創作情況了。

5：紙質媒體：

相比網路媒體，雖然紙質媒體信息量窄、速度慢，但是紙質媒體具有保存時間長，具有文獻性，能彌補網路媒體的缺點。更重要的一點，正式由於紙質媒體的信息量少，就不用在蕪雜的資料中尋找有效信息了。先聲畫廊藝術總監姜永平先生就表示他們常在紙質媒體上尋找好的藝術家。他說：「紙質媒體方便一些，抽空就可以翻一下，如果作品好還沒有簽約，我們會將其納入考察的範圍內，或者代理其作品。」幾乎每家紙質媒體每個月都會接到詢問藝術家手機號碼的電話。

6：朋友推薦：

除了考察作品的質量之外，畫廊一般還要考察藝術家的人品。人品一項並不能很快看得出來，所以朋友的推薦變的極其重要。如果一個藝術家的作品很好，風格也已經定型，畫廊會把他納入觀察範圍內，如果此時加上信得過的朋友的推薦，很可能就省略了考察的時間段，直接達成合作了。這裡的朋友一般是在藝術圈內有相應地位、發言權或者有良好口碑的人。林大畫廊簽約藝術家鄧新黎就是在籌備展覽的時候被陸蓉之女士推薦給林大畫廊並最終達成合作的。某藝術雜誌近期就在做一個活動，在全國範圍內尋找年輕的藝術家，向畫廊推薦，這對年輕藝術家來說，是個不錯的機會。

總而言之，畫廊尋找藝術家的途徑是多種多樣的，除了提高自己的學術水準外，還要考慮到自己的風格是否與畫廊相符。但是不管怎麼說，只要是作品好，人品好，總會得到畫廊的注意的，正應了那句話：「是金子總是要發光的」。

畫廊選擇藝術家的標準

各個空間尋找藝術家的標準應該都是大同小異：紮實的繪畫功底，良好的學院教育，深厚的文化底蘊，寬闊的國際視野，藝術創新的思維，投身藝術的激情，不懈的藝術追求等等。這些是藝術家未來能否成功的標準，也是畫廊看好一個藝術家的標準。這就算入了畫廊主的法眼了，剩下的就是人品考察了。

1.繪畫功底是否紮實?

繪畫功底是否紮實是畫廊選擇藝術家的第一要素。雖然一些畫廊要求藝術家必須畢業於專業的美術學院，有良好的師從關係，但是「畢業於八大美術學院」並不能完全決定一個藝術家的繪畫功底是否紮實。一些畢業於綜合類院校藝術學院的學生，甚至沒有讀過美術學院的「業餘藝術家」經過長期、刻苦的專業訓練，並不比中央美術學院、四川美院等專業美術院校的學生差。例如2010年在梯空間舉辦展覽的藝術家郭春星，他並沒有讀過專業的美術學院，但是由於長期從事雕塑工作，向多位藝術家拜師學習，他的雕塑作品也得到了市場的認可，並和畫廊有了一系列的合作。這就要求藝術家們在還是學生甚至是考前班學員的時候就要掌握紮實的繪畫功底。

華誼兄弟老總，同時也是收藏家的王中軍先生就表示過他只收藏藝術功底深厚的藝術品。

這種創作技巧到達一定高度後，不但體現了藝術家的功力，而且不容易被模仿，這種不可替代性就決定了該藝術家的作品會立足於藝術史的制高點。浮躁的學習、為應試而畫，終究成不了成功的藝術家。

2.文化底蘊是否深厚?

有了紮實的基本功，如果沒有深厚的文化底蘊，作品未免會充滿「匠氣」。有句古話說「功夫在詩外」，同樣的，繪畫也是「功夫在畫外」。一個優秀的藝術家，從來都不是一個兩耳不聞窗外事的「畫獃子」，他們在思想、文化的高度甚至超過了一些文學家和哲學家。比如陳丹青，除了畫家的身份外，他還是一個文藝評論家，甚至可以說是一個作家，寫過《退步集》、《陳丹青音樂筆記》等書籍。近年來陳丹青以 「公眾知識分子」的形象出現，這和他他博覽群書，涉獵很廣不無關係。在成功的年輕藝術家中，也不乏這樣具有「知識分子情結」的人，比如彭斯，他的油畫古意盎然，被彭鋒教授稱為「異世同流」，這和他長期以來的閱讀大量的古代典籍有關。深厚的文化底蘊早就了彭斯油畫作品豐富的內涵，他的作品裡的韻味不是其他藝術家能夠複製的。

3.風格是否定型?

