把梵高的畫拍成電影，一舉驚艷世界

說到梵高，你會想到什麼呢？是杏花、星夜，還是向日葵？

梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷蘭後印象派畫家。圖為梵高自畫像。

我們對於梵高的理解往往是矛盾而複雜的。一方面是他驚人的創作力量與天賦——在不到十年的時間裡畫作有千幅之多，另一方面，他割耳的自殘行為、曾被送進精神病院的經歷，又使得我們對他近乎瘋狂而熾熱的精神世界迷惑不解。

「當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。」這段話出自梵高寫給弟弟提奧的信中，在最後，梵高說道：「如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我將不再眷戀人間。」

Don McLean - Vincent。

從1872年起到逝世，梵高一生寫下了800多封信。而他的弟弟提奧，不僅是他經濟上的重要支柱，同時，也是梵高內心情感的傾訴對象。800多封信件因此也成了我們窺視梵高內心世界的一把鑰匙，但，也僅止於此。

理解梵高，就是理解梵高的畫作。

豆瓣電影上的《至愛梵高》。

有一部動畫電影《至愛梵高》就是這樣做的。在上海電影節備受關注的它目前在豆瓣評分高達9.1分，除了梵高的800餘封私人信件，還有導演和125位油畫家對於梵高畫作的喜愛與珍視。

當影片末尾的時候，梵高佝僂著身軀緩慢回眸，我們依然能夠感受得到他一言不發下的真摯與熱烈，而這，足以讓人淚流滿面。

這也是《至愛梵高》所要表達的。

撰文與整合 | 沈蜜

槍聲響起。

1890年7月29日，法國小城奧維爾（Auvers）的大街上暮色籠罩，一片寂靜，在遠處，一個人捂著剛剛被子彈穿透而鮮血直流的腹部一路走來，踉踉蹌蹌，疲憊而憔悴。

這個人就是文森特·梵高。

槍傷。

在當時，他還是一名鮮為人知的畫家，但是在今天，他成了世界上最著名的畫家。

他寂寞無名的短暫一生最終在一場充滿悲劇性和神秘感的槍殺中落下帷幕，留給後人諸多疑問，而這也成了動畫電影《至愛梵高》的開篇所要追尋的問題。

在剛剛結束的第20屆上海國際電影節中，一部以梵高與弟弟提奧之間的書信和梵高120幅的原作為靈感、歷時近7年製作的動畫電影《至愛梵高》（Loving Vincent），在首映當日即轟動一時，並一舉斬獲了金爵獎的最佳動畫片獎。

電影海報。

《至愛梵高》這部電影之所以達到一票難求的地步，最引人注目的還不是電影對於梵高之死的探究。

其實，將梵高傳奇的一生搬上大熒幕，早就不是什麼新鮮事了。

早在1948年，法國導演阿蘭·雷內就拍過一部20分鐘的紀錄片《梵高》，影片在講述梵高生平的同時評述了他的繪畫藝術，並獲得了第22屆的奧斯卡短片金像獎；1956年的《梵高傳》、1987年的紀錄片《梵高的生與死》以及1990年的《梵高與提奧》，都或多或少地展現了梵高短暫而傳奇的一生和他矛盾而複雜的精神世界。

但是在《至愛梵高》這部電影里，每一幀畫面都是按照油畫的形式手繪完成。120幅原作，125位油畫家，800多封私人信件和以12幅每秒的速度展映的65000幀油畫，七年打磨，最終將梵高的一生以94分鐘的精美畫面呈現在了觀眾的面前。

梵高回眸。

到底是一部怎樣的動畫？

匠心與用心成就心目中的梵高

「WE CANNOT SPEAK OTHER THAN BY OUR PAINTINGS」

除了通過畫作來表達自己，別無它法。

梵高語錄。來自網站: www.lovingvincent.com。

這是梵高死前一周在給弟弟提奧的信中寫到的，也是《至愛梵高》電影一開始的靈感出發點——通過梵高的畫作來展現這位天才的所念所想。

導演Dorota Kobiela 通過閱讀梵高的信件——這個29歲開始繪畫，不到10年的光陰里給世人留下多達1000幅作品的天才，在800多封私人信件里展露了真摯而孤獨的精神世界，並且深深吸引了導演Dorota Kobiela。

因此，電影從梵高去世一年後說起。

身為梵高多幅肖像畫的模特阿爾芒從自己父親手裡拿到了一封梵高的信，被要求送往奧維爾鎮——梵高的弟弟提奧手中，這也是梵高的最後一封信。然而，當阿爾芒來到奧維爾鎮，卻發現提奧已經死了。於是，他開始了對於梵高之死的探究，並且從梵高不同畫作的對象身上得到了幾個不同的故事版本，大量的閃回和情景再現，影片從多個角度回顧了梵高的自殺經過。

