生而嫵媚，向來不羈

天下 07-02

高級成衣設計崇尚奢華古老的傳統，當時間稀釋了當初的喜怒哀樂，留存下來的是人類賦予物件的時間、思考以及情感。由於無法掌控的命數太多，都市人對獨一無二的細節產生熱望，已成為某種執迷癥結。

為了解答現在遇到的問題，我們常常需要回到過去。創立於1898年的巴黎麗茲酒店，被公認為全球最美的酒店，它贏得歐洲皇室、富豪顯貴以及文化藝術巨匠們的青睞。也是一座城堡是一處桃源，同時也是1930年代「咖啡公社」Café Society傳奇的見證。這裡是嘉柏麗爾·香奈兒一生中最重要的地方之一。

巴黎麗茲酒店

「咖啡公社」這種說法最早出現在19世紀晚期，形容那些經常聚在咖啡館談論文學藝術的年輕人，但這個名詞被普及卻是在1930年代的法國：說指打扮入時，熱愛小規模聚會的上流社交圈，聚會地點通常選在高檔咖啡館或度假酒店。

伍迪·艾倫（Woody Allen）去年上映的同名電影《咖啡公社》給出了某種視覺參考，雖然是說好萊塢，但起始就是指涉1930年代巴黎社交名流圈。片中的服裝設計和珠寶出自香奈兒，而克里斯汀·斯圖爾特（Kristen Stewart）在片中飾演的角色就是當時一名想躋身上流社會的女秘書——也正是「咖啡公社」這一社交名詞被炒得最火熱的同時期。

《咖啡公社》(2016)

大約只能用活色生香來形容眾多文化泰斗之間產生的火花的場景，那種靈魂之間的相遇和激蕩，放在今天似乎是不可想像的：1930年代，作家考克多(Jean Cocteau)、畫家馬蒂斯(Henri Matisse)、畢加索(Pablo Picasso)、編舞家喬治·巴蘭欽（George Balanchine）、作曲家斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)在內的諸多文化時尚圈名家都是處在年輕氣盛的年齡，事業也在逐步攀升期。

George Balanchine and Igor Stravinsky. 1965 - Photo Elliott Erwitt

當時的時尚界，香奈兒已將女性從束身衣的禁錮中解放出來，讓她們擺脫傳統服飾的束縛，引起了相當的矚目。

作為首位躋身咖啡館社交界的服裝設計師，香奈兒在密友Misia Sert的引薦下，認識了當時的俄羅斯芭蕾舞團的創始人迪亞吉列夫（Serge de Diaghilev）——才華卓爾或家世顯赫是咖啡公社的通行證。隨後，香奈兒應邀為多部劇作設計戲服其中以1924年迪亞吉列夫的《藍色列車》舞台劇最為著名。

《藍色列車》(1924)

香奈兒設計服裝，畢加索設計布景，考克多撰寫劇本，斯特拉文斯基配樂，使得芭蕾舞劇從服裝、道具到舞美、甚至文學性上都非常耀眼，而且藝術性極高。到了30年代初，香奈兒開始與著名製片人薩繆爾·高德溫（Samuel Goldwyn）建立合作關係，為聯美電影公司作品裡的好萊塢明星設計服裝，為她在「咖啡公社」里的名望奠定了堅實的基礎。

1920年代，香奈兒女士開始經常住在麗茲酒店。之前只是局限於招待完朋友的翌日去住麗茲，因為「（通常聚會過後）家裡的傭人們會有些不愉快，他們工作得很累，派對也沒他們的份，房子卻被派對搞得一團亂，所有東西都得重新收拾歸位。」

嘉柏麗爾·香奈兒的麗茲酒店套房，巴黎，1937年攝影：弗朗索瓦·科拉

白天，香奈兒在康朋街31號工作；晚上，她回到麗茲酒店與朋友們一起用餐。在那一時期，她與法國大作家馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust）曾有不少交集，在菲茨傑拉德夫婦（Scott & Zelda Fitzgerald）的介紹下，文豪海明威與麗茲酒店結緣，之後他也成為香奈兒在麗茲酒店裡結交的多位泰斗之一。逐漸，麗茲酒店香奈兒居住的套房變作了她自己經營的迷你「咖啡公社」，就在這個長期居住的房間里，香奈兒和藝術家好友們建立了深厚的友情，房間里的考克多、Christian Bérard的畫作可見一斑。

高級感則是時間在細節上的累加—— Métiers d』Art基本由三個類別組成：傳統製造手工藝、修復手工藝以及創意手工藝。香奈兒高級手工坊系列是由「藝匠」們特別打造的，其精髓在於「藝匠」中蘊涵的『藝術』之意。」在香奈兒高級手工坊，三者得到了綜合的體現。

嘉柏麗爾·香奈兒在麗茲酒店套房中，巴黎，1937年攝影：弗朗索瓦·科拉

香奈兒陸陸續續將10間高級手工坊納入旗下，包括Lemarié山茶花及羽飾坊、Maison Michel制帽坊、Massaro鞋履坊、Lesage刺繡坊、Goossens金銀飾坊、Montex刺繡坊、Causse手套坊、Lognon褶飾坊等。它們之間互相協同，緊密合作，構築出最終的華服。而每間高級手工坊在與香奈兒保持密切合作的同時，繼續保持現有運營方式，亦為其他高級定製客戶提供服務。

自2002年開始，香奈兒更推出獨立高級成衣系列—— 「高級手工坊系列」，每年選擇不同的都市作為創作主題來回溯品牌歷史，並同時向極致的手工藝術致敬。

Cara Delevingne

卡爾·拉格斐說：「在這個系列誕生約一個半月前，我把手繪稿交給香奈兒旗下的高級手工坊。我很享受與他們的合作，每位成員各司其長，而我和Virginie Viard知道實現各款設計的最佳人選。在與我聯手打造每個系列的香奈兒創意工作室、裁縫師以及高級手工坊之間，創意的火花不斷激蕩碰撞，服裝的輪廓逐漸演化成形，每一處刺繡、細節和修飾也都展現出新的維度與面貌。」

以Lemarié山茶花及羽飾坊為例，創始人Palmyre Colette的外孫André Lemarié於1946年投身家族事業。正是由於他，這間工坊開始拓展花飾領域——如今，手工坊每年要完成40,000朵花飾製作，選用烏干紗、透紗、薄紗、皮革、天鵝絨等材質製作出大麗菊、牡丹、石竹、銀蓮花、罌粟花、鬱金香、蘭花和玫瑰花飾。在1960年代，香奈兒盛邀Lemarié協助創作她的十六片花瓣的山茶花，成為品牌的視覺標誌之一，每片花瓣都經球型鐵模加熱塑型、手工滾壓而成。

2017「巴黎大都會」高級手工坊系列發布會在麗茲酒店進行，把視線重聚巴黎，以當年的「咖啡公社」為靈感，讓藝術和時尚關係變得更加緊密，同時也讓人反觀到服裝設計在另一種藝術形式中的可能——既可以端莊高貴，也能適用於更多的場合，比如舞蹈或戲劇。模特們跳著舞輕快出場，在躍動的步伐中，在觀眾的半夢半醒之間施展魅力，復現新女性的萬千姿儀。Lily－Rose Deep說道：「這一季如此女性化、性感、美麗，都能穿著跳舞！」她說得真好，好的時裝是流動的線條。