所有的畫廊都反感風格過於多變的藝術家，今天還畫抽象，明天就寫實了，兩種風格簡直就不是一個人畫的。這就要求藝術家在藝術上要有新的突破，有自己獨特的個人風格，雲峰畫院的郭浩滿先生就表示說，不但要有自己的風格，「甚至能達到開宗立派的一種程度，開拓了前人沒有的新領域」。當然，要達到這種程度是很難的，恰恰是因為「很難」，才使得真正優秀的藝術家數量鳳毛麟角。風格的確定並不是藝術家憋在工作室里瞎想就能想出來的，還是要依靠藝術家深厚的專業功底和文化底蘊，在此基礎上，風格的定性便水到渠成。

「風格定型」並不是說反對藝術家自我突破，要不斷的重複自己，而是在一個固定的時間內，要有自己鮮明的藝術風格。在美術史上，齊白石、畢加索、馬蒂斯等大家都有一次或多次風格的轉變，但他們的每次轉變都是在知識儲備和思想達到了一定高度上的飛躍。如果一個年輕的藝術家同時創作多種風格的作品，會讓畫廊方面覺得該藝術家的創作還沒有達到成熟階段，一般不會達成合作。

4.是不是心浮氣躁?

雖然畫廊是一種商業機構，但是優秀的畫廊從來不為追求短期的利潤而放棄長遠的發展，對藝術家的推出、包裝都是依照藝術品及藝術品市場的發展按部就班的進行。對於很多剛出道的藝術家來說，畫廊也許不能在短期內在物質上給予藝術家大量的財富。這需要藝術家在創作上給與配合。

每個成功的藝術家都曾經甘於寂寞，潛心創作，給藝術品注入更真實的情感，增加作品的含金量。只有這樣的作品，才能經得起時間的考驗，有利於藝術家和畫廊以及藏家三方面的長遠發展。心浮氣躁的藝術家往往追求短期的市場利潤，這會與畫廊的經營理念相悖，通俗點講，沒有一家畫廊會為短期賺點錢砸了畫廊的牌子，丟掉辛苦培養起來的藝術家。所以，一個能夠在藝術道路上堅持的藝術家一般都會得到畫廊的關注，這也是畫廊與藝術家合作之前為什麼要「觀察」一段時間的原因之一。

很多畫廊主向我刊表示：他們為很多自薦的藝術家惋惜過，曾經發現過幾個作品相當不錯的藝術家，準備考察一段時間與之合作，但是這些藝術家可能是出於生活的考慮和對自己作品的不信任，放棄了藝術創作，該行從事裝潢、設計類的工作去了。畫廊方面很擔心剛簽約的藝術家因為受不了前期清貧的生活該行，所以畫廊一般不會簽約有這方面苗頭的藝術家。

5.是不是誠心合作?

誠心合作和心浮氣躁可謂是異曲同工，我們在採訪的過程中，很多畫廊表示很多藝術家的合作並不誠心，這主要表現在一些藝術家往往給畫廊開出一個無法接受的價格。某畫廊經理給我們講：曾經有一個剛從中央美術學院畢業不足兩年的藝術家給自己1平方米左右的油畫開出5萬元的價格。該藝術家的理由是：「我的一個和某某畫廊簽約的同學現在作品都賣到10萬塊一張了，我的作品比他的好多了，怎麼也得比他賣的貴吧?」他只看到了別人的作品賣的高，沒有想到人家已經了兩年的包裝、宣傳，而他自己還是一個新人，還需要長期的宣傳，得到更多藏家的認可。

另外一家畫廊主給我們說：很多所謂的藝術家往往出於賣掉一張算一張的心理，並沒有為畫廊考慮，總以為他辛苦畫了一張畫，畫廊只是賣出去了，卻和他五五分賬，覺得畫廊是在「剝削」他。對於這種藝術家，畫廊一般採取迴避的態度。

6.是不是樂於接受好的意見?

一般來講，畫廊都不會太多了干涉藝術家的創作，但是在每次展覽後，畫廊一般會將參觀者、批評家或其他藝術家的意見反饋給藝術家。執拗是藝術家的優點之一，但是過於執拗卻會讓藝術家的發展停滯不前。如果藝術家全盤接受所有意見，這說明這個藝術家沒有自己獨立思考的能力;如果一條不接納，還無法提出相應的理由，就說明這個藝術家太執拗了。這兩種藝術家一般也不會受到畫廊的歡迎。

7.人品是否信得過?

