探尋國畫山水的詩意空間和美學特性：意境

意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。意境」是藝術辨證法的基本範疇之一，也是美學中所要研究的重要問題。

江城《清江漁歌圖》

意境是屬於主觀範疇的「意」與屬於客觀範疇的「境」二者結合的一種藝術境界。這一藝術辨證法範疇內容極為豐富，「意」是情與理的統一，「境」是形與神的統一。在兩個統一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了「意境」。

李良之、守義、楊來春、朱國印《春江疊翠》

在中國美學史上，意境這一概念的明確提出比較晚的。唐代的藝術批評從佛學術語中引進了境和境界的概念，用來表示畫家藝術表現的對象和創作的藝術形象。唐宋以後，意境的概念才開始出現在藝術批評中。通過清代的作家、批評家的討論、辨析和廣泛使用，意境的內涵更趨豐富、深刻和統一。

劉子芳《黎寨晨韻》

意境理論的形成則是一個長期的歷史過程，在先秦時代，中國古典美學已經一般地研究了心與物的關係，認識到人之情是外務感動的結果。魏晉南北朝時期，在深入探索形象思維規律的基礎上，充分討論了藝術創造中的主觀情感的地位的情景統一的問題，要求「以形寫神」，做到「氣韻生動」，注意對審美對象的內在特徵的把握，自覺追求藝術的「滋味」。

鍾紀明《山水清音圖》

中唐釋皎然、司空圖主張的「不著一字，盡得風流」，「可以意冥，難以言狀」，更重視表現作家獨特的審美體驗和情趣意興。南宋嚴羽的「別材」、「別趣」說，清王世禛的「神韻」說，都從不同方面逐步深化了意境的美學特性，使傾向於「表現」的中國古典藝術這一主要特徵更為明晰突出。

朱飛鵬《山居圖》

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