油畫是靜止的。但是電影里的人物卻在油畫的筆觸下走動、交談。梵高畫筆下的阿爾勒卧室、麥田裡的烏鴉、羅納河上的星夜，都在屏幕上緩緩流動、不停旋轉。

製作過程。

實際上，這一切都是通過真人模擬來實現的。

由於在動畫創作中，人物的動態行為與面部表情是最難以把握的，而由真人來演繹就能避免這個問題。

導演首先在綠幕里拍攝演員，演員的妝容和造型也都高度還原了梵高畫作。然後再將拍攝的人物場景轉換成CG動畫，最後再由畫家們一筆筆畫出來。幾乎每一幀畫面都是純手工繪製而成。

PAWS工作站（Painting Animation Work Stations）。

值得一提的是，125位畫師按照投影在白板上的CG動畫，仿照梵高的繪畫筆觸——「流動」式的手法——一筆筆復刻，在白板上重新「創作」出來。

畫布投影。

在PAWS工作站（Painting Animation Work Stations）繪畫的畫家們。

同時，電影演員的陣容也不容小覷。

全體演員。

道格拉斯·布斯（Douglas Booth ）飾演的阿爾芒（Armand Roulin）是一位偵探式的角色。但一開始他去給梵高送信的時候，卻是極不情願的。

Douglas Booth。

演員羅伯特·古拉奇克（Robert Gulaczyk）飾演梵高。

埃莉諾·湯姆林森（Eleanor Tomlinson）飾演艾德琳·拉武（Adeline Ravoux）。

傑羅姆·弗林（Jerome Flynn）飾演加歇醫生（Doctor Paul Gachet）。

西爾莎·羅南 （Saoirse Ronan）飾演彈鋼琴的女子，瑪格麗特·加歇（Marguerite Gachet）。

克里斯·奧多德（Chris O"Dowd）飾演一名郵差先生（Postman Joseph Roulin）。

約翰·塞森斯（John Sessions）飾演唐吉老爹（Pere Tanguy）。

艾丹·特納（Aidan Turner）飾演船夫（The Boatman）。

海倫·麥克洛瑞（Helen McCrory）飾演管家（Louise Chevalier）。

詹姆斯·格林尼（James Greene）飾演老人（Old Man）。

呈現梵高畫作

既是一場視覺盛宴，

又是一次畫作之後的理解與詮釋

作為首部基於油畫製作的動畫電影，在實際畫作的還原和處理上，動畫最後展現出來的效果勢必要協調畫作色彩、影片光線、透視角度以及畫面尺寸與油畫大小之間差距。

下面，我們就來看一看影片中呈現的效果與實際畫作之間的差別。

鏡頭一：塞納河上的橋（Bridges Across The Seine At Asnieres）

原作（創於1890年）。

呈現效果。

鏡頭二：羅納河上的星夜（Starry Night Over The Rhone）

原作（創於1888年）。

呈現效果。

鏡頭三：蒙特瑪居街道上的鐵軌（The Railway Bridge Over Avenue Montmajour）

原作（創於1886年）。

呈現效果。

鏡頭四：觀景台俯瞰蒙馬特（Belvedere Overlooking Montmartre）

原作（創於1886年）

呈現效果。

鏡頭五：馬車與遠處的火車（Landscape With Carriage And Train）

原作（創於1890年）

呈現效果。

鏡頭六：星夜（Starry starry night）

原作（創於1886年）

呈現效果。

鏡頭七：耳朵纏著繃帶的自畫像（Self Portrait With Bandaged Ear）

原作（創於1889年）

呈現效果。

對於梵高畫中沒有出現的場景，影片採用了「閃回」的方式呈現，並且使用黑白色調。在色彩多樣的影片基礎上又抹上了一層冷靜克制的情感色彩。

黑白：ARLES。

這一幕發生在梵高離開阿勒斯醫院之後，切除了左耳的梵高似乎從他的精神疾病中恢復過來了。

黑白：讚賞向日葵。

這一幕發生在加歇醫生對梵高的「向日葵」讚賞有加的時候。

黑白：不光彩的回歸。

這一幕發生在梵高從他叔叔的藝術經銷店被趕出後的尷尬境地。

黑白：幼年梵高。

這一幕展現的是幼年試圖與父母相處的梵高。

本文為獨家原創內容，文中影視和梵高畫作等圖片來自《至愛梵高》網站（www.lovingvincent.com）。作者：沈蜜；編輯：阿東。未經新京報書面授權不得轉載。歡迎轉發至朋友圈。

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