人品其實是畫廊與藝術家合作的首要因素，如果一個藝術家的人品無法讓人信得過，畫廊一般不會和這樣的藝術家合作。關於藝術家的人品，畫廊不是看他的私生活是否腐爛，是否好色，是否貪嘴，這些都不是問題。重要的是和畫廊履行約定的誠信度。

一個畫廊簽約一個藝術家，需要長期的投資過程，在包裝、宣傳渠道上要花費大量的資金。畫廊每年在每個藝術家身上投入的資金一般都會在幾十萬元，再摺合房租、水電、人員工資等，對於部分年輕藝術家來說，平均到每張作品上，可能成本翻了一番。例如一個藝術家每張作品售價10萬元，採取五五分賬的形式，要付給藝術家5萬元，加上其他成本，這張作品的價格可能會累積到8萬元，如果畫廊以10萬元價格賣出，畫廊只有2萬元的利潤。有些藝術家可能會在私下8萬元一張賣掉，這樣，他會比賣給畫廊多賺3萬塊。這無形中會損害畫廊的利益，畫廊絕對不會和這樣的藝術家合作。

所以，這要求藝術家要有履行合約的責任心和誠信的人品，按照合約的規定決定自己是否能獨立出售作品，即使能獨立轉讓作品，也要不損害畫廊的定價，也不能向畫廊隱瞞作品的走向。如果一個畫廊，連自己藝術家的作品被誰收藏了都不知道，對畫廊和該藝術家未來的發展都沒有好處。

藝術家選擇畫廊的標準

在畫廊和藝術家的合作中，除了畫廊要選擇藝術家外，藝術家也要選擇畫廊，這是一項嚴肅的雙向選擇，和一男一女要結婚一樣，這需要兩個人都要看對眼。藝術家要選擇什麼樣的畫廊才能對得起自己的作品，才能讓自己的藝術道路走的更遠呢?我們從採訪的成功藝術家那裡，為大家總結出來經驗。

1.是否有成功的案例?

每個畫廊都會有多位代理或合作的藝術家，如果判定一個畫廊是否優秀，我們可以通過各種渠道了解這個畫廊之前的成功案例。

成功案例又分為以下幾種：第一，是否有推廣成功的藝術家?我們可以通過圈內人士或上網就可以了解。如世紀翰墨曾經簽約過夏俊娜、季大純、章劍、彭斯等藝術家，星空間的高瑀、陳可也都是市場成功的體現……這樣的畫廊在798比比皆是;第二，畫廊是否有在國外或其他大型藝術機構組織過成功展覽?如先聲畫廊曾為其代理藝術家馬東民在紐約舉辦過個展，北京空間在海外擁有廣泛的人脈資源，將代理藝術家作品推向國外，并力爭成為國外美術館、公共機構和知名藏家的藏品，長征空間多次接待過來訪的國家元首如奧地利總理等，這些成功的案例佐證著畫廊的實力。

2. 是否有收藏品?

一個優秀的畫廊絕對不會只做短期投資，也不是純商業的機構，除了推廣自己的藝術家之外，也會收藏一些在美術史上具有重要地位的作品。一個處於起步階段的畫廊沒有一定的收藏作品還情有可原，而一個經營多年的畫廊如果沒有自己的藏品，很有可能說明這家畫廊並沒有長期堅持的準備，只是在相對的短期內實現盈利。台灣大未來畫廊老闆林天民就曾對《美術周刊》記者表示：「自己的『私家收藏』是金牌畫廊必須做的功課，也是畫廊整體品位水平的體現。」

3.是否有良好的團隊?

