品讀《王安定造像》

薛元明

方 圓 自 在

品讀《王安定造像》

《王安定造像》立於北魏永平四年（公元511年）。釋文為：

「皇魏永平四年歲次辛卯十月十六日。假節督、華州諸軍事、征虜將軍、華州刺史安定王，仰為亡祖親孟太妃、亡考太傅靜王、亡妣蔣妃，敬造石窟一軀。依岩褒宇，刊崇沖室，妙鐫靈像，外相顯發，工繪嚴儀，凝華紫極，敬恃此福，上資先尊。咸使舍此塵軀，即彼真境，趣六通朗囑值遇早登十地，又願居祥照永作山河，世一切含生，普同斯願。」

從內容來看，一是字數較長，二是在敘述、記事、抒情、頌詞等方面很齊備，類同成熟期的墓誌。就目前所見，十六國及北魏早期造像內容一般都非常簡略，由此大致可以推斷，在佛教造像出現的初期，大約在東漢至北魏初的一個相當長的時間裡，造像者本身對於佛教並沒有清晰明確的了解。禮敬佛像和傳統的神靈祭祀並無大的差別。

《王安定造像》很明顯的一個特點就是「方筆」運用，而且是一種很特別的方筆。因為刀刻原因，造像筆畫形態大多顯現「方」的特徵，並不奇怪。刀工有一定的作用，並非純粹書寫意義上的「方筆」。但對於後世書寫確有啟示作用。說到方筆，令人印象最深的當屬《始平公造像》（公元498年刻），不但在造像中獨一無二，在整個書法史中也罕有匹敵者。方筆寬厚，驚心動魄，氣象博大，且為陽文，又見書家姓名，堪稱一絕。

北魏《王安定造像》

《王安定造像》方筆不同於《始平公》，透露出溫和氣象，同樣令人過目難忘。

十、上、亡、日

先看「十」「上」「亡」「日」四字，字形筆畫少，但變化很多。尤其要注意起收連斷之處。「十」「上「亡」三字橫畫收筆見隸書遺意，僅有那麼一點意味。刻意學的話，容易過頭。「十」「上」二字豎畫起筆見方，「亡」字點畫收筆見方，「日」字轉折見方，三者雖然都是「方」，但各有不同。

督、將、諸、像

「督」「將」「諸」「像」四字筆畫多。方筆不避重複使用。尤其是「將」字，多筆點畫為長方形狀，連斷長短各不相同，「將」字處理，亦以方為主，實屬少見。

筆畫接搭處的起收筆處理很巧妙。如「日」「督」字「日」部，「將」字點畫，「像」字「豕」部撇畫。在臨摹時很隨便，往往就失去韻味。韻味是由很多細節累加而成的。強化這一細節，可謂之「繁複」的處理手法。

鐫、儀、軀、真

然而也有「簡化」的一面，如「鐫、儀」橫畫密集處的豎畫「省略」處理，顯得意味深長。與一些漢印的逼邊筆畫省略處理存在異曲同工之妙，以不足勝有餘。「軀」「真」二字，筆畫少粘連，造像多「實」而少「虛」，當多加體會。

刺、州、地、妃

「刺」「州」二字中鉤畫尖銳，「刺」字立刀旁很刺目，一反常態，面目猙獰。造像有一種不穩定性，總會在某個時候表現出本身通常所固有的特徵。造像的書寫者為無名氏。唐碑雖有刀工因素，但書家風格和書寫個性佔主導地位。書家都是大師，有經典代表作。這就表明，書家主體逐漸變得突出。再看「地」「妃」二字鉤畫，一細一粗，尤其「妃」字鉤畫極其寬厚，轉折見方意，加上「己」部轉折，別見意趣。

六、平、大、彼

「六」「平」「大」「彼」四字中，「六」「平」二字末點處理成短捺畫，「大」「彼」二字為長捺畫。捺畫略帶弧度，行筆自然輕鬆，節奏感明顯，不由地會想到晚清鄭孝胥的行楷書，然而很可能只是「暗合」。由此而言，在造像中能夠找到一些個性化的因素加以發揮，作為個人風格塑造的突破口，但切忌變成一種習氣。

筆法分方圓。「方」給人的感覺是清朗勁健，就像人在青壯年時的樣子，意氣奮發，甚至可以鋒芒畢露，但切忌給人生硬造作之感，這是大忌。

《始平公造像》有一種極致的美，本身有獨特之處，一是陽刻，陰刻沒有這種藝術效果；二是界格作用，柔化了不同字形筆畫相互之間的衝撞。

南宋姜夔《續書譜》言：

「方圓者，真草之體用。真貴方，草貴圓，方者參之以圓，圓者參之以方，斯為妙矣」，「舍方求圓，則骨氣莫全，舍圓求方，則神氣不潤；方不變謂之斗，圓不變謂之環，此書之大病也。」

