大都會藝術博物館如何走出迷局，10位觀察員有話說

知識 07-21

藝術家、策展人、考古學家……

所有人都為困難重重的大都會操碎了心

大都會藝術博物館這兩年並不好過。雖然它有將近150年的歷史、300萬件藏品、一年700萬的參觀人次、無數重量級時尚藝術活動，但這兩年也有變賣藏品、財政赤字、高管離職、現當代藝術項目推遲等等負面新聞。去年冬天館長托馬斯·P.坎貝爾（Thomas P. Campbell）辭職，今年晚些時候大都會將找到館長的繼任者。

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這位館長還沒上任，但他面臨的問題卻已經堆積如山。除了上面提到的，大都會布勞耶分館的租約將於2023年到期。如果惠特尼博物館沒有把它收回，大都會還會續租嗎？第五大道總館和布勞耶分館中的藝術人士會如何討論這個問題？在財政困難的情況下，大都會還會保持自己在展品數字化這條路上的嘗試嗎？它將會怎樣吸引更年輕的更多樣的觀眾？

大都會藝術博物館內部（圖片來源於網路）

想讓大都會快點走出困境的，不只有大都會的管理者們。無數藝術愛好者也是為大都會操碎了心。藝術家、考古學家、策展人、設計師……所有人都在幫助這座危機中的博物館出謀劃策，一些人的建議十分大膽，還有一些異想天開，但所有這些人無一不是希望這座博物館能變得更好。以下是種種意見中的十個聲音。

大都會藝術博物館（圖片來源於網路）

村上隆

藝術家

大都會的收藏都太珍貴了。比如日本江戶時代畫家狩野山雪的屏畫《老梅圖襖》一直在我心中揮之不去。我剛來紐約的時候，經常到大都會看它，還有它周圍的那些作品。我不知道大都會現在陷入了什麼困境，但它一定會好起來的，因為它的藏品實在是太好了。

狩野山雪，老梅圖襖，1646（圖片來源：大都會藝術博物館）

格林·利貢（Glenn Ligon）

藝術家

我記得曾經有人問一位傑出的博物館館長，在工作之中，他學會的最重要的東西是什麼？那位館長答：我學會了傾聽藝術家。大都會的新館長需要做的就是在展廳之中做出一些藝術家真正想要展示他們的作品的展廳。對於他們的當代藝術藏品，大都會需要更恰當的展示空間。就算是沒有新的展廳，大都會也應該考慮時不時的換一換展品的排列方式，不至於讓人們以為這只是一個沒關門的倉庫。

Glenn Ligon 「The Runaways」 – Image by Jason Meintjes

朱迪思·伯恩斯坦（Judith Bernstein）

藝術家

大都會應該在女性藝術家上多下點功夫，多提供點機會。不能等藝術家都做了20多年了他們才開始行動。我的創作一般集中在探討性和政治的問題上。大都會應該舉辦一個名為「政治藝術的歷史」的展覽。可以從戈雅開始，然後到凱綏·柯勒惠支（K?the Kollwitz，1867–1945），以及與越南戰爭有關的藝術。還可以舉辦一個艾滋病主題藝術作品的展覽。他們應該多展出女性藝術家、L.G.B.T.Q.藝術家，多探討政治和性的東西。今天沒有人不認識唐納德·特朗普了，這是一個很好的時機。

朱迪思·伯恩斯坦（Judith Bernstein）的「宇宙誕生＃4」。（圖片來源：紐約Mary Boone廊）

漢克·威利斯·托馬斯（Hank Willis Thomas）

藝術家

博物館的組織方式直接影響到人們對歷史文化的認識。比如在大都會，如果你走進門左轉，在你面前會出現希臘、羅馬，以及非洲的歷史文物。如果你右轉，你會看到埃及。那麼問題就來了，埃及在哪？哦對，應該是在非洲。如果大都會可以儘力客觀一點，埃及更應該放在離非洲藝術更近的地方。有很多學生是通過藝術來學習歷史的。如果我是個在大都會中的孩子，我可能不會發現埃及這個現代文明源頭的國家，是非洲的一部分，我可能也不會想到埃及人有另一種語言和膚色，反正絕對不是電影里伊麗莎白泰勒的樣子。把埃及從非洲中割裂開來的做法十分成功——你見過有哪個電影里的埃及人是非洲人扮演的嗎？糾正這種錯誤印象應該是美術館的責任：這些人應該長什麼樣？他們的藝術是什麼樣子？

DJ Spooky（Paul D. Miller)

