大器晚成的一代花鳥畫大師陳之佛

陳之佛(1896.9.23--1962.1.15), 浙江餘姚人。現代美術教育家、工藝美術家、畫家。1918年赴日本東京美術學校工藝圖案科學習，是第一個到日本學工藝的美術的留學生，曾創辦尚美圖案館。先後在上海藝術大學、上海美術專科學校和南京中央大學藝術系任教授、南京大學藝術系教授兼系主任。中國美術家協會理事、中國美協江蘇分會副主席、江蘇省文聯副主席等。

陳之佛屬於大器晚成的畫家，40歲才開始攻工筆花鳥畫。由於他對傳統國畫勾皴渲染運用嫻熟，又有深厚的西畫技巧和豐富的圖案設計經驗，因此能融匯眾長。其繪畫風格無論是解放前的孤寂淡泊，還是解放後的明快健壯，都不是直露的訴說，而是詩的意境下人性的獨白，是其高潔靈魂的寫真。總體上，其繪畫表達了吉祥、和平的喻意。他以自然傳統為師，在繼承我國傳統優秀繪畫技法的基礎上，廣泛地吸取古代諸家之長，尤其是繼承了唐宋元以來花鳥畫的精髓，形成了獨特典雅和富於裝飾性的藝術風格。

陳之佛的作品筆力非凡，線條細勁；造型準確靈動；構圖巧妙，欹正相倚，疏密得宜；在技法上，創設的「水漬法」和「畫雪法」都有獨到之處。由於陳之佛受過西方寫實繪畫和水彩畫的訓練，所以在他的工筆花鳥畫中適當地減弱了線條作為輪廓線的表現作用。有的是淡化輪廓線，細筆勾勒輪廓，著色渲染後不再復勾；有的甚至捨去輪廓線，在傳統的「沒骨法」基礎上發展出「沒骨沖水法」，別開生面地表現出樹榦的蒼勁。

此外，陳之佛花鳥畫非常注重內容和形式的和諧統一。形象的典型性和造型的裝飾性相結合，是陳之佛花鳥畫的重要特色。加之受圖案畫和日本畫的影響，設計的觀念和語言融入了其工筆花鳥畫的意識中，形成了他獨具一格的繪畫語言。筆下的葉、枝、花、鳥等形象，化做設計中的點線面，相互依存，構築於畫面。同時他的構圖形式也是追求出奇制勝，這更加強了畫面的裝飾感。在他的花鳥畫作品中，不論是大幅小幅，簡單抑或繁雜的畫面，都精心審度，反覆推敲，達到了「密不雜亂，疏不空虛」的藝術境界。並在表現與感悟自然中推陳出新，再現大千世界的豐富性和多樣性。

陳之佛是我國著名藝術教育家，中國現代工藝美術理論與實踐先驅，20世紀最傑出的工筆花鳥畫大師之一。他的花鳥畫繼承了宋、元以來工筆畫優秀傳統，將西畫方法與圖案規律融會貫通，形成了既有民族傳統又不落窠臼的獨特風格。作為藝術教育家的陳之佛桃李滿天下，為中國藝術教育發展作出了重要貢獻。

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