一個畫廊的基本團隊包括：投資者(老闆)、經理人、學術專家以及其他工作人員。投資者是畫廊的資金後盾，掌握戰略規劃和運營方向，為畫廊的正常運營提供資金保障，不至於在合作的過程中出現變故或「斷供」。職業經理人一般要求要有一定的人脈資源和管理能力，維持畫廊的正常發展。學術專家是理論基礎，決定畫廊的學術水準和藝術品選擇標準。目前，國內很多畫廊的投資者同時也是經理人，事實證明，優秀的畫廊的管理者或經理人一般都是畢業於美術院校，本身具有深厚的學術理論知識，例如世紀翰墨的林松，星空間的房方等。當然也有一些畫廊投資者或經理人並不是畢業於美術院校，而是從其他行業轉行而來，但是在長期的工作實踐中也逐漸成為集投資、學術、經營能力於一身的人，掌握著畫廊全局，或者是和學術團隊有良好的合作。最怕的是碰上因為看到或聽到「藝術行業好掙錢」的消息投機而來的畫廊主。這種畫廊可能沒有長期堅守的信心，如果再次碰上類似於2008年的金融危機，很可能他們又跳到別的行業里去了。

4. 是否講誠信?

如果是代理制，這點尤為重要。代理藝術家常常會將自己的作品委託給多家畫廊。通常來說，畫廊在出售此類藝術家作品時需要加50%的利潤，比如一位藝術家以每幅一萬元的價格向四家畫廊委託銷售其作品，其中三家售價為1.5萬元，但另外一家為了競爭，只增加了20%的利潤，即1.2萬元便售出該畫家的作品，這樣，不僅擾亂了藝術家作品的市場定價，而且另外三家畫廊為該藝術家所作的前期宣傳工作並沒有看到效益，獲益的反而是降價的那家畫廊。因此在這種情況下，不僅藝術家對畫廊表示不信任，畫廊對藝術家的多方委託也頗為不滿，誠信便無從談起。

即使是完全的簽約的藝術家也要小心，圈內騙畫的事情也不鮮見，所以誠信應該永遠是藝術圈合作的第一要素。

當然，以上4條只是選擇畫廊時應注意的重要事項，對於如何選擇到優秀的畫廊，還是見仁見智，這個圈內永遠沒有最好，只有「最合適」。找到最合適自己發展的畫廊才是最重要的。

畫廊：如何宣傳推廣藝術家

有很多藝術家以為畫廊大多是把藝術家的作品掛在畫廊里，然後等著藏家來買，所以很多藝術家對5：5分賬很不樂意，覺得畫廊並沒有做出什麼事，卻和自己拿的一樣多而心理不平衡。其實不然。藝術品並不像白酒香煙一樣，在鬧市區開個煙酒專賣店，來消費的人絡繹不絕。來畫廊參觀的觀眾中，藏家還是極小的一部分，大多數還是以參觀為主。畫廊在推廣和宣傳藝術家時，還有大量的事情要做，以順利的將藝術家的作品推薦給有效的收藏家。

組織批評文章

藝術品一旦離開藝術家的工作室，它就不再是獨立的藝術品，而是和「商品」具有一定的共性。如果得到學術界的認可，畫廊首先要找業內有一定專業水準、一定知名度的批評家解讀藝術家的作品，試圖在學術和理論上給出某種概念。這就像商品要經過權威質檢部門的認定是一樣的。目前，能達到這種專業水準的批評家的稿費標準一般在5-30元之間，也就是說，一篇千字的文章，畫廊就要花去5000元到3萬元之間。畫廊每年要為一個藝術家組織數篇甚至數十篇這樣的學術文章。

這些學術批評文章的外延包括藝術家創作類型和思想表達。是否可以有助於外界，特別是非藝術類人群正確理解藝術作品，並不是這些批評家的目標。批評家要做的只是在職業範圍內，用其掌握的語詞技能，完成一件語言產品。批評家對於藝術家所屬藝術類別的表述對人們認識藝術家比作品更為重要，這種劃分類別使人們透過其他類似的已經知名的藝術家，便已經可以了解到藝術方向和可能的市場價格。

舉辦展覽

參加和舉辦各種作品展覽是畫廊為藝術家必須完成的任務作品展覽年表通常也成為藝術家簡歷的重要組成內容。

當前維繫藝術市場繁榮的此起彼伏的藝術展覽的目的，對藝術家而言，實際上是一個群體失語的話題，沒有人可以準確表述展覽的用意，藝術家基本上那個為展覽而展覽。造成這個現象的根源在於由畫廊、批評和批評家構成的策展業務。在這個業務的背後，就是當前藝術產業的核心產業鏈。畫廊的經營場所需要不斷的藝術家作品展示，藝術家作品需要透過畫廊推廣和銷售，它們共同造就了批評家、策展人職業化的盈利趨勢。