嘻哈音樂人，2012年大都會駐留藝術家

一般人看一幅畫的時間也就是六秒鐘，但技術是讓人們集中注意力的好方法。我還記得「精靈寶可夢Go」風靡的時候，每個人都走到外面四處尋找各種人物，他們可以在一個地方呆好長時間。所以我認為，博物館也應該使用AR技術。你可以在一幅畫前面舉起你的手機，得到一些與作品有關的信息。可以讓藝術家自己講解自己的作品。或者用「waze」帶你逛博物館，甚至是合成貓王的聲音為你導覽。大都會的藏品猶如萬花筒一般，就看他們要如何玩轉這些藏品了。另外，大都會應該多多更新他們的APP。我們生活在一個未完成的世界中，還有很多事情等著我們去做。

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邁克爾·比爾特

平面設計師

進入大都會面臨的最大挑戰之一：找路。你走上那些很「紐約」的台階，就來到了一個大廳中。這種感覺就像是在世界上最繁忙的火車站中醒來，然後發現自己失憶了。你不記得你在哪，也沒有人可以幫你指出來你該去哪。新的館長應該想一想這個問題了。如何在老式手持地圖的基礎上做一些新的改良？比如用APP或是GPS定位，讓人可以準確找到想看到的作品。現在這種情況，找到自己想去的地方好像不那麼容易。

大都會藝術博物館一層平面圖

尼可·穆利（Nico Muhly）

音樂人

大都會最近做的太好了。展覽「薩拉·伯曼的衣櫥」（Sara Berman』s Closet）就是一個例子。把整個展覽空間布置得詩意而驚人。但我覺得大都會還有做的不到位的地方，它缺少一個特定的劇場。我記得小時候看的「芝麻街」的電影，《Don』t Eat the Pictures》的故事就是在大都會發生的。其中有一幕令人毛骨悚然，一個埃及男孩從墳墓中爬出來，讓大鳥（Big Bird）幫他稱稱心臟的重量，以確定自己是否能得到往生。如果能讓羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）在大都會做一個現場版該有多美！大鳥慢慢移動，地上有一個小孩和一顆心，房頂上可以看到點點星辰……我會很願意去看這個的。

「芝麻街」電影《Don』t Eat the Pictures》

電影《Don』t Eat the Pictures》中的埃及男孩

宰納卜· 巴哈尼（Zainab Bahrani）

哥倫比亞大學古代近東藝術與考古學教授

我夢寐以求的事——儘管聽起來有點像痴人說夢——就是讓大都會和伊拉克、敘利亞那些需要修復重建的博物館建立姊妹關係。比如說伊拉克剛剛從ISIS的佔領中解脫出來的摩蘇爾博物館。如果他們可以跟美國的研究者們進行合作不是很好嗎？哪怕是通過視頻通話也可以。這是大都會把自己的專業知識用來保護文化遺產的一種方式。另外，大都會展廳中古代近東藝術的部分應該再多下一點工夫。這些有著豐富的藝術與建築傳統的地區應該得到更多關注。這比過去任何時候都重要，因為正在有越來越多的文化遺產正在被破壞。

摩蘇爾博物館中被毀壞的文物

馬克·布萊德福特（Mark Bradford）

藝術家

我希望大都會的新館長問問那些去博物館的觀眾們：我們怎麼才能提供更好的服務？館長不能只是一個資金募集者，他應該有更多更靈活的能力，他應該走出去，傾聽，成為這個群體的一部分。藝術的發展是有「上下文」的，在社會政治環境下產生。我們現在正在建立一種什麼樣的環境？這種環境會產生什麼樣的藝術？博物館應該找到一種途徑來解決這個長期以來都會存在的問題。

Mark Bradford, Rebuild South Central, 2015 （ Photo by Joshua White）

沙龍·祖克寧（Sharon Zukin）

紐約城市大學社會學教授

無疑大都會博物館是個國寶，但它太依賴市政府和捐款了。也許是時候重新思考一個百科全書博物館應該怎樣運作。大都會的作品太多了，沒辦法完全展示出來，所以在此之後他們嘗試擴大空間，但不管他們做什麼都需要籌集大量資金，這給博物館和熱愛它的人們都帶來了巨大的困難和負擔。我有個有點瘋狂的建議，就是把大都會分散化：分解大都會博物館中的展品，把博物館分成不同的區域，如果只進入其中的某個或某些區域，就收取較低的費用。另外，還可以把展品拿出博物館進行長期外借，作為免費設施讓民眾有更進一步的了解。想像一下，這些東西在公立學校中一定會很棒。

（部分文字編譯自《紐約時報》文章《Fixing the Met: Art Lovers Speak》）

編輯YT編輯

圖片源於大都會藝術博物館 Met

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