視聽指北｜走近跨界大師魯多維科的音樂世界

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魯多維科·艾奧迪(Ludovico Einaudi)1955年出生於義大利都靈，父親是出版商，母親是鋼琴家，祖父路易吉·艾奧迪（Luigi Einaudi）是戰後義大利第二任（1948-1955年）總統。優越的家世背景使魯多維科自小就接受到良好的音樂熏陶，青少年時期他便嘗試自由創作，後進入米蘭音樂學院學習古典作曲和鋼琴，並師從以先鋒音樂著稱的作曲大師魯契安諾?貝利奧（Luciano Berio）。80年代中期，魯多維科開始嘗試New Age（新世紀音樂）和極簡音樂，逐漸由傳統古典樂轉入個性化的音樂創作；90年代後，隨著作品日臻成熟，他的音樂開始展露出鮮明的個人特色，之後的10餘年，魯多維科的創作逐漸達到高峰。總體來看，他的作品呈現出New Age和極簡主義的特點，又將自身紮實渾厚的古典鋼琴和交響樂作曲功底融入其中，並汲取當代流行音樂的各種元素，呈現了一種打破疆界又渾然天成的「魯多維科式」的音樂風格。

1998年，魯多維科發行了他的第一張鋼琴曲專輯《Le Onde》（海浪），這組詩意的鋼琴獨奏小品一經傳播，便獲得諸多讚譽，在義大利和英國成為暢銷唱片。2001年出版，2004年重新發行的作品《I Giorni》（往日），至今仍居於英國古典音樂排行榜前列，是魯多維科較為經典的一張專輯。其中征服了萬千樂迷的同名鋼琴獨奏曲《I Giorni》，是他在非洲旅行期間的靈感之作，這首曲子還被BBC收錄為藝術與文化類廣告節目的特別曲目。2011年BBC 第一廣播電台的著名主持人格雷格·詹姆斯（Greg James）在節目中提到這首原聲，稱「此音樂有益於在學習過程中調節身心」。隨後，這首樂曲在2011年6月12日躋身英國單曲排行榜的第32位。

從2006年的《Divenire》(演變)開始，魯多維科在繼承早先作品簡約風格的基礎上，繼續擴展他的音樂框架。一些樂曲開始嘗試加入電子元素，如《Monday》中用沙錘打出的苦澀的節拍、《L"origine Nascosta》里似有似無的管聲樂，豐富了他的音樂表現力，該曲還與利物浦皇家愛樂樂團合作，弦樂部分的演繹極具張力。

2009年《Nightbook》(夜之書)的推出，使魯多維科再次受到矚目。該張專輯於2009年9月18日由Decca Music公司首先發行於義大利，很快便賣出了超過35000張的黃金銷量。在自我評價這張作品時，魯多維科說這是一場「已知同未知」、「光明同黑暗」的碰撞與轉化。這張專輯的創作念頭萌發在魯多維科為德國雕塑家、畫家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的畫廊開幕演出的過程中，而後他與兩位電子音樂人在鼓樂、電子樂方面的交流也收穫了不少靈感。所以在《Nightbook》、《Lady Labyrinth》等新作中，我們可以聽到更多不同以往的音樂元素，例如將合成器音色、打擊樂器與鋼琴獨奏融合在一起演奏等，都是他新的嘗試。此外，他的雙鋼琴獨奏曲《雪之序曲》（「Snow Preludes N.2」和「Snow Preludes N.15」）頗有向薩蒂、肖邦以及爵士鋼琴演奏家凱斯·傑瑞（Keith Jarrett）致敬的味道。另一首曲子《The Crane Dance》則像極了鋼琴與大提琴的對話，且這番對話充滿了田園氣息。然而，有著室內樂編配風格的《IN PRINCIPIO》和《NIGHTBOOK》則是大提琴、馬林巴和一些微妙的輕聲哼鳴及柔和的電子顫音的有趣結合，巧妙卻不躁動。當然，魯多維科鍾愛的鋼琴不可或缺，昏暗慵懶的鋼琴聲更是充當了點睛之筆。

談及音樂創作理念時，魯多維科坦言：「我並不想將自己局限於某一水平，我想嘗試不同的可能性，想要帶著我的聽眾去享受不同的旅行、冒險和新的高度。所以我得去冒險。」而恰恰是這種冒險精神，不斷激發著他的創造力。

時隔三年，繼《Nightbook》（夜之書）之後，魯多維科攜新作《In a time lapse》（時光定格）強勢歸來。關於主題的解讀，魯多維科給出這樣的解釋：「當你意識到時間對於所有人來說都是有限的時候，你開始像童年時一樣，再一次用你所有的精力去過好每一分鐘，讓生命中的每一天都不留空白。就如標題《In a time lapse》所述，這是一張跟時間有關的專輯。它不是關於時間的結構或者時間凍結，而是關於所有可能的情緒經驗，我決定把他們一起放入時間線索之中。這張專輯是過去一年中我不同以往的那些激情瞬間的記錄，是對創造性和創作力渴望的結果，它仍然主要是鋼琴作品，裡面也有管弦樂的協奏，有一些部分更具實驗性。」專輯曲目的錄製是在義大利維羅納和維琴察之間的一個修道院的別墅里完成的。魯多維科認為修道院與世隔絕的環境下能產生特別的聲音，也能使人在錄製過程中更加專註。而木質結構的錄音室更適合鋼琴音質的發揮，新專輯裡的許多和弦及多聲部音樂，通過木質環境的反射變得更加柔和飽滿，他認為聽眾能夠從作品中感受到這些與眾不同的聲音色彩。

這張專輯有十四首曲目，從配器上看，包括了鋼琴、弦樂、打擊樂和電子音色。作曲家在前期工作的時候，就考慮將這十四首曲目以「套曲」的方式進行發展，或者類似於一本小說的不同章節一樣，擁有連貫的敘事和環環相扣的節奏，卻又有著不同的分支主題。因此，在專輯中，我們可以多次聽到同一主題的重現和變奏。專輯的曲風呈現出魯多維科一貫的強敘事性，並沿襲了實驗性和冒險精神。在新的聲音結構和布局的探索上，他把不同種類的世界音樂元素調和成一種和諧而又個性鮮明的音樂語言。

在魯多維科的古典音樂世界裡，他手中的鋼琴就彷彿指南針的角色一樣。在這張專輯裡我們既能聽到巴洛克時期音樂的迴響，又能聽到像薩倫托一樣突然很收斂的曲風，在弦樂當中還散發著晚期浪漫主義的色彩。不僅如此，從打擊樂到電子音色的運用，我們都能明顯感到作者對音樂色彩的獨特嗜好，所有的這些獨特的品味，都為聽眾開啟了一段有關時間的旅程，一段關於時間的更為深邃的思考。專輯的錄製團隊，除了魯多維科本人外，還邀請了著名大提琴手馬可?戴西莫（Marco Decimo），蘇蓮托（Salento）音樂家毛羅?杜蘭特（Mauro Durante），義大利名家室內弦樂團（I Virtuosi），羅馬黛拉音樂禮堂（Parco della Musica）的打擊樂手，以及英國著名小提琴家丹尼爾?霍普（Daniel Hope）等傾情獻演。

《In a time lapse》於2013年初在歐洲率先發行後，很快進入UK古典銷售排行榜TOP3，穩居Amazon UK古典銷售榜冠軍，並一直保持在Amazon UK銷售榜Top100之列。此外，專輯的數字銷售量還打破了古典音樂數字銷售記錄。除了將多數精力沉浸於個人音樂作品的探索與創作，魯多維科也一直從事電影配樂的工作。他曾為2011年東京電影節最佳影片《無法觸碰》（Intouchables）、2011年伍迪艾倫《午夜巴黎》（Midnight in Paris）、2010年娜塔莉波特曼封后之作《黑天鵝》（Black Swan）、2006英國電影《這就是英格蘭》（This is England）、2002年義大利最佳配樂獎影片《穿過你眼神的愛》（Luce Dei Miei Occhi）等多部影片創作主題音樂及插曲。

魯多維科的專輯《In a time lapse》已於2013年6月在中國大陸正式發行。這位早已享譽世界樂壇的作曲家的作品也在逐漸為國內聽眾所熟悉。

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