世間事物皆在方圓之中。「方」是為人之本，「圓」乃立世之道。縱觀人的一生，無非是做人與做事兩方面。凡事都在圓中預、方中立。內方外圓是傳統辯證哲學的集中體現，和人生境界相通。要真正懂得人生況味，需要到晚年，看慣春花秋月，鉛華洗盡，心如古水，方能領略中和之意。中和是中國古代傳統的文化心理模式和思維模式，追求人的生理與心理、慾望與倫理、感性與理性、個體與社會的高度和諧統一，是國人的基本文化理想。中和精神是古典和諧美的基礎，所體現出的藝術風格就是溫柔敦厚，打上明顯的儒家文化烙印。

北魏《王安定造像》

書法的起源與生物的起源近似，留給後人只能是猜想和想像，無法確知，也無法準確回答。《道德經》云：「道生一。一生二，二生三，三生萬物。」萬事萬物相生相剋、相容相斥。這在書法的發展歷程中極其明顯，時代與時代的對立統一，一個時代中有最終的對立統一，構成豐富多元的世界。如果要找出一個時代作為驗證，最典型的無疑是魏晉南北朝。

在這個時代中，中國人生活中點綴著最多的悲劇，八王之亂、五胡亂華，南北朝分裂，醞釀成社會秩序的解體，舊禮教的崩潰，同時也是「富於命運的羅曼司」的一個時期，思想信仰自由，藝術精神勃發。

有時偶然想到王鐸所言「書不宗晉，終入野道」，世人普遍注重「二王」所代表的魏晉風度，卻忽視同一時代的造像所蘊涵的精神。碑和帖常被對立起來，其實二者之間有千絲萬縷的必然聯繫。區別在於，「二王」顯示出來的是一種魏晉風度，造像則是一種「平常心」。造像是一種「無名氏」現象，說明書與人能夠分離，可以存在一種「純粹的書法」，包含和尋求人的本心，不為美而美。當下書壇充斥著極強的功利性，回望魏晉，一是經典，二王「漂若浮雲，矯若驚龍」；二是原生態造像，正如康有為所說「雖窮鄉兒女造像，而骨肉峻宕，拙厚中皆有異態」。出之自然是兩者的共同點。

《王安定造像》(局部)

造像興衰存廢與宗教相關。佛教一方面與儒家思想混雜合流構成「儒釋」，另一方面與老莊思想交叉構成「佛道」，存在一個相互結合教化的過程。

在此過程中，佛教歷經魏晉南北朝直至隋唐，伴隨著中國大一統王朝的重建而獨立發展並直抵高峰，在思想文化史上產生了重要作用。由於儒家思想從本質上來說是關乎倫理道德，最初的佛教戒律與儒家日常倫理存在矛盾衝突。但佛教文化與民間文化實現了水乳交融，演生出禪宗，其中的機鋒、棒呵一類，乃典型的平民式狡獪。

從這個意義上來說，造像包含民間文化的因素，與文人士大夫乃至現代職業藝術家在創作形式上存在一定的區別，但就哲學體系而言，同屬中華文化的認識論和陰陽觀。民間藝術傳承的是中華民族的本原哲學本體，文人士大夫表現的是人的情感理念。

簡單來說，造像寄予的是生死，更粗陋直接一些，《蘭亭序》同樣是生死觀，更精美含蓄一些，本質一致。

對於造像的理解和把握有兩層關鍵，一是造像本身的理解，今天造像非昨日造像，有最初的造像、晚清的造像、今人的造像等三種不同形象。關注點不一樣。最初即本來之目的，晚清時碑帖成為對立的取法資源，而今則是一種個性自由選擇。二是造像取法的理解，存在「山是山，山不是山，山又是山」的過程。「見山是山」者，大多局限於人雲亦云。「見山不是山」者，個人持懷疑的態度，唯此之際，要麼原地打轉止而徘徊不前，要麼由疑生智、由智生慧，最終到達「見山又是山」的境界。

《王安定造像》(局部)

造像書風有近似者，但絕無雷同者。造像共通的成分愈多，價值愈小，個性成分愈大，價值愈大。針對個案加以分析，看出其中規律，而後回到個案本身。很多人的眼光集中在龍門系列，並形成一種固定視角，變成模式化，去真愈遠。當然，對於龍門造像，是無論如何也繞不開的。不過對於經典的理解要進一步拓展：一是針對固有的經典，讀出個人的新意；二是新的資料不斷面世，應該加以足夠關注，發現新的經典；三是早就發現但沒有足夠認識或難以深入的，需要重新加以梳理。循著這個思路，才能更好地發掘經典、理解經典、取法經典。

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