畫廊每年都要有專人對外聯繫，將本畫廊藝術家的作品推介到各種適合的高端展覽及各種藝術博覽會，以得到更多藏家的熟知和認可。如果實際成熟，畫廊還會為藝術家舉辦個展。如果不計算批評家的費用，僅僅計算出畫冊、場地費及開幕式的費用一般也要在十萬元以上，如果再高端的美術館舉辦展覽，或者出版高檔的畫冊，這筆費用就不是翻一番的問題了。

展覽並不是有效的銷售途徑，一個展覽如果有50%的銷售量，那這就是一個「異常成功」的展覽了。而實際上，純粹單一的為出售而舉辦的展覽，畫廊並不敢多舉辦，更多的還是為藝術家舉辦學術展，這樣的展覽基本都是付出大於收益，而且是遠遠大於。

所以，可以說，每次展覽，都是畫廊的「賠錢」階段。當然，作為商業機構，畫廊絕對不會幹賠錢的事情，他們是為了增加藝術家的學術地位而堅持，過了艱苦的堅持期，他們自然會獲利。風險和收益永遠是成正比的，沒有畫廊為藝術家承擔的風險，藝術家將會更艱難;當然，沒有藝術家的優秀作品，畫廊也失去了堅持的意義。所以，畫廊和藝術家利益是一致的，更要相互理解。

媒體宣傳

目前，全國大概有二十多家紙質媒體及無以計數的網路媒體，鑒於每家媒體的讀者群和宣傳渠道並不完全一致，畫廊一般每年在多家刊物上為藝術家投放宣傳廣告。我們稍微做了一個統計：就一個展覽而言，畫廊大概要為藝術家做10到20頁的紙質媒體廣告宣傳和多家網路媒體的宣傳，希望將藝術家的作品推薦給更多的藏家和愛好者，提高該藝術家的受眾群。即使沒有展覽，畫廊一般也會將藝術家的作品定期推薦給多家媒體，進行形象宣傳。

拍賣

一提到拍賣，大部分人以為這是畫廊將自己的作品拿到市場上去賣了，開始盈利了，實際情況並不是如此。除藝術價值之外，藝術品的價格最重要的決定因素就是供求關係，供大於求是，價格就開始跌;供小於求是，價格自然上漲。藝術品和別的商品不一樣，藝術品的價格只允許漲，不允許跌，一旦作品價格下跌，就很容易損害藏家的信心。

沒到拍賣季，畫廊所有工作人員的神經就被調到起來了，會在各家拍賣公司尋找自己簽約藝術家作品的蛛絲馬跡。如果本季拍賣沒有自己代理的藝術家的作品，畫廊一般會安排一至兩張作品上拍;如果有大量的作品上拍，畫廊甚至可能現身拍賣公司，自己將多年前賣出的作品回購，以免市場上作品供過於求，三年前5 萬元售出的作品，幾年可能要8萬元回購。當然，這也處於畫廊對自己眼光和代理藝術家作品的信任，他們會在三年後賣到15萬。但是畫廊畢竟在出資金維護藝術家作品的供求關係。一旦某個藝術家作品流派的數量過多，這個藝術家的作品以後在市場上的道路就不太好走。

即便畫廊拿出藝術家的作品上拍，畫廊也要為之付出很多工作，比如依然要為該件作品尋找藏家，防止作品流拍，這被人戲稱為「護盤」。一旦某位藏家在拍賣現場拍下本畫廊簽約的作品(一般是指年輕的、市場並不成熟的藝術家)，為了維護藏家的信心和對該藝術家的關注度，畫廊有可能會贈送該藝術家或其他藝術家的作品以示感謝。當然，每家畫廊的「感謝方式」不盡相同，但是據說畫廊每年為了維護收藏家關係上也有不菲的開銷。

每家畫廊推廣和宣傳藝術家的方式基本都是這幾條，但是側重點並不一樣，有的重展覽，有的重媒體宣傳。但是一般年輕人的推廣費用每年也要在10萬元以上，而且還會隨著時間的深入逐年增加，如果是相對成熟的藝術家，這筆費用很可能會在50萬元以上。業內有一句話說：「798的意思就是有79家畫廊不虧，只有8家畫廊盈利」，但是798有兩百家畫廊呢。這雖然是玩笑話，但是卻概括了畫廊的經營現狀，「堅持著」的畫廊還是佔大多數。這是為藝術在堅持，也是在為藝術家